淺談“藝術(shù)的終結(jié)”與國(guó)畫

藝術(shù)終結(jié)”是現(xiàn)在經(jīng)常提到的一個(gè)問題。早在二百多年前黑格爾就曾預(yù)言：藝術(shù)將被哲學(xué)所取代。他的意思是說藝術(shù)終結(jié)后還會(huì)存在，只是融合到宗教里，并最終歸于哲學(xué)。黑格爾還宣稱“藝術(shù)的終結(jié)”，緊隨著他所說的這種“終結(jié)”藝術(shù)進(jìn)入另一個(gè)階段，即 “現(xiàn)代藝術(shù)”的概念出現(xiàn)，從此藝術(shù)從功能性中脫離，藝術(shù)成為藝術(shù)自身。

阿瑟·丹托的觀點(diǎn)則于黑格爾有很多相似之處。他認(rèn)為決定藝術(shù)的是哲學(xué)，這就決定了藝術(shù)終結(jié)于哲學(xué)，“終結(jié)”是一種事物自己運(yùn)行完滿后的結(jié)束，但它并非終止。

貝爾廷解釋道丹托的“藝術(shù)的終結(jié)”指的是傳統(tǒng)藝術(shù)的終結(jié)，因?yàn)樗囆g(shù)已失去了使其自身區(qū)別于其它事物的形式，意味著將出現(xiàn)新的藝術(shù)定義，由此藝術(shù)獲得更大的開放性，但這兩者都與貝爾廷的主題完全不同。

貝爾廷認(rèn)為，瓦薩里以來的藝術(shù)史家們延續(xù)著這樣一種線性發(fā)展的歷史觀，這種線性的進(jìn)步史觀造出了我們今天所謂的“藝術(shù)史”概念。貝爾廷所質(zhì)疑的正是這種意義上的“藝術(shù)史”，他所謂“藝術(shù)史的終結(jié)”其實(shí)是這樣的一種普世性的敘事應(yīng)該終結(jié)了。

漢斯貝爾廷認(rèn)為，應(yīng)該從一個(gè)跨學(xué)科、跨文化的角度去重新開啟藝術(shù)史，預(yù)想到了新的普遍的藝術(shù)史的出現(xiàn)：“這不再是一部杰作和風(fēng)格在形態(tài)學(xué)上的延續(xù)，而是不同社會(huì)和文化的傳承，每一種社會(huì)和文化都有一整套不同的藝術(shù)形式和功能。藝術(shù)史的指導(dǎo)原則及其以時(shí)代特點(diǎn)和時(shí)代變更為中心的內(nèi)在邏輯已經(jīng)失效：一種理所當(dāng)然的藝術(shù)史的內(nèi)在統(tǒng)一性越衰落，它就會(huì)愈為融入到人們可以將其歸納進(jìn)去的文化和社會(huì)的大環(huán)境中。”借助漢斯貝爾廷自己的話來解釋會(huì)更加明了“藝術(shù)應(yīng)該被理解為描繪發(fā)生之事的“畫”，這些“事”在藝術(shù)史中有著適合自己的“畫框”。藝術(shù)史作為概念，其理想含義是對(duì)意義以及藝術(shù)的一般歷史發(fā)展的有效敘述。自治的藝術(shù)尋求自治的藝術(shù)史，這種藝術(shù)史不受其他歷史污染，承擔(dān)自身的意義。今天，這幅“畫”被從“畫框”中取出，因?yàn)檫@個(gè)“畫框”已經(jīng)不再適合于它，這就是我們這里所說的所謂藝術(shù)史終結(jié)。”

筆者現(xiàn)居于少數(shù)民族聚集地，少數(shù)民族獨(dú)特的文化歷史滋養(yǎng)、一代又一代的藝術(shù)家們，使他們的藝術(shù)作品具有獨(dú)特的韻味和更加深厚的文化氣息。

