淺析中西繪畫理論的差異

【摘要】：中西方繪畫受不同的哲學、文化、美學思想等影響，在各自的土壤環境中形成了各自的特征風貌，并隨著各自社會經濟政治文化的發展而發展。

【關鍵詞】：繪畫;哲學;美學;差異

一、中西繪畫理論思想

中國文化凝聚了東方傳統的哲學精神和審美藝術。中國繪畫成為獨特的東方藝術類型，強調意象、筆墨，做為中國傳統繪畫的核心命題，被歷代畫家所推崇。意象和筆墨所依據的繪畫美學理論，主要是源于中國獨特的文化背景和哲學思想，正如潘天壽所言“東方繪畫之基礎，在哲學。”達·芬奇也認為繪畫是一種哲學，他說：“如果詩所處理的是精神哲學，繪畫所處理的就是自然哲學。”繪畫不僅僅是自然哲學，也是精神哲學。西方哲學從神話和傳說中脫胎而出，經歷古希臘羅馬哲學、中世紀哲學、近代哲學幾個階段到現代哲學。不同階段產生的哲學影響著美學思潮，而美學思潮又對該時期的繪畫起到指導性作用。

1.中國傳統哲學中的繪畫美

春秋戰國時期戰火不斷，民不聊生，卻解放了思想，特別是出現了集上古之大成的先秦諸子百家，對后世思想文化產生了重大影響。

以孔孟為代表的儒家是戰國時期諸子百家重要的學派之一，崇尚“禮樂”和“仁義”，提倡“中庸之道”，政治上主張“德治”和“人治”，注重道德倫理教育和人的自身修養。儒家藝術批評觀中“成教化，助人倫”的思想對中國人物畫的發展產生重大影響，提升繪畫藝術在社會生活中的地位與作用。三國時期的文學家曹植在所作《畫說》中將圖畫的功能概括為“存乎鑒戒”。魏晉南北朝時期，謝赫在《古畫品錄》中講道：“夫畫品者，蓋眾畫之優劣也。圖畫者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”，也是在強調繪畫的教化人倫方面的重要作用。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中進一步闡述道：“夫畫者，成教化、助人倫、窮神變、測幽微，與六籍同功，四時并運，發于天然，非由述作。”張彥遠將興成教化提到繪畫本體的高度。繪畫在社會中的政治作用、倫理教化作用，是其他表現形式不能代替的。

道家也是戰國諸子百家中的重要學派之一，是中國傳統文化的主脈之一。道家思想崇尚自然，即“人法天、地法天、天法道、道法自然”，在重視人的精神價值的同時，又給予天地萬物之間一個相互依存的邏輯定位，將天地人聯系在一起，主張三者之間和諧統一，形成獨特的學術傳統。莊子主張主體從心靈上能動地與宇宙精神為一的自覺追求，使主體不僅從感性生命上與天為一，而且從精神上通過天人合一的追求獲得心靈自由，即“天人合一”的哲學思想。“天人合一”是人與自然的一種高度和諧的境界，是萬物交融的整合感，也“是中國哲學精神追求的最高境界。這種意識在繪畫實踐中則把中國的視覺美學推到至為完善的境地。”

中國禪宗是在印度禪學的基礎上形成的。尤其是慧能禪宗與原印度佛教相比，已經完全本土化。禪宗破除信仰權威和現實權威，只有否定自身信仰真如才能達到彼岸超越生死輪回。這與中國儒道關懷現實人生、人的自然超越完全不兼容。因此禪宗破除原印度佛教信仰權威，破除念經拜佛、坐禪等一切外在束縛，提出“明心見性”，佛不在遙遠的世界，而在每個人心中。禪宗講“一念迷即眾生”“一念覺即佛”。這種一念之間即可成佛的“頓悟成佛”說，把宗教歸于人心，完全靠悟性，即可達到佛境。到這時儒、道、釋三家真是達到“同聲相應，同氣相求”，會通并存的境界。

儒、道、佛三家思想交融會通，共同構筑了中國傳統文化思想的“內傾性格”，影響了中國傳統文化的發展方向，也引導了審美文化的審美取向。隨后產生的各種思想，來自儒、道、佛觀念的混合積淀，并在特殊的歷史背景和民族文化心理結構中形成獨特的哲學體系，同時，也構建了中國繪畫美學的框架。

