傳統戲曲聲腔藝術與審美觀念探析

【摘要】：作為我國源遠流長的藝術形式，傳統戲曲藝術不僅具有深厚的文化積淀，而且融合了多種流派，具有獨特的聲腔藝術，集各地域、各族群文化、風俗、審美等因素于一體，是傳統戲曲藝術高度發達的代表。本文就傳統戲曲的聲腔藝術進行了探討，并對傳統戲曲審美觀念進行了分析。

【關鍵詞】：傳統戲曲;聲腔藝術;審美觀念

傳統戲曲的聲腔，是以民間音樂為基礎所發展而來的，源自于民間的歌曲、說唱音樂等。當兩種民間音樂相互融合，經過多位藝術工作者的長期實踐、創造，推動了傳統戲曲多種人物情感、復雜情節的形成，并成就了戲曲聲腔藝術形式。我國最早的戲曲聲腔是南、北曲。南宋后流傳于南方各省的南曲，源自于蘇、浙、贛沿海民歌、歌舞音樂，而北曲源自于元代雜劇諸宮調，并在宋、金兩個朝代相流行。近現代所衍變的多種戲曲劇種，依然根據如此途徑所發展。如河南曲子經過發展形成了曲劇，山東坐唱揚琴形成了呂劇，此外，還有滬劇、錫劇、蘇劇、甬劇等多種形式的劇種。

一、傳統戲曲聲腔藝術解讀

聲腔即擁有淵源關系且與某種戲劇在音樂聲具有共同特征的腔調，它包括唱腔、伴奏兩個部分，其與腔調聯系較大的演唱形式、唱法、伴奏方式和演奏樂器等。聲腔的命名大多根據地名而定，例如昆山腔、海鹽腔等，也有的聲腔根據音樂特點來命名，例如高腔、梆子腔等。民族語言、地區方言和地區語言是戲曲中各種聲腔的音樂基礎，“按字行腔”是其章法和規矩，每種聲腔都有各自的訓練手段和發音方式。作為戲曲各個劇種間的主要區別標志，聲腔也是區別劇種間不同流派的重要標志。

傳統戲曲具有四大聲腔系統，即昆腔、高腔、梆子腔、皮黃腔。其中，昆腔是明昆山腔的發展產物，經過多地流傳，形成了多地分支，并廣泛流行于蘇、浙、滬的蘇昆是其直系，此外，湘昆、川昆、北昆、京昆等都屬于昆腔的地方性結果。如此地方化了的昆腔劇種，具有多變的語言風格，加之昆腔演唱具有定譜傳統，因而在音樂方面已經成為“聲各小異，腔調略同”的特點。清代后期，由于藝術形式方面趨向于量化，導致昆腔開始逐步走向了衰落。

對于高腔而言，其為明代青陽腔的流變。如今的川劇、湘劇、桂劇、贛劇、婺劇、高陽高腔、清戲等，都為高腔系統。鑒于不同地區語言音調的差異性，受各地區民間音樂的影響，高腔風格具有很大的差異性。對于一支同名曲牌而言，不同地區的高腔在旋律方面難以找到共同點，但依然保留著傳統的藝術特征，如徒歌、鑼鼓擊節等具有不同高腔劇種的相同特征。雖然，很多高腔劇種開始選擇利用管弦樂器進行伴奏，但仍保留著人聲邦腔的最傳統特點。

對于梆子腔而言，主要是采用硬木梆子作為打擊樂器，根據節拍，采用板胡進行伴奏樂器的劇種，其興于明末清初，清朝期間在北方多省得以廣泛流傳。其中，秦腔對于川劇、漢劇、徽劇、紹劇等多種劇種都有不同程度的影響。秦腔朝東發展，與不同地區的民間曲調相結合，形成了山西梆子、河南梆子等多種劇種，多數由北曲弦索調演變而來，由于聲腔的淵源相同、風格相近，因而屬于相同的聲腔系統。秦腔早期以彈撥樂器進行伴奏，即亂彈，其屬于板腔體，并開創了整齊句式、板式變化為主的多種音樂結構，成為傳統戲曲藝術形式上一次飛躍。

皮黃腔屬于流傳于南方多省的聲腔，其由兩部聲腔相匯合而成，即西皮、二黃，皮黃兩腔歷史悠久，西皮即源自于北方的梆子。二黃源自于湖北黃陂、黃崗或安徽四平腔。皮黃腔在湖北形成、發展，隨后傳到了全國各省，成為戲劇音樂的重要組成部分。在多種劇種中，西皮、二黃又被稱為南北路，就腔調來看，西皮剛勁而有力，具有較大的音程跳動，節奏種類多，高亢、跳躍、輕松而活潑。二黃則更加流暢、平和，具有較穩定的節奏和較慢的速度，具有婉轉、端莊、凝重之特色。

二、傳統戲曲之審美

就民族音樂學角度來看，戲曲聲腔品種有著“大”、“小”之別，這同不同區域的語言習慣、文化認同、審美觀念相關。這些因素相互作用，形成了不同的文化共生系統，構成了戲曲聲腔品種之外圍環境，并對其存在時間、傳播路徑、影響范圍造成了直接影響。因而成為衡量戲曲“大”、“小”之關鍵標準。而以不同地區文化認同、審美心理為基礎的傳統審美觀念，對于傳統戲曲的影響很大。

傳統戲曲需要以整體性情境為基礎，同人們的全方位心理需要相一致。這樣才能對過程性、直觀性進行集中體現，在傳統戲曲中，為了營造整體性情境，需要表演者嗓音的多種變化，還需要多種伴奏樂器的、除了“唱”以外的多種要素——“念、做、打”的相互配合，繼而形成視、聽的不同效果，引發觀眾審美心理的涌動，并產生相應的心理共鳴。根據觀眾的審美心理定勢，需要建立起“感知——情感”的構架，這樣才能獲取顯豁、凝練、優美之感知，并上升到情感。當然，除了保持理解，還需要想象、疏松、靈動的注意力等，由此形成了戲曲藝術的審美傳統。“唱、打、做和念”是我國傳統戲曲聲腔藝術的主要表達方式，加之音樂節奏、角色服裝以及舞臺背景的搭配和襯托，融入視聽效果的外在特點，在具備歌舞外在審美特征的基礎上嵌入念白和寫實等表演過程，將戲曲聲腔藝術和表演藝術演化為日常化、親民化的藝術。在我國，傳統戲曲的舞臺設置采用虛擬化場景，舞臺效果和表達效果的呈現需要在具體的表演過程中進行實現和形成，例如，運用蠟燭點燃后的效果來表達燈光舞臺上的黑暗場景。舞臺場景表達的關鍵是多元化、靈活化的掌握和控制，在強化舞臺的基礎上增強審美特征。

三、結語

一言以概之，傳統戲曲聲腔藝術的發展主要建立在民間小調和說唱藝術的基礎上，是我國民族歌曲的一種。在經過不斷的發展和進步后，戲曲聲腔藝術吸納了民族聲樂的精華，將自身的歌唱聯系方式和曲藝技巧表達的更加淋漓盡致，其音感和魅力更加凸顯，具有極高的審美價值。

參考文獻：

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