簡述中國當代音樂的發展

【摘要】：新中國成立后，由于制度的改革和進步，我國的國民經濟各項領域都有巨大創造和改變，在音樂領域也是如此，在新時代中，國民經濟和社會正在不斷突破疾速發展，音樂更進一步的被關注和需要，在嶄新的世界格局中，音樂的國際性和全球性也更明顯的顯現出來。

【關鍵詞】：中國；當代；音樂發展

一、“新音樂”和“傳統音樂”并存

“傳統音樂”在發展歷程中呈現落后的趨勢，在激勵民族感情發面也不能如愿，然而這并不能成為羈絆其發展的絆腳石，音樂作為獨立存在的意識形態，無論是哪種形式，都有其獨有的特點。在我國社會改革的間歇期，傳統音樂找到了能夠與自身相融合的棲息地并得到快速發展，在1990-1950年期間，戲曲藝術和絲竹演奏成為這一時期的杰出代表，而在1951-1999年期間，傳統音樂不再占據主導地位，逐漸演變成“民間音樂”。[1]

在1890-1900年這一時期，由于我國特殊的歷史背景和需求，“新音樂”逐漸漂洋過海來到我們的身邊，與純粹的西方音樂不同，新音樂是對照傳統音樂而出現的嶄新的形態，類似于引進繪畫、文藝、制度一般，進入到我國的音樂想要巧妙的滲入到實際領域中，就必須需要有一個吸收和改變、取得認可的階段，通過數十年的激蕩、批判、比較和接受，新音樂逐漸發展成一種內部充滿中國藝術特色、外部保持西洋音樂形態的嶄新的藝術形態，不僅如此，這種嶄新的藝術形態在傳統音樂沒落時期取而代之占據主導地位。[2]

在新音樂占據主導地位這一時期，傳統音樂并沒有消亡和產生懈怠，在漫長的社會發展進程中，傳統音樂在民間不斷流傳和繁衍，發揮了極其重要的作用。勞動人民在生產勞動實踐中與特定的音樂伴生，而當此種勞動實踐活動隨著社會發展而逐漸消逝，在深深嘆息的同時卻又因為新的實踐活動伴生出新的音樂。這也就是傳統音樂可以綿延不斷的流傳發展的主要原因。從另一個方面說，傳統音樂具有一定程度的保守性，對西方音樂基本持不兼容的態度，到目前為止，除了一小部分的傳統音樂借鑒西方音樂的記譜方式之外，其他深入骨髓的影響還是難以形成的。因此，無論是占據主導地位的新音樂還是具有特色的傳統音樂依然是涇渭分明的不同類型的音樂，而這種格局也將延續到新的音樂發展歷程中。

二、兩種音樂體制應有姿態

在1990-1950年期間，信息技術空前發展，電腦技術和網絡的使用令全世界迎來熱潮，推動全體人類社會步入一個更進步的知識經濟時期，在這個先進創新的時代中，不僅是世界范圍內的發展與進步，我國的各項領域發展也與世界發展趨勢融為一體。在這種大環境中，意識形態領域的發展也在如影隨形，種類豐富的文藝活動也在逐漸炙熱。這一時期，擁有獨立新鮮的創意和技術水平以及極具創新水平的專業人員逐漸作為世界經濟領域的核心。新世紀的世界經濟格局極有可能緊緊融為一體，沒有國界的劃分和種族的異同，信息資源和其他相關資源會占據非常重要的地位。在這逐漸走向統一的過程中，個性解放的實際存在也對藝術領域具有相當巨大的影響。

新世紀我國音樂領域的整體基調大致比較穩定，另一種音樂正在以不同的形式與高雅音樂藝術共同占據21世紀主要音樂地位。此種音樂借鑒外國優秀音樂形式作為表現手段，并且把我國傳統聲樂演唱與之融合。就目前的傳播形式大環境下，不管是哪種類型的音樂，公眾更加注重的是優秀音樂作品的質量而不是數量；因為音樂傳播載體的改變，公眾對各種音樂類型的演唱者和藝術家的數量需求也在大大減少。最主要的原因是，由于傳播音樂載體的逐步升級，即時性和視聽方面的品質可以滿足全球范圍內的受眾，又可以第一時間獲得自身所需要的音樂視聽享受，而這種音樂視聽往往又是最頂級的藝術家和優質的音樂作品。這就對世界范圍內的許多正在向音樂方向努力的音樂人才產生巨大的競爭力，因此我們可以對相關音樂研究組織作出如下預測：在新世紀，我國音樂無論在作品、演繹群體以及專業音樂家等方面所占的數量都會大幅縮水。

