簡析吳冠中油畫的民族化

【摘要】：對于傳統水墨畫的革新和發展的問題，早在上個世紀八十年代就已經有較多藝術家進行著實驗的探索，隨著時代的發展和社會的變遷，傳統文人畫所賴以生存的環境，千年沿襲下來的社會背景和文化面貌已經不復存在，對傳統中國畫的改良和轉型是必要的，但是如何變化卻沒有既定的模式，每個畫家都有自己的理解和實踐。藝術不是越熟練越好，而是要具有陌生化效果，要敢于打破自我，每一次創作都要灌注情感和生命力，要有新的表達元素。吳冠中先生借助西方現代繪畫的思想理念和創作方式進行現代水墨畫創作，無疑是傳統水墨畫革新的重要推動力。他創作的水墨畫作品，就是在這種選擇之下取得的代表性成果。

【關鍵詞】：傳統水墨畫；革新；西方繪畫；轉型

吳冠中的繪畫作品的最大特點即是東西方藝術的匯合及交融，學習西方并將中西文化貫通一體。在水墨和油彩的兩種介質的使用上，已經無大局限性的差別。吳冠中先生曾在法國有過三年的留學經歷，在法國時， 他感到自己的藝術創作需要祖國，需要故鄉的根源為源泉，因此在當時可以留法的情況下回了國。其實他大可像趙無極，朱德群那樣留在法國享受相對比較優越的藝術生涯，但他卻毅然決然的回國了。事實證明，在回國后的至少三十年時光里，吳冠中先生過著貧苦，寂寥的生活。因自己的藝術觀念和當時國內一切以政治服務的藝術觀背道而馳，造成他常常著受排擠和打壓。但這并不能阻礙一個偉大藝術家的成長，相反可能也是藝術道路上有力的助推劑。

一、中西方繪畫的融合

對于塞尚，高更，梵高等西方藝術家的喜愛和推崇以及他對繪畫形式美的理解，使他回國后的藝術創作走向了油畫民族化的道路。他認為如今的傳統中國畫創作一味的臨摹效仿，無法真正抒發自身的藝術情感。且傳統中國畫中形式美的追求相對于筆墨和意境的關注點相對較弱，甚至如今許多藝術家把“筆墨”當作一種中國畫很重

要的評判標準，大大忽略了繪畫的形式美。他認為繪畫不搞形式就是不務正業。于是他試圖在西方油畫的形式美和中國水墨畫的意境美之間的矛盾體里找到一個合適融合的共同點來創作他心目中的中西結合。他認為在油畫民族化的問題上，不應只是兩個不同素質的對立面轉化，同時也包含著如何發揮其本質一至的因素。

二、繪畫的民族性

吳冠中先生對于藝術錙銖必較的態度和敢于向傳統說不的態度，值得我們每位從事藝術工作人的尊敬和學習。他對于藝術的思考從未停止過，縱觀他不同時期的藝術創作，都能看出他在對自己的藝術創作中進行著不斷的思考和反思。他認為“風格是可貴的，但它往往使作者成為榮譽的囚犯，為風格所束縛而不敢創造新境。他曾經談到有次在外寫生，創作出一副風景畫，隨行的人都贊不絕口，從色彩，構圖和筆法等等方面給予了專業又高度的評價，但他自己卻不開心，他認為這幅風景畫是在中國的土地上創作出來，是祖國的河山孕育出來的，但如果放在巴黎或者美國去創作跟這幅畫并沒有什么區別。沒有出新的東西或者說沒有因地制宜的去創作，創作出來再好的梵高，也僅僅是復制品。當然，這里的因地制宜應該不僅僅只是不同風格和地點，甚至包含更多的是時間和文化。東方和西方都發現了繪畫規律的共性，但規律的共性抹殺不了民族的，個人的特性。因此，他說“造型藝術除了“表現什么”之外，“如何表現”的問題實在是千千萬萬藝術家們在苦心探索的重大課題，亦是美術史的明確桿。

