淺談劇本分析對于演員塑造角色的重要性

【摘要】：劇本劇本，一劇之本。閱讀劇本、分析劇本和做好案頭工作是一個演員對角色認識與理解的開始。劇本是演員創作的依據，無論一開始導演是否認真的組織演員進行劇本和角色的分析，演員都不能在這個環節上偷懶。只有演員自己對劇本不斷的分析、理解，才能讓演員獲得對劇本角色的正確認識。對劇本和角色的分析是始終貫穿在演員創作的全過程之中，所以在排練過程中的分析是對于案頭階段的分析的深化和修正，這能幫助演員更好的理解和塑造角色。

【關鍵詞】：戲劇;劇本分析;演員;角色

戲劇表演藝術是演員在劇作家創造出來的文學形象的基礎上再創造出有血有肉的舞臺人物形象的藝術。作為一名演員，塑造角色是一次二度創作的過程。首先要配合導演、專研劇本，分析劇本里的每個情節，琢磨劇本里每一句臺詞再到挖掘人物的潛臺詞。演員只有在認真的對劇本進行分析的基礎上，才有可能的對于角色獲得正確的認識和理解。因此，劇本分析是演員創作角色的第一步。

演員創作，實際上都是以劇本中的文學形象為開始的，最后是以演員所創造出來的有血有肉的符合劇本中文學形象人物為歸宿的。所以劇作家所創造出來的文學形象，對于演員來說是創作的基石和依據，同時又有很大的制約性。

初讀劇本

第一次閱讀劇本的有趣之處在于它帶來的新鮮感，這是演員和角色的第一次見面。

斯坦尼斯拉夫斯基曾經說過：“演員同角色的初步認識，開始于初讀角色。這個創作瞬間可以比作與未來戀人、情侶或夫妻的初次邂逅、初次認識，這些最初的印象幾乎具有決定性意義。這些印象保留在腦子里，不管是好的是壞的，都會深深銘刻在演員的記憶中，成為未來的體驗的萌芽。”

所以演員在拿到劇本之后，先不要急著從理性的角度上去分析它，更不要馬上思考該如何去演，怎么樣處理舞臺調度，而是應該先拋去演員的身份，讓自己成為一個普通的讀者。用心的去感受劇本，看看哪些地方刺激了你的情感，哪些地方打動了你？整個劇本給你印象最深的是什么？等等最直觀的感受。

初讀劇本的時候，有些橋段可能引起你的回憶，有些地方能夠促使你產生出創造性的想象，有些地方能會讓人潸然淚下或者是開懷大笑。這些初次獲得的感受都是演員創作中的財富。

案頭工作

為了更好的塑造角色，只初讀劇本是不夠的。還要反復的閱讀劇本并且做好案頭工作。挖掘劇本的主題思想，搞清楚社會和時代背景、劇本的矛盾沖突等。案頭工作不是一個過場，而是通過一系列的準備讓演員對角色有所理解到加深理解，并且能夠喚起演員的創作想象，引發出演員對于劇本所描述的生活的真切體驗。

比如我在初讀《原野》劇本時，劇中焦母給人一種刁鉆尖刻、兇狠歹毒的瞎老太婆的感覺，叫人顫栗。放下劇本，這時我就會想為什么看完劇本后焦母會給我這種感受呢？然后開始去了解《原野》的時代背景和曹禺先生所想要表達的主題思想，對焦母的生存環境和她的性格的形成原因進行思考，然后整理分析。這個時候其實已經開始把初讀劇本中獲得的這些感受都上升到理性的分析上了。

其實在一部戲的開排之前，導演都應該對演員提出必須做好案頭工作的要求，這是讓演員為自己創造的角色找到有力的立足點。演員只有真正透徹的了解整個劇情發展的背景、地點、生活環境以及全劇的情節、事件和事實才能夠理解自己所扮演角色所處的地位、關系和作用。

所以在對焦母性格的理解上并不是單一不變的，她是在特殊的背景家庭環境中產生的心理和性格的多樣化。她對兒子的專制，對兒媳婦金子的狠毒，對仇虎的陰險，歸根結底都是出于對兒子大興扭曲的母愛。她是一個可悲的人物，是封建制度下的受害者。這跟初讀劇本時通過臺詞認識的焦母發生了變化，更對這個角色多了一份同情。所以劇本和角色的分析對于之后角色塑造起著非常大的作用。

由此可見，要真正深刻的認識一個角色必須經過認真細致的理性分析，當然這種分析也不是全部的理性，它是建立在一定感性分析的基礎上，是兩者的統一。

演員對劇本的分析從案頭工作開始，一直貫穿整個排練、修改的全過程。演員不能指望在案頭工作上就能把劇本人物分析的十分透徹。認識事物是有一個過程的，演員分析劇本要經歷感性入手，從劇本的臺詞里面找到人物行到的動因，捕捉人物的思想形象和外部形象，這些形象有些事能感覺得到有些事隱藏在劇本的字里行間里的，并不是輕易獲得。

戲劇表演藝術都是在劇本基礎上二度創作的。只有對劇本與角色的反復分析、理解，才能真正的創作出角色的“人的精神生活”。劇本里面的每一句臺詞甚至每一個標點符號都是二度創作的寶貴財富，不能輕易丟棄，我們應當從劇本中挖掘出臺詞的靈魂，努力塑造好角色。

參考文獻：

梁博龍，《戲劇表演基礎》，文化藝術出版社，2002

《中國大百科全書戲劇卷》，中國大百科全書出版社，1992

斯坦尼斯拉夫斯基，《斯坦尼斯拉夫斯基全集》，中央編譯出版社，2012