西方芭蕾中國民族化的發展歷程

【摘要】：芭蕾舞是來自西方的一種藝術形式，它在西方經歷了約300年的發展逐漸傳入中國，發展經歷了三個代表性的時期，通過借鑒、發展和創新，形成中國芭蕾舞劇多元化的局面，在這個引進西方文化藝術樣式的過程中，我們積累的不僅使一次次成功與失敗的經驗，而是隨著民族化歷程的深入，對中國傳統文化的積淀。芭蕾舞在中國的真正興起和發展是在建國以后，我們用短短的數十年探索出一條中國特色的芭蕾舞劇發展道路，即“芭蕾的也是民族的”藝術理想。

【關鍵詞】：芭蕾;和平鴿;紅色娘子軍;大紅燈籠

一、西方芭蕾民族化的探索時期

20世紀50年代初，我們剛剛取得了革命的勝利、民族的獨立，每個中國人無不歡欣鼓舞。新中國的成立也為中國的藝術發展開拓了廣闊的天地。當時的文學藝術都帶有強烈的為政治服務的宗旨，用舞蹈表達我國的政治主張，保衛家園維護和平堅持民族獨立的決心，呼吁廣大人民群眾的革命覺悟是這一時代的主題，而舞劇《和平鴿》應運而生。

《和平鴿》首演于1950年，是由歐陽予倩編劇、戴愛蓮等編導、章彥等作曲，由中央戲劇學院舞蹈團演出的建國后第一部大型芭蕾舞劇，拉開了西方芭蕾民族的序幕，像一股春風吹向神州大地。《和平鴿》這部舞劇，廣泛的運用了芭蕾的編創手法和技術技巧，也首次立起足尖塑造了中國芭蕾舞劇史上第一個藝術形象——和平鴿。戴愛蓮開創了中國芭蕾“本土化”探索的先河。 她不僅在其中運用了芭蕾舞的舞姿和造型，塑造了象征美好與和平的和平鴿的舞蹈形象。還根據不同場景和角色塑造的需要，創造性地在其中運用了現代舞和民間舞蹈的元素，如“劇中’和平鴿’與戰爭狂人、工人、群眾、魔鬼等不同角色之間的舞蹈，分別用從日常生活動作提煉出的舞蹈動作、中國民間舞以及現代舞組成。”同時，舞劇中工人為和平鴿療傷的舞段首次運用了芭蕾中雙人舞的手法，較為可惜的是舞劇中只有戴愛蓮一人立足尖。

二、西方芭蕾民族化的成熟時期

20世紀60年代中期，是中國芭蕾舞劇史上里程碑的時期，是”洋為中用“更沈層次的實踐。1964年左右，我國的文藝政策要求“文藝為廣大群眾服務”，國家對于“革命化”“民族化”“大眾化”有著強烈的提倡與迫切的需求。面對這樣的局面，老一輩藝術家們開始了勇敢的芭蕾革命。他們嘗試打破芭蕾固有的模式，沖破西方芭蕾的傳統教條，將中國的民俗傳統、文化精髓、風格特色融入到西方芭蕾藝術，涌現出了《紅色娘子軍》、《白毛女》等優秀芭蕾舞劇。

《紅色娘子軍》主要是在原作的基礎上充分發揮舞蹈藝術的表特點，一方面更加強調浪漫主義的激情，另一方面注重刻畫舞蹈的人物形象。 于是世界芭蕾舞臺上出現了颯爽英姿的“穿足尖鞋”的“娘子軍”的中國女性形象，將芭蕾的精華與中國的氣派融為一體，這無疑是發源于西方的芭蕾進入中國后的一個創舉。 《紅色娘子軍》在舞蹈設計中吸收了多種元素以達到芭蕾的民族化。一是在舞蹈語匯上努力將芭蕾舞和軍事動作加以融匯，以創造符合劇中人物身份的舞蹈語匯。同時該劇目也極富有海南地方特色的舞蹈語言也給觀眾留下了難以磨滅的印象。《快樂的戰 士》、《我編斗笠送紅軍》等舞蹈中姑娘們挺胸提胯的感人動律，手中斗笠的戴、提、甩、 轉、遮等動作，均來自海南的黎族舞蹈。黎族舞蹈與芭蕾結合在一起，很好地展現了姑 娘們的體態美和朝氣蓬勃的歡樂氣氛。 這部舞劇具有創造性的民族化的芭蕾舞蹈語匯、悲壯動人的革命故事、恢弘絢麗的 時代場景，鮮明的人物形象以及海南島的風情特色，它的創作成功為世界芭蕾舞壇增添了一抹新的色彩。《白毛女》與《紅色娘子軍》同期出臺， 平分秋色，它是中國芭蕾舞劇的又一成功探索。整個舞蹈卻將19世紀優雅的西方古典舞蹈與中國的民間舞蹈以及舞臺劇藝術結合在了一起，根據芭蕾藝術特點， 進行了再創造。在舞劇《白毛女》中，還有不少中國的舞蹈語匯融入其中，如小蹦子、點地翻身、倒踢紫金冠、云門大卷等經典的古典舞技巧動作。這些動作干脆有力、急促干凈，更加生動地刻畫出演員的角色形象，展現出中國古典舞的韻味及特色。