三、繪畫的形式美感

吳冠中在上世紀八十年代發表的一系列《繪畫的形式美》、《筆墨等于零》、《風箏不斷線》等文章，在當時文化并不開放和包容的中國來說，的確是受到了眾多的爭議。但可以看出無論是剛從巴黎留學回國還是之后的成名成家，吳冠中先生繪畫的風格在變，創作的手法在變，但是對于繪畫的藝術思想和藝術理念卻一直未曾改變，我想這也是吳冠中先生成就偉大藝術的一個重要的條件， 對于當時藝術服務政治的藝術觀念來看，在當時發出這樣的言論，的確是件非常大膽的事情，許多藝術家對他提出的“繪畫不搞形式就是不務正 業”“脫離了具體畫面的筆墨等于零”的觀點產生了強烈的排斥和反對。許多人認為一味的追求繪畫的形式美是空曠的。思想、內容、意境遠遠比形式美更重要。 吳冠中卻認為不是說不要思想，不要內容，不要意境，思想，、內容、意境是結合在自己形式的骨髓之中的，是隨著形式的誕生而誕生的，也是隨著形式的被破壞而消失的，這些觀點只有真正承認了形式美的重要性才能真正承認和信服。

四、風箏不斷線

吳冠中先生多次提到風箏不斷線的藝術思想，他想要做一個群眾點頭，專家鼓掌的藝術家，他認為文盲不一定是美盲。許多沒有文化的民間百姓都能辨認什么是美什么是丑，而往往那些知識文化豐富的人卻辨別不清美丑，那是因為真正的美丑是來自自然，來自人體，來自生活的淳樸的流露。無論是北方園林還是南方園林，其共同的規律性就在于用點、線來構成抽象的石群之美。同時憑點、線的疏密表現塊面之多樣，則畫面必然是抽象形式了。人們開始也許不接受抽象的形式，于是織入回廊，亭榭，浮萍，導人們進入園林，跨入園林，便進入了抽象畫境。這可以說是與他風箏不斷線的藝術觀相契合，首先得用一根線把觀眾拉近他的抽象世界里。因此他在創作時也十分重視群眾的意見和看法，了解那根線到底有沒有抓住觀者。

吳冠中先生的歷史地位不以他在國內水墨界給他的地位為決定因素，也不以油畫界給他的評價為標準，他的地位在于將水墨韻味于油畫色彩之中，將油畫的觀察、構圖和造型方式以水墨加以詮釋。喜歡吳冠中水墨畫的人看得不是傳統中國水墨，而是改良、西化了的彩墨畫。吳先生后期的油畫，也不再是西方傳統，而是按中國味改良了的油畫。他的繪畫作品筆者認為最大的優點就是做到了形式美、抽象美和真實感情的結合。他早時期的作品借鑒了印象派、 立體派的風格，運用西方繪畫手法，表現優美、細膩、淡雅的江南水鄉景色， 在那些白墻黑瓦和錯落的房屋中，找到了一種韻律和節奏，這也激發了他創作靈感和豐富的想象力。他對繪畫的本質概括的很簡單：就是真情，其實這也是所有藝術作品的最高境界。因此他的作品都在力圖打破原有的模式，他追求的不是筆墨，也不是概念性的口號和主題，而是實實在在的真情流露，以及在這種情感之下的形式美。所以他的作品里有一種天然的天真之美，不同于傳統國 畫，后者往往是對傳統筆墨的傳承，是實體具象的筆墨呈現。而吳冠中的畫很難看出出自哪家哪派，他的筆墨和線條都是經過畫家主題的主管審美之后具有抽象美感的形式符號，同時這種形式又包含了濃厚的感情，他做到了內在的真實與外在形式美的和諧統一，主客體的統一， 拋棄了那種技術性、技巧性、城市化、傳承性的元素，拒絕用重復的筆墨去表現不同的畫。