尚德義藝術歌曲創作的藝術特征

[摘 要]尚德義先生是一位執著音樂追求、學貫中西的當代著名作曲家、教育家，創作各類大量音樂作品，主要從事聲樂作品的創作，在藝術歌曲方面尤其在花腔創作和研究方面作出突出的成就?？梢哉f，尚德義先生碩果累累，作品譽滿海內外，為中國音樂創作的繁榮和推動聲樂事業的發展做出了卓越的貢獻。

[關鍵詞] 尚德義；藝術歌曲；創作；演唱

中圖分類號：J614 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）03-0032-03

一、深入淺出、雅俗共賞的創作理念

尚德義在他的《獨唱歌曲選集》﹙華樂出版社 1998 年 2 月版﹚的首頁上寫道：“音樂作品要具有美的品質，既要表現思想感情的深度，又要做到雅俗共賞”。[1]怎樣創作雅俗共賞的藝術歌曲，尚德義有自己的一套創作理念。

（一）在歌詞的選擇上

中國藝術歌曲在創作之初，歌詞具有濃郁的文人氣質和“陽春白雪”的高雅情韻。如青主的《大江東去》、黃自《玫瑰三愿》等作品，歌曲旋律雖然優美，但是由于歌詞的文學性太強，當時只能在廣大文人中流傳。藝術歌曲真正的雅俗共賞是在抗日戰爭時期，與群眾歌曲相結合為中國藝術歌曲的雅俗共賞開辟了道路。樸質真實的情感、對祖國、對故鄉深沉的熱愛以及同仇敵愾的抗敵熱情，把群眾與知識分子、作曲家們緊密的聯系在了一起。從此，中國藝術歌曲探索出了一條雅俗共賞之路。改革開放以來，隨著音樂文化的多元化發展，西方現代作曲技法的引進，作曲家迸發了追求新技術、新潮流的創作熱情。這些新創作出來的藝術歌曲雖然在作曲技法上具有自己獨特的個性，但是題材艱澀難懂很難讓廣大聽眾所理解，再加上近年來流行歌曲大行其道，對藝術歌曲的創作產生了很大的沖擊，因此很多作曲家對創作雅俗共賞藝術歌曲望而卻步，導致好的作品也越來越少。但是尚德義卻把雅俗共賞當做自己畢生奉行的美學原則。在他的藝術歌曲創作中盡可能的選擇一些大眾化的、與人們的生活聯系緊密、淺顯易懂的歌詞。 《七月的草原》（宋斌庭詞）歌詞形象生動地展現出一幅美麗的草原畫卷。這里綠浪滾滾，清風悠悠，蜜蜂采花，蝴蝶起舞，羊群像云朵，氈房像銀星。形容詞中如“嗡嗡的”、“翩翩的”、“白白的”、“閃閃的”等疊詞用法，使對美麗草原景色的描寫更是錦上添花，無形中增強了歌曲的藝術感染力。 《牧笛》（邵永強詞）中尚德義先生用這首短小精悍的歌詞描繪了牧民安寧祥和生活，淳樸平和的生活中營造出一幅充滿詩情畫意的迷人意境： “夕陽天邊墜，晚霞多壯美。是誰牧笛輕輕吹？聲聲多清脆。 笛聲繞雪山，笛聲戀溪水。笛聲伴著青草香，飄著奶茶味。 夕陽天邊墜，晚霞多壯美。是誰牧笛輕輕吹？陣陣暖心扉。長鞭笛中響，牛羊笛中歸。阿爺笛中卸鞍髻，阿媽備晚炊。笛聲多悠揚，山醉水也醉。牧民多歡樂，草原笑語飛。”《科學的春天來到了》（呂金藻詞）歌詞中“革命的春天，人民的春天，科學的春天來到”等提法，直接源于郭沫若先生在科學大會中所做的報告。歌詞以擬人的手法將廣大的科學工作者比作“歡快的百靈鳥”，在 “四人幫”粉碎后，迎來祖國的春天，獲得新生。要在萬物復蘇的季節里，如百靈鳥般歡快婉轉的放聲歌唱，來報告春天到來的消息；展開科技的翅膀，與藍天彩云比翼，與衛星升騰齊飛，讓美好的理想高翔遠飛，展現了神州大地一片欣欣向榮、百花齊放、百家爭鳴的喜人景象。