二十一世紀的我國人民生活水平正在大幅度上升，物質需求和精神需求的比例在不斷調整，這種改變體現在包含音樂的諸多領域內，單純的進行音樂欣賞已經無法讓公眾得到滿足，親身參與其中是新的需求內容。這種心理需要的逐漸走高，不僅能夠對其所參加的流行音樂領域進行推動，能夠使流行音樂逐步加入主導音樂；而且從單獨個人的角度上看，為滿足自身被欣賞的心理需求，個人可以充分考慮自身的實際情況和條件以及所想要取悅的審美方向和群體從而更清晰的加以定位。在1990-1950年期間，我國整體所形成的不同年齡階層（青少年為主）的西洋樂器學習熱潮的功利性顯現：父母或其他家庭成員為孩子的考試助力、讓孩子進入貴族領域有一個更好的發展空間。在新世紀以來，仍然可以很明顯的體會到此種現象的發展雖然勢頭強烈，但是伴隨高等素質教育的蔓延和逐漸普及，會起到一定程度的放緩作用。除了這些功利化的現象之外，一部分單純的希望實現被欣賞的心理期望的人群對聲樂和樂器的教育接受會逐漸增加，這部分人群可能更青睞于我國傳統特色的器樂和民族歌曲聲樂唱法。而并不是單一的西洋樂器的學習。

三、當代社會主流音樂發展走向

在二十一世紀我國音樂領域的主流將會是流行與新式音樂同時發展的整體形勢，也會同全球主流音樂的流向相一致。針對新音樂來說，將西方音樂作為外部體現，把中國傳統音樂精髓作為內部延展的整體形態較為可觀。在樂器方面，二十世紀的以傳統技藝為主要指導內容，在基本的發聲理論知識等專業系統框架即將有所變動；在我國新音樂的樂器創作者們鍥而不舍的追求的是中國傳統音樂靈魂和西方音樂的外部展現互相融合的方法探索。而在這漫長的探索道路中這些音樂創作家們或許已經在雙方融合方面有所領會。這與我國聲樂創作內容定位清晰明確密不可分，他們充分考慮到我國受眾的審美取向并加以迎合。從專業角度來講，在1980-1990年期間所提到的幾種新式唱法極大的對聲樂實踐起到了規范作用。然而這幾種唱法的區別以及對于聲樂理論知識的更深層次的延展具有一定程度的阻礙作用。因為幾種唱法中相互之間在細微的方面有所區別，但是站在更大的角度上所體現的專業技術方式基本是一致的。這就掀起了一股究竟唱法與作品之間的相互作用關系以及唱法的種類和數量之間的探討熱潮。其實無論是怎樣的發聲方式對于作品來說都是一種用途，一首作品的演繹具有獨立性，唱法對其進行輔助作用。優秀的唱法最重要的是所發聲有依據有來源。在不斷發展的進程中，這幾種的唱法依然會起到一個區分作用，而這個區分的邊界也許會逐漸消逝。“戲曲唱法”作為重要的傳統唱法具有極其重要的作用，全國不同地區的戲曲唱法在1970-1979年期間作為毫無疑問的主導唱法指導，從1980年以后，由于新音樂的出現出現了沒落的趨勢。然而，我國戲曲在逐漸發展的過程中呈現不斷的吸收和融合的狀態，“戲曲唱法”或許可以以另一種方式逐漸走入主流音樂領域中，我國幅員遼闊，各個地方的風土人情各有特色，而民歌自然而然成為承載這種情感的重要載體。民歌的種類多，方式方法也區別于大眾音樂，以往的音樂研究領域僅僅關注了民歌等藝術的框架內容等方面，卻忽略了其中歌唱的技巧性探索。這將會在二十一世紀得到彌補，對民歌唱法的深入透徹研究將會加大，或許會使其逐步向主流音樂靠攏。[3]

在接下來的音樂發展中，流行音樂占據著較大的優勢，表現力和張力極強的歌曲正在與全球音樂流向靠攏，注重內心情感抒發的歌曲則向傳統音樂領域逐漸靠近，在1970-1979年期間，由于我國社會生活和音樂作品的多樣性和特殊性，許多人都能夠在通俗歌曲中得到情感的共鳴，而且通俗歌曲借鑒了許多接地氣的演唱技巧和方法，因此可以得到各階層人群的青睞。而正因為這種特點使得通俗歌曲或多或少地對民歌有所體現，也在這一階段得到了許多其它名稱。因此，我國的二十一世紀的流行音樂，是作為重要的橋梁和紐帶，為主流音樂和傳統音樂的聯系作出巨大貢獻。

參考文獻：

[1]鄭昌華. 傳統文化視域中的中國當代音樂[J]. 民族音樂. 2012（05）

[2] 高源. 論中國當代音樂的民族化[J]. 現代經濟信息. 2011（23）

[3] 于潤洋著.音樂史論問題研究[M]. 福建教育出版社，2010