世俗需求唐宋玉

中國玉器歷史悠久，時代不同而風格各異。唐代玉器材料優良，工藝精湛，數量日漸增多，各式玉杯、玉盒及以人物、動物等為造型的圓雕作品，為唐代玉器注入了勃勃生機。其主要特點是：一、面向自然，取材于生活。天上的飛禽、地上的走獸、自然中的風光、行云流水、奇花異草等等，無一不在圖案中再現，充分體現了時人安居樂業、經濟富足、熱愛生活、熱愛自然、蓬勃奮發、欣欣向上的精神面貌。二、喜用短小的纖細陰線作裝飾。唐代的玉器圖案，無論是人物的衣褶、植物的花心葉脈、動物的皮毛、禽鳥的羽翅等，均選用大量舒展流暢或密集短小纖細的陰線加以裝飾，而且每件作品，都能較好地抓住描寫對象的特征，極力突出個性，強調生活性，從而使唐代玉器既具造型美，又具工藝美，更富神態美。三、琢磨細致，質感強烈。唐代玉器特別注重制作工藝的表現，尤其是動物圓雕作品，既大刀闊斧又精雕細刻，大中顯精神，細中見靈氣，神態安詳，五官刻畫細致，體態豐滿圓潤，肌肉發達。尾部與身上的皮毛，皆用細密短陰線排列表示，有條不紊，質感極強，恰似大自然中的原生動物一樣，形神畢肖，反映了唐代玉器碾琢技藝的卓越成就。

宋代，玉器發展到了一個燦爛如新的階段，它不像唐代玉器絢麗多姿，亦沒有十分顯眼的異國色彩，而是在唐代寫實風格的基礎上，更加注重自然景物的描寫，更加崇尚自然，并熱衷于在自然中發現美的因素。同時，他們還以自然對象比附和表征自己的人生理想或民族的價值觀念，追求“不事雕琢，天然成趣”的審美趣味。因此，自然成了人的象征，成了人的一種抒情言志的對象。一切景物表象皆為人的情感的表現、人的精神的反映，并且逐漸形成了一種較為穩定的關系。如梅象征傲岸，孤芳自賞；竹與節操、隱逸之氣又總是連在一起；出污泥而不染的蓮花，更加表現出一種清高不俗的風貌。由于這種意識觀念和整個文化環境的演進和變化，使得宋人改變了唐人那樣以激昂的情調對現實進行謳歌、以歡快的想象塑造豪放不羈、渾厚豐滿的造型，而是逐步轉向風花雪月、柔情嫵媚、清新秀麗的情調，更加細致地觀察生活，捕捉生活中美的情趣，描寫生活中美的動態。畫面中沒有緊張熱烈的氣氛，沒有過分的矯揉造作，比較講究細膩純真、意境高雅的文人格調，從而使玉器作品具有一種自然恬靜的含蓄美，同時也充滿了世俗生活的歡樂情趣。

本文就河北博物院藏部分唐宋時期的玉器精品進行了分析和研究，以求批評指正。

唐人物紋玉帶銙，長4.1、寬4、厚1.2厘米（圖1）。玉色白，微泛青，玉質瑩潤。通體呈正方形，四邊略呈斜坡狀，器表用陰刻線刻畫一胡人盤腿端坐于地毯上，一手扶膝，一手執碗，頭部側扭，長發散披兩肩，用短小的陰刻線刻畫出五官，肩披飄帶，四周輪廓邊緣去地斜挖，只留下斜挖后的一條窄邊，以突出人物的立體感。背面光素，四角均有對穿孔。

唐時，中亞地區的波斯人大量進入內地，把中亞的宗教及生活習俗帶入我國。此件帶板上的圖案表現了當時大唐帝國與異域文化的交融。

玉帶是封建社會后期官場禮服的重要組成部分。主要由鞓（皮革帶）、銙（帶上鑲嵌之物）、鉈尾（嵌在皮帶革的尾端）三部分組成。用玉制作的銙為玉帶銙，俗稱帶板。造型基本為扁平體，是綴在革帶上的玉質飾物。唐代，玉帶已成為官級尊卑的象征物，革帶上的玉銙配置日益趨于制度化，王臣貴族們以玉銙的多少及材質的優劣來區別他們之間地位的尊卑、品級的高低。宋元明各朝玉帶依然流行，同樣也是佩帶者身份地位的標志。尤其是明代更加重視古禮，同時也是使用玉銙數量最多的時代。清朝恢復了滿族的生活習俗和服飾，玉帶不再使用。