（二）在旋律的創作上

對于聲樂作品來說，能夠有一條優美動聽、新穎深刻的旋律線，有一曲能夠迅速打動人心、獲得共鳴的音調是作品取得成功的關鍵。“為什么貝多芬，柴科夫斯基被世界公認為偉大的作曲家？雖然他們的成功原因是多方面的，但他們的作品都有生動深刻的旋律，這是共同的。……所以，音樂要美，要好聽，要有美好的旋律，這是不可丟掉的。”[2]尚德義先生曾經說過：“我國傳統音樂的審美習慣是線形思維，故我在創作時將旋律美的創作放到突出地地位，對旋律音調也做了多方面地嘗試，民族民間音樂中有許多花腔的因素，把花腔的技藝自然運用到各地民歌音調中，聲樂的發展空間拓寬了，表現力更加靈活自如，這就使得音樂作品不但具有鮮明的地域性、民族性，而且更具藝術性，把民族民間音樂中的神韻融會在自己的創作之中，追求神似，給人以想象和憧憬?！盵3]《牧笛》是一首具有我國西北少數民族音樂風格的藝術歌曲，作品展示了一幅多姿多彩的西北邊陲風情畫：一望無際的草原上，絢麗的晚霞與晶瑩的雪山相輝映，悠揚的笛聲與少女的歌聲相交織，溪水潺潺，奶茶飄香。歌曲旋律具有濃郁的新疆風情，輕巧、華麗的花腔技法與歡快、激越的情緒融為一體。散板性的引子節奏悠長自由，引出開闊、舒展而富有描繪性的歌聲。旋律中出現兩次八度跳進、裝飾音、顫音、跳音，表現了西北風景旖旎的自然風光和琴曲悠揚的美妙仙境。緊接著經過煥然一新而熱烈歡快的間奏進入歌曲主題。這是一段舞蹈性的流暢優美的旋律，詞曲的結合堪稱完美，優美的詞意令人陶醉，美麗的旋律令人心跳。在音樂創作上，尚德義先生不是一個趕時髦的人，在崇尚新穎、多變，強調多元化之下他始終恪守著自己的創作原則，走出了一條繼承傳統、面向大眾的創作道路。在他的藝術歌曲中，選擇使用這些貼近生活貼近現實的歌詞、熟悉優美的旋律，都為他的歌曲與聽眾之間搭起了理解和欣賞的橋梁，從而使他的藝術歌曲在群眾中廣為傳唱，獲得了各種不同的榮譽，也成為了中國雅俗共賞藝術歌曲的代表作品。 彭根發對他做出了恰如其分的評價：“尚德義作品中清新的，個性化的旋律美，是他整體音樂風格中最重要的組成部分，他對旋律音調做了多方面地嘗試，寫下了許多令人難忘的旋律。他的審美追求將旋律美的創造放到了突出地位。中國是個旋律藝術高度發展的，有著深厚的傳統和豐厚的旋律資源的國家。人民大眾對旋律藝術有著強烈的審美期待，尚德義的歌曲旋律既適應了群眾的審美期待，又提升了群眾的審美期待，這就體現了當代先進的作曲家在鑄造新時代，民族精神中的美育職責。” [4]

二、中國特色的花腔創作

（一）鮮明的民族風格

縱觀尚德義先生的藝術歌曲創作，新穎濃郁的民族風格是他的藝術歌曲創作的最大特點。他一直潛心于對我國民族民間音樂的學習，總是將日常所聽到的，記錄下的民歌、民調默默地記在心間，將它們溶化為自己的音樂語言，巧妙地運用特定民族的特色音調和節奏內核，衍展、創作出具有典型的特定民族和地方特色的曲調，與歌詞渾然一體，表現民族風格。因此，在他的許多藝術歌曲中人們所聽到的，都具有地道民族風格的音調。《七月的草原》（宋斌庭詞）用熱烈明快的節奏和優美流暢的旋律描繪了春天草原的美麗景色和那里人民歡樂、幸福的美好生活及繁榮的景象。音樂主題中帶切分的緊湊節奏貫穿全曲，呈現出鮮明的新疆維吾爾民族音樂的風格。蒙古風格的《小鳥飛來了》（任衛新詞）音調來源于蒙古長調。引子部分采用節奏自由的散拍子、旋律進行中純四度和八度的跳進以及句末拖音前出現的顫音都透露出鮮明的民族特色。歌曲的 A 部分的節奏型貫穿始終，這正是被稱之為“馬背民族”——蒙古族所特有的舞蹈節奏，這樣的節奏特征也是蒙古民歌的一大特征。

尚德義在創作這類歌曲時，就直接采用當地的民族音樂素材——特色音調和節奏，同時結合藝術歌曲的寫作特點，創作出具有自己獨特風格的藝術歌曲。在這些各具民族音樂神韻的旋律中，沒有一首能夠找出民歌的原型。但它們體現的各民族的風格卻是濃郁的，而且更具概括性和歌唱性，生動地體現了源于生活、高于生活的創作原則。