2.西方哲學中的繪畫藝術

與春秋戰國諸子百家同時期的西方是古希臘羅馬時期。古希臘歷來被認為是歐洲文明的搖籃，是歐洲乃至西方哲學的故鄉。古希臘的大哲學家畢達哥拉斯、赫拉克利特、德莫克利特、蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德等人都在探尋世界本原的重大哲學問題時涉及并討論了美學問題，從而形成各自的美學思想。把美和真相聯系起來，成為這一時期的主要傾向。這是整個西方美學的基調，即把美學問題和知識問題聯系起來，并以這種知識是否于外物的情況和狀態相符為評判標準，形成了模仿說，即以再現為主要內容的西方藝術傳統。

中世紀的主要哲學問題是神與人、天國與世俗的關系問題，人們注意的中心是脫離世俗的天國。中世紀的美學思想在古希臘羅馬的基礎上有所推進，但始終是神學的奴隸，其主流思潮是新柏拉圖主義和亞里士多德主義。人們鼓吹神權，抬高精神否定物質，抬高神性理性，否定感觀愉快，抬高對神的觀照，否定藝術實踐。

14世紀下半葉到16世紀末，是“文藝復興”時期，這是自我覺醒的時代，人們的思想從空幻的彼岸世界回歸，開始追求科學知識，反對宗教桎梏。自然和人成為當時思想界所研究的中心課題，形成了人文主義和自然哲學兩股思潮。文藝復興時期的美學思想仍然是古希臘羅馬美學思想的繼承和發揚，是使美學思想從神學立解放出來的重要一步。法國的啟蒙主義美學思潮繼文藝復興之后進一步從思想上打擊了封建統治和教會神學。德國理性主義美學思潮與法國的理性主義思潮都是屬于理性主義美學思潮的一個重要組成部分。意大利的歷史主義美學思潮，是在巴洛克美學和新古典主義美學基礎上發展起來的，代表人物維柯創立了歷史哲學。德國古典美學力圖統一經驗主義和理性主義美學思想結晶。康德的《判斷力批判》于1790年出版，席勒《審美教育書簡》、謝林《藝術哲學》，到黑格爾《美學講演錄》3卷于1838年全部出齊，標志著德國古典美學發展的全盛時期。黑格爾是德國古典哲學“美是自由說”的集大成者，其關于“美是理念的感性顯現”的著名論斷，更是感性與理性的統一。

二、中西方繪畫理論差異

先秦諸子百家時期和古希臘羅馬時期時間相差無幾，西方古代藝術觀把藝術的審美創作和欣賞看作是追求知識和真理，乃至追求上帝的信仰活動，中國古代藝術創作觀常把藝術的創作和欣賞看作是傳教化、塑人格、獨善其身的修養之道。道家的“天人合一”、儒家的“仁政”與古希臘羅馬“把美和真想聯系”進行比較可以看出，兩種思維的立足點和出發點不同。西方的理性主義和二元論世界觀起源于古希臘，在理性主義和人本主義的深處是“天人兩分”的二元論宇宙觀，認為人與物都是宇宙的主體，人與物的關系是并列的。這種理性的、二元論觀點的世界觀，與中國古代哲學呢種人與自然相統一、人是自然的一部分的天人合一觀念的感性主義傳統和一元論的世界觀有很大差異。從哲學思想和美學觀點可以看出中西雙方不同的思維模式。“總體上說，古希臘羅馬美學乃至20世紀以前的西方美學屬于客體主義美學，而中國美學屬于主義主義美學。”不同的思維模式，導致在理論上不同，進而繪畫觀念、繪畫功能都相差甚遠。

由于中國畫論對繪畫的界定最終落實到“我”——創作主體，形成中國繪畫的特有風貌，強調感性、抒情特征;西方畫論對繪畫的界定落實到“自然”——創作客體，強調繪畫對自然的模仿，強調藝術家做自然的鏡子，形成西西方繪畫重分析、重理性的藝術精神。中國畫自始至終強調“人品”，強調畫家修養、道德情操，追求“美”與“善”的統一;西方繪畫強調繪畫對象的真實，強調“美”與“真”的統一;西方繪畫強調技術性，中國繪畫強調情感性;西方繪畫重視繪畫本體，而中國繪畫重視創作主體。

總之，中西繪畫各有著獨特的風貌，也在不斷的豐富與發展。

參考文獻：

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