唐人物紋玉帶銙，長4.5、寬4.1、厚0.7厘米（圖2）。玉色青白，細潤。造型為近正方形，正面飾一老者盤坐于蒲團上，側頭閉目，身披寬大衣袍，袒胸，兩手放于腹部。人物頭部用陰刻線刻劃出五官，頭發和胡須用排列整齊又比較稠密的細短陰線表現，工藝技法采用唐代較為流行的，近似淺浮雕的石刻藝術的表現形式，主題紋飾輪廓以外，即地子部分，則完全磨去。帶銙的邊緣無裝飾，使圖案中的紋飾明顯突出。背面光素，四角均有對穿孔。

唐浮雕獅紋玉帶銙（圖3），長3.2、寬2.3、厚0.9厘米。玉色白中偏黃，溫潤細膩。此器采用淺浮雕工藝，獅子呈靜臥狀，五官用陰刻線刻畫，頭部用排列整齊而又比較稠密的纖細短陰線表現毛發，四肢渾圓粗短，體態豐滿圓潤。整個帶銙的地子部分完全磨去，邊沿無裝飾，使獅子圖案明顯突出。

宋鏤雕云龍紋玉佩（圖4），長5.4、寬3.2、厚0.5厘米。玉色青白，內有絮斑。器為長方形片狀，鏤雕而成。龍體光素，曲頸拱背，龍首略昂。頭部、背部發毛呈飄拂狀，并飛躍于祥云之上。特別是流云的動態、走向進一步加強了云龍行進的感覺，起到了很好的襯托作用。通體玲瓏剔透、秀美，背面光素。

龍的形象發展到唐宋時期更加完美成熟，造型風格日益趨向生活化、藝術化，尤其是唐龍那種挺胸昂首，尾部與后腿互相纏繞的生動線條和莊重富貴、泰然自若的神態，常給人一種充滿自信的穩定感。其鹿角、蛇身、獸肢、禽爪及流動滑潤的體態，均為后來的龍紋造型奠定了基礎。宋代龍紋已向多樣化發展，大多光素無紋，也有的飾有斜格紋，龍體姿態優美，富于變化，或上升下降，或翻騰跳躍，并常與花草、海浪、云朵組合在一起，反映了當時人們的一種新的審美意識，從而使龍紋真正成為一種深受人們喜愛的裝飾圖紋。

宋玉花飾，長6.4、寬5.2、厚1.2厘米（圖5）。玉色白，溫潤細膩無瑕。器為八瓣花形，花瓣肥厚，邊緣向上卷起，花瓣深挖，有很強的立體感。制作精巧，琢磨細膩，拋光極佳。器中部透雕一菱形孔，兩邊各有一圓形小孔，可綴系，應為鑲嵌之物。

唐宋以后，以花卉植物為造型的玉器日漸增多。尤其是宋金時期的花卉造型，多為扁平體，一般花瓣及葉均深挖斜磨，下凹幅度較大，中央花蕊多用斜格紋表示，雖較為圖案化，但仍具有一定的自然寫實風格。宋代建筑中的“剔地挖葉花”工藝，與此類器物的制作似有異曲同工之妙。

宋童子持蓮玉佩飾，高4.7、長4.1、寬1.6厘米（圖6）。玉色白中泛黃，有黃褐色斑。童子通體圓雕而成，頭部較大，五官比較集中，蔥管小鼻，小嘴、耳朵刻劃均較明顯。童子身穿短衣肥褲，交腳而行，右手牽繡球飄帶于前胸，左手持蓮，蓮莖從肩部順勢而下，盛開的蓮花和繡球并列于小孩的右肘與右側衣角處。上下有穿，當為墜形佩飾。

童子與蓮花組合的造型，是佛教故事與中國傳統文化融合的結果。始見于魏晉南北朝時期的佛教壁畫和造像中。宋代玉雕童子持蓮形象多有發現，明清時期制作更加普遍。同時這一造型還巧妙運用了諧音喻意手法，使“蓮”比“連”，并進一步將“連”與“生”結合，發展成“連生貴子”的文化意義。因此“童子持蓮”這一造型便成了具有傳統文化意義的吉祥圖案，表達了古人希望生活幸福、子孫延綿的美好愿望。