（二）融匯中西的創新探索

將本土的民族音樂素材與西方的創作技法相結合，是尚德義先生典型的風格特征。他的花腔歌曲創作在我國具有開拓性的意義，其花腔創作獨樹一幟之處是他在我國花腔歌曲還為數甚少的情況下，大膽借鑒外國花腔歌曲中的各種技法和手段，并將其有分析、有選擇、創造性地運用到自己的作品中，形成獨特的中國花腔藝術風格?！痘鸢压澋臍g樂》（盧云生詞）是一首具有彝族風情的花腔歌曲，作品一開始就以歡快婉轉的和弦分解旋律，動感活潑的切分節奏，將彝族人民歡度火把節時的歡騰熱烈景象和彝家兒女過著幸福生活的歡樂心情表露無余。“彝家心中的歡樂，白天裝不下，在這銀色的月光下才點燃火把?！鼻蟹止澴嗍且妥迕窀柚谐Ｓ玫墓澴嘈停@一節奏型的運用使彝族民歌具有歡快俏皮，曲調時起時伏、輕盈優美的特點，體現出一種蓬勃的朝氣；運用華彩花腔技巧襯托出了歡樂的主題，尚德義將這些民族音樂的元素與西洋花腔技法融合在一起，把彝族人民最隆重、最歡快的節日場面刻畫得惟妙惟肖，將歌曲熱烈的情緒一次次推向高潮。 歌曲為帶再現的三段體結構。A 段由兩個樂段共 8 小節組成。B段的開始由一長段的用虛詞“啊”帶出花腔旋律，將彝族人民在火把的映照下歡樂起舞的情緒推向了一個高潮。B 段音樂的旋律變得舒展，節奏拉寬，調式轉到前調的屬調，這些要素與 A 段形成了鮮明的對比，在鋼琴伴奏方面繼續 A 段的比較跳躍的節奏律動感，同時又形成了上下兩層織體的對比，動靜結合，相得益彰。B 段結尾處的花腔旋律與 A 段和再現段的結尾的寫作織體是相似的，體現出整個作品的完美統一。 尚德義在創作中舍棄了許多所謂的現代先鋒派音樂的創作技法，將具有中國民族特征的如山歌、搖籃曲、民謠等風格的旋律，加以變化的引入到自己藝術歌曲的旋律創作中。他的作品了解并尊重人民群眾對于民族旋律的審美期待、審美心理和審美習慣，旋律音調植根于民族民間音樂的沃土中，吸收了民族民間音樂素材，在此基礎上，借鑒西洋花腔歌曲中的技巧，有選擇地、自然巧妙地融入、運用于這些民歌音調中，使樂曲旋律的發展更加靈活自如，更加精巧和富于表現力。他說：“藝術歌曲這種體裁來源于西方，它較高地藝術性是值得我們借鑒的，但要讓中國聽眾吸收和接納，必須‘中西結合’，即形式與內容都要民族化，要具有中國音樂的風格，我在創作中特別重視這一點?！盵5]

三、鮮明生動的音樂形象

尚德義先生的花腔創作自然不造作，他把花腔歌曲的藝術形式、寫作技巧、語言風格的特點和長處同表現與之相適應、相吻合的新的生活內容巧妙地統一起來，實現了形式與內容的高度統一，從而塑造了生動的、鮮明的、有藝術沖擊力的音樂形象。 《千年的鐵樹開了花》（王倬詞）是一首感情變化較大而具有相當深度的思想內涵的作品，用花腔形式成功地表現出一個聾啞孩子經過醫治能開口說話的驚喜和無比激動的心情。音樂跌宕起伏，音樂情緒波瀾起伏，加強了有心聲不能表達的痛苦回憶和如今能開口說話的喜悅心情對比，生動地刻畫出一個聾啞孩子的藝術形象。他以成功的藝術實踐昭示人們：花腔歌曲不僅可以表現現實生活題材，而且還具有這一藝術品種所獨有的優勢，那極具藝術張力的花腔成功地表現了音樂表達感情的本質力量。《有位同志最會笑》（曾憲瑞詞）是一首幽默詼諧、帶有諷刺意味的花腔藝術歌曲。這首作品展示了尚德義在花腔風格創作上的又一成功的嘗試。曲中花腔部分的處理新穎別致、別具一格。尚先生嘗試運用花腔技法，通過不同的“笑聲”塑造了一個善于阿諛奉迎的人物形象。音樂一開始就開門見山地以不規則的節奏和花腔的跳動指出了“有位同志”的特點是“最會笑”，將笑聲與花腔巧妙地結合在一起。后來，又運用花腔手段具體描寫了這位“同志”對上、下兩種不同“笑的藝術”，使這一音樂主題得到了淋漓盡致的發展，生動地刻畫了一個勢利小人的人物形象。

