中國民間美術課程中活態教學傳承方式與運用

【摘要】：中國民間美術是高校藝術學院必修的學科，該學科有其獨自特色與教學方式。活態傳承教學在此學科的教學中意義非常，其教學實踐的基礎上，對民間美術教學實施分析研究。通過使用靈活、實踐、綜合的教學方式讓學生得以在真實鮮活的民間藝術情境中學習和傳承，充分發揮高校的資源優勢，使得民間藝術活在當下，并幫助學生形成全面的藝術觀念，得到立體化的藝術教育。

【關鍵詞】：活態傳承;民間美術;教學設計

高校中國民間美術是我國傳統文化中一個重要分支，歷史悠久，底蘊豐厚，是我國勞動人民自由的創作方式和感性思維的表達。在全球非物質文化遺產傳承保護的情況下，人類越來越關注中國民間美術。該課程也是高校美術學院較為重要的專業必修課。中國民間美術種類繁多，寓意深刻，文化底蘊深厚。然而，該課程課時數較少（一般24到32課時），理論學習遠遠無法滿足對傳統民間藝術的把握與傳承以及在現代設計中的有效應用。

一、活態教學傳承方式應用的必要性

1. 民間美術在現代設計中的價值

具有傳統、民族文化特征的民間美術，是現代設計藝術的淵源和基礎，它的審美意向、造物原則以及造型方法，豐富了現代設計藝術的表達語言。民間美術課程體現了人文學科特征、順應了世界教育發展趨勢。對高等學校藝術設計專業學生進行民間美術教育，使民間藝術造物觀融入現代藝術設計，能夠弘揚民族精神、培養適應現代社會創新性人才、推動中國設計藝術事業的發展。民間美術豐富了現代設計的文化內涵，擴展了現代設計的思維和創造，提供了純質的自然美感。如何讓民間美術更好的在高校美術藝術學習中得到傳承和發展，是一個值得深思的課題。

2. 民間美術本身的現實性的特征

民間美術由勞動人民創造，來自底層的鄉間民眾一直是傳統民間美術創作的重要力量，他們熟知鄉土生活，在傳統的生產勞動中汲取養分并創作出豐富的民間美術作品。然而城市化的進程使得很多民間藝人的生活由農村轉移到城市，民間藝術傳承人逐漸減少，甚至出現某種民間美術技藝隨著民間藝人的老去而面臨消失。許多年輕人在外來文化的沖擊下，對本民族的美術和技藝己不再感興趣，這些都使得民間美術的傳承和技藝發展出現后繼無人的威脅。珍貴的民族文化遺產，眾多非物質文化遺產，正以近乎崩潰的速度面臨著消亡的危機。因此，為保護民族非物質文化遺產成為高校美術教育工作者和年輕一代大學生義不容辭的責任。

3. 高校民間美術教學現狀的要求

在當今學校教育中，傳統的美術課程形式單一，內容枯燥，教師缺乏激情與熱愛，學生沒有興趣。在中國民間美術課堂教學中發現，通過民間藝術傳承方式——言傳身教的形式進行教學，學生們能夠深刻記憶。相反，若學生們按照課本的講授反而會容易忘記。這讓我們不得不思考：民間美術怎么教？民間和學校是民間美術學習和傳承的主要陣地，應不斷向民間學習，建立和完善民間美術活態教學傳承機制則顯得尤為重要。

二、活態傳承教學在民間美術課堂中方式與運用

1. 高校美術教師與活態教學的認知

高校美術教育教學工作者對民間美術的忽視，以及老套的教學方式使得民間美術未能有效的得以傳承。此外，很多教師自身對我國民族傳統文化認識不清以及他們對主流文化文化和現代文化的趨附，導致民間美術教師的教育思想和教育觀念的落后，不能清醒認識到民間美術的重要性和傳承的必要性。學生難以在學習過程中通過教師獲得對民間美術應有的正確的認識態度和知識。只有讓我們的學生真正認識到民間美術的精髓和藝術內涵，認識到民間藝術傳承中國文化中的重要作用，才能讓他們去珍視、傳承、發展這些古老的藝術文化。