三、西方芭蕾民族化的繁榮時期

1979年，改革開放的春風吹遍大地，同時，中國的文藝也得到前所未有的發展，進入一個新的時期。恢復了因文革中斷的中國芭蕾的歷史，也改變了只有《紅色娘子軍》和《白毛女》獨霸天下的局面。

1981年蔣祖慧編排的《祝福》和1982年李承祥、王世琦編導的《林黛玉》，可以看作是20世紀80年代中國芭蕾舞劇的代表性作品。《祝福》從祥林嫂新寡，被賣再嫁，黑夜出逃的情景開始，以一年一度的祝福儀式中祥林嫂帶著空虛與絕望，在茫茫大雪中向生命的盡頭蹣跚走去為結尾，很好地表現了一個在中國家喻戶曉的文學人物的命運。編導蔣祖慧說，《祝福》在創作上努力把中國古典舞的身法、韻律和中國民間舞（如山東鼓子秧歌、膠州秧歌、安徽花鼓燈）的動律步法帶進芭蕾舞中，以便在用芭蕾塑造祥林嫂、賀老六等人物形象時得到一種中國人的氣質和神韻。李承祥、王世琦編導的《林黛玉》同樣是那一時期芭蕾舞劇探索中的重要作品。他們集中筆墨，只抒寫一個人的命運，從寶、黛偷讀《西廂記》，愛情闖入二人心間開始，到黛玉焚燒手帕，漫天的羅網從天而降，黛玉含恨離世為止。該劇演出后，人們為某些舞段的精彩編排而鼓掌，被劇中華麗的場面所吸引。但是也曾經有人對用芭蕾語言表現中國古代人物的思想感情的可能性和效果提出了懷疑。這說明，中國芭蕾舞創作的藝術探索之路，也充滿了艱辛和曲折。

21世紀，中國芭蕾舞又一次呈現出活躍的狀態，以2001年中央芭蕾舞團的《大紅燈籠高高掛》、2007年廣州芭蕾舞團的《夢紅樓》等作品的成功問世為代表。當《大紅燈籠高高掛》里中國的京劇藝術場面在芭蕾舞劇中以“戲中戲”的方式出現時，我們不由自主地被其所吸引。《夢紅樓》用看似戲謔的手法表現了年輕人對于封建壓迫的反抗和愛情理想的夢一樣的追求，貫穿古今的主題在新鮮的藝術處理下有出人意料的效果。

改革開放后的芭蕾舞事業，在注重市場推廣營銷的同時，也繼續著對于芭蕾舞民族化方向的不懈探索。在一些具有民族特色的芭蕾舞劇中，題材是純正中國的;音樂和舞臺美術也是采用中國的元素;在舞蹈語匯上除了保持古典芭蕾的根本特征和基本美學風格之外，還吸收了中國古典舞、民間舞的元素，力求二者完美無痕地融合;甚至進一步大膽地融入其它中國藝術的元素，比如戲曲、京劇等等。這些都是中國芭蕾在其發展進程中的有益探索和重要成就。

如今芭蕾舞劇創作和表演伴隨著中國經濟健康高速的發展，風雨兼程向前奔行，已經引起全世界的矚目。如今，中國正雄心勃勃地步入“芭蕾大國”的行列，我相信中國芭蕾會在這大交流的浪潮中不斷發展創新，在世界舞壇上開出獨具特色的中國芭蕾之花。

參考文獻：

[1]王克芬 隆蔭培《中國近現代舞蹈史》人民音樂出版社1991年1月

[2]肖蘇華《芭蕾之夢》中國工人出版社1994年5月