四、韻味無盡的“無詞”意境

梳理尚德義先生的藝術歌曲，其中不少作品常常出現大段以虛詞或‘啊’來演繹的“無詞”部分，這是是他的藝術歌曲創作中十分突出的一大特色。 《千年的鐵樹開了花》在引子部分即用“啊”唱出了解除痛苦后的聾啞人迸發于內心的激動與喜悅。從歌詞 “無聲世界春雷炸”之后以“啊”開始五個小節的花腔華彩唱段不斷推進音樂情緒向上發展，隨著一句“東方紅”的唱出，音樂進入了另一高潮。在八小節的間奏之后，雖然有兩句歌詞穿插其中，“歌聲化作千層浪，流入東海走天涯”，但就歌曲花腔部分而言，這兩句歌詞主要是在其中起到前后樂意的連接過渡作用，在情感的表達方面居次要地位。此后唱出的大段花腔部分“啊”以四音模進手法層層遞進，直至散板式的華彩長句出現，推動音樂情緒真正達到了全曲的最高潮。從情感表現的方面來看，“無詞”手法在這首作品中的運用對歌者激動情緒的渲染起到了畫龍點睛的作用，產生強烈的藝術效果?！犊茖W的春天來到了》專為 1978年全國科學大會召開而作，該曲開頭的第一、二樂句就體現出花腔風格，這兩個“啊”生動地刻畫出了歡快的百靈鳥的形象。兩段歌詞之后，伴隨著長達八拍的華彩性顫音，進入歌曲的花腔部分。節拍轉為 2/4，此段沒有實詞，全為表現花腔技巧的“啊”，活潑的跳躍性的節奏和流暢的旋律描寫了百靈鳥歌唱春天的景象，使情緒得到進一步升華，寓意著粉碎“四人幫”后，廣大科學工作者迎接“科學的春天”來臨的歡樂與喜悅之情。音樂重新回到歡快愉悅的 3/8 拍子，此后在很長一段篇幅里，歌詞反復強調“春天來到了”一句，詞在這里主要不是表達意義，而是襯托華彩性樂句中明朗的跳躍性情緒，從而將全曲推向高潮，伴隨著歡快跳動的花腔圓滿結束。《七月的草原》是單二部曲式的結構。固定的切分節奏型貫穿全曲。B 段除了“七月的草原真美麗”一句歌詞以外，其余幾乎完全是由無詞的“啊”構成，旋律起伏跳躍，不斷向高音區擴展，并在高聲區徘徊，頻頻出現華麗樂句，把歡快、熱烈的情緒不斷推向全曲的高潮，仿佛把我們帶入到詩情畫意的夏日草原之中。

《巴黎圣母院的敲鐘人》（志同詞）在結尾處為了表達人們對主人公卡西莫多和阿斯米拉達的悲慘命運的同情，尚德義先生寫了十六小節的無言的感嘆，用“啊”以表達各種非常復雜的感情，這段虛詞對前面的歌詞進行了很好的補充，同時又對表現思想感情的深度起到妙筆生輝的作用。這一如泣如訴、悲恨交集的無詞詠唱，形成全曲中最為感人、最富人性化的旋律，是對其原有悲槍情緒的極大強化，成為全曲真正的高潮所在。

縱觀尚德義先生的藝術歌曲創作，可以看出，每一首作品都體現出他所具有的高尚的人格魅力，反映出作曲家真善美的藝術理想和追求。尚德義先生是一位非常嚴謹的作曲家，在音樂創作的歷程中，他始終腳踏實地、持之以恒地不懈探索、不斷奮進，探索出一條屬于自己的創作道路。他的作品，旋律優美，既借鑒西方創作技巧，又結合本土民族因素，體現出高超嫻熟的作曲技法；他的作品格調高雅、意蘊深刻，具有具有極高的藝術水準和審美價值。正是由于他對藝術嚴肅認真的創作態度和孜孜不倦的追求，故而寫作出諸多深入淺出、雅俗共賞的聲樂作品，得到了社會的廣泛認可，豐富了我國聲樂曲庫，其作品長期得以流傳，為推動我國藝術歌曲的繁榮和發展和聲樂教學做出了積極的可貴的貢獻。

[參 考 文 獻]

[1]尚德義.尚德義獨唱歌曲選集[G].北京：華樂出版社，1999.

[2]傅庚辰.深入淺出，雅俗共賞——在“尚德義教授學術研討會”上的講話[J].人民音樂，2002（08）.

[3][5]王曉平.尚德義西北一呆 24 年[N].音樂周報，2006（17）.

[4]彭根發.論尚德義的聲樂作品創作[J].人民音樂，2003（03）.

（責任編輯：劉申五）