2. 區域性民間藝術與課堂教學的構建

高校美術學院可以依據自身的優勢，選擇和結合本地區的區域特點，了解和掌握當地的民族生存狀態，對傳統文化遺產進行實地調查，在原有傳統民間藝術的基礎上，充分發揮現代科技手段、無聲文學（靜態圖、譜、文等）的結合優勢，將民間美術搬到大學課堂，將民間美術與課堂教學結合，形成一種具有既體現區域性生活狀態的整體形象民間藝術，又是一種生活與實踐再現課堂的教學藝術。區域性民間藝術與課堂教學的構建，使民間藝術既可以在人們的現實生活中得到維護和傳承，又可以通過學校的教育和教學繼續保護與傳承，兩種途徑的結合，可以將已有的博物館教育更加實踐化，更有利于美術專業學生的教育研究。

3. 活態傳承教學與課堂教學的鏈接

民間美術教學是一種傳統的教學，是獲取民間美術知識的主要途徑之一。民間美術教學也是一門活態的教學。其取材于自然環境、人類生活和生產活動等，又廣泛地應用其中。我們將這門傳統的教學和課堂教學鏈接起來，展現在課堂上，是一種非常實用的課程，又是一種藝術原活態的再現。課堂教學手段和民間藝術的結合，使學生在課堂就能感受到民間藝術的魅力。“在學中實踐，在實踐中學”，將藝術課堂理論與民間藝術的實踐性有機結合起來，構成一個活態的教學模式。根據學院現有的條件，整合內部資源，利用校園內外親授技能的傳統藝術家，通過讓學生動手設計、民間工藝品制作、產品生產銷售等活態教學的方式，增強學生對民間藝術的情感和民族文化認同感。

4. 活態傳承教學與現代化教學手段的利用

活態傳承教學離不開現代教學手段。現代教學手段在課堂的應用，實際上也是活態教學的一種體現。現代多媒體化教學手段在高校教學課堂已被廣泛使用，這種新型教育形式能有效利用現代教學手段和情景教學法，帶動學生產生共鳴，促進學生對民間美術產生濃厚興趣，加快對此課程的理解與消化。借助多媒體教學技術擴展多樣化教學形式，開設慕課以及網絡課堂讓學生不局限于在課堂，通過多種途徑擴大學習空間，學習形式由集中教學到開放式學習。因為中國民間美術的傳承、學習和保護無法單純依靠文本講授而是可以通過影響記錄等直觀形式加以保存，也使研究者和后人能得到完整和形象的資料。

多媒體教學手段的使用，體現在民間美術教學中多為視覺沖擊為主。播放民間美術作品圖片，播放民間美術或是民間工藝的制作視頻，在課程講授完畢后可由學生親自制作民間美術具體類別的課件，在參與中學習，創設情景交融的藝術氛圍，讓學生的視覺、聽覺在欣賞過程中達到共鳴。

5. 民間美術傳統與現代的結合運用

繼承傳統，開拓未來。活態傳承教學就是一個繼往開來的教學方式，活態傳承教學把現代引進來，從傳統走出去，是傳統與現代方法相結合實施的教學。 活態傳承教學，讓學生臨摹民間藝術的時候，加入自己的意愿，傳統的基礎上隨性而變，作品既保留了民間藝術的特點，又有新的變化。教師的指導學生充分的感受這些原活態的作品的同時，結合教科書中的范例、教學輔助圖、學習活動圖片、文字內容等，在教與學的過程中，摻透優秀的傳統文化、民間藝術，又要涉及現代藝術的觀和方法，開闊學生的眼界和思路，去創作優秀的作品。

三、結語

活態傳承的教學，使高等院校在其承擔培養“人”的義務同時，建立了一種適應現代社會發展需要的民間藝術傳承模式，教導學生從審美、技藝、生活、文化的角度去認知民間美術藝術，培養他們成為民間藝術的欣賞者、守望者、鑒賞者和傳承者。活態傳承教學在藝術教育的結合運用，豐富了學生的創作語言在吸收傳統的、民族的藝術文化的同時，突破以西方現代設計為主流特征的同質化的教學模式，它將藝術教育具備鮮明的民族特色。

參考文獻：

[1]. 李晨楓，民間美術活態教學傳承方式研究.[D].

[2].徐穎婷.在本地高校藝術教育中以活態教學方式傳承南通民間藝術.[J].時代文學.2013.4