藝術(shù)是要和當(dāng)下的時(shí)代背景相結(jié)合的，中國(guó)古代畫論中關(guān)于“師法造化”的優(yōu)良傳統(tǒng)也正有此意，又強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)家的追求真理、探究人生，見出藝術(shù)是真善美的統(tǒng)一。二十世紀(jì)三四十年代西方時(shí)代變革，引起的思想的巨變也給我國(guó)帶來了巨大的影響，僅僅從這種藝術(shù)上的變革給傳統(tǒng)的中國(guó)畫帶來的影響上就可見一斑，何況是其他藝術(shù)形式。在這個(gè)變革的時(shí)代經(jīng)過很多藝術(shù)家的努力探索為傳統(tǒng)中國(guó)畫做出的改進(jìn)使傳統(tǒng)中國(guó)畫注入了新的血液，帶來了發(fā)展的新契機(jī)。之后“藝術(shù)的終結(jié)”這一話題沸沸揚(yáng)揚(yáng)，使更多的中國(guó)傳統(tǒng)畫家開始接觸，理解，并接受當(dāng)下藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)，尋找探索新能為自己所用的內(nèi)容。注入新的力量的中國(guó)畫有了很大的發(fā)展，不但擁有傳統(tǒng)中國(guó)畫的韻味和意境，并且注入的時(shí)代的特點(diǎn)和新意，呈現(xiàn)出各種風(fēng)格百花齊放的局面將中國(guó)畫的發(fā)展推向新的高度，也是國(guó)畫跟容易使人接受，不僅雅俗共賞，也吸引了更多的外國(guó)藝術(shù)家學(xué)習(xí)傳統(tǒng)中國(guó)畫。

當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)不僅僅拘泥一種形式，而是融合到社會(huì)，有時(shí)也應(yīng)和觀眾一起完成，繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等各種形式的藝術(shù)有時(shí)已經(jīng)要和社會(huì)學(xué)家、環(huán)境學(xué)家、心理學(xué)家、甚至物理學(xué)家和工程師一起來完成了。各種藝術(shù)形式之間的聯(lián)系越來越緊密，配合越來越頻繁。以前對(duì)藝術(shù)家的一些禁錮，就不復(fù)存在了。藝術(shù)史對(duì)藝術(shù)作品的定義及潛移默化出來的某些規(guī)范已經(jīng)不再適用于藝術(shù)作品。有位女畫家通過在真人身上包括周圍的環(huán)境上作畫，同樣畫出了自己想要的藝術(shù)效果。筆者認(rèn)為這位藝術(shù)家是通過這種形式來體現(xiàn)藝術(shù)作品本身的藝術(shù)性，而非藝術(shù)作品的敘事性，這種繪畫行為進(jìn)行的過程本身就是一種藝術(shù)，而其表現(xiàn)出來的最終結(jié)果有是繪畫藝術(shù)。有位雕塑家，他的雕塑也不僅僅是以前意義上的雕塑，需要通過觀眾來完成藝術(shù)作品。

在“藝術(shù)的終結(jié)”與科技與文化日新月異的發(fā)展下，更應(yīng)該置身到本土的文化中去體會(huì)，理解。利用各種藝術(shù)形式表現(xiàn)自己對(duì)自身特色文化的理解，挖掘更深層的情感，要借助自己的文化，去描繪。我們只跟與自己的文化土壤里，最多的體會(huì)來自這里，情感的基礎(chǔ)也在這里。“為了表達(dá)觀念，藝術(shù)可以使各種各樣的形態(tài)，可以是印刷品，可以是建筑物，可以是廢物，可以是空無一物。”但不管用什么形式，什么物品去表現(xiàn)，一個(gè)藝術(shù)品一定要有自己的內(nèi)涵，一定要有所敘述。一件好的藝術(shù)品，讓觀賞者融入其中也好，置身其外也好，但一定能引起觀者共鳴，產(chǎn)生心的溝通。筆者認(rèn)為藝術(shù)始終是來源于生活又高于生的，一定要深深扎根于生活中，表現(xiàn)藝術(shù)家最真實(shí)地感受，和對(duì)生活，對(duì)人生，對(duì)生命，對(duì)所知所感的一切的一切。這種表達(dá)不應(yīng)該是太過晦澀難懂的，植根于生活的藝術(shù)家還是要回歸于生活的。“藝術(shù)的終結(jié)”但藝術(shù)并未終結(jié)，而是變得更加多樣多彩。

參考文獻(xiàn)：

[1]阿瑟丹托：《藝術(shù)的終結(jié)之后—當(dāng)代藝術(shù)與歷史的界限》王春晨譯，長(zhǎng)春人民出版社，2007

[2]沈語冰：《藝術(shù)沒有結(jié)束》，中國(guó)圖書評(píng)論

[3]漢斯貝爾廷：《藝術(shù)終結(jié)于當(dāng)下文化》蘇偉譯