中國傳統宗教祭祀類雕塑的繪畫性特征教學研究

繪塑是中國宗教祭祀類雕塑的重要特點，在這類雕塑中力著雕塑的正面，弱化側面，忽略背面的塑造，雕塑除了自身的語言——體感、量感、質感來表達主題和思想，繪畫語言——線條與色彩也來作為造型的補充語言，形成宗教類富有特色的雕塑——繪塑。

順承宗教祭祀雕塑的寫意性特征——構思遵從視知覺的簡化律和神性化特征力求以形傳神。造型是寫意構思的直接表現，為求傳神畫龍點睛的神來之筆，所以塑像力求在造型體的正面得以完美表現，毫無疑問佛像的正面是首選，其次為求“傳神寫照正在阿諸中”，進一步把正面形象的重心放在頭部，其中最富有表現力的部位如眼睛、面容、發式、嘴角是重點刻畫的對象。

繪畫性的二維平面。中國宗教祭祀類雕塑特別體現在宗教中，雖然雕塑最能體現體積感和材質本身的質感，但中國雕塑并非各個面完美過渡的體面結合，而是正面突出其他面相對弱化或是陪襯，西方雕塑的技法本身就與中國雕塑有著區別，西方雕塑力求在堆塑之前做好塑像的整體框架姿勢，然后堆塑質料泥或是石膏，從整體梳理在到細部刻畫都是有條不紊，整體中講究個個面的之間的相互結構，運用解剖學的知識。

例如做頭、胸像、整個外形，通過外形的形體變化要了解內部的解剖關系。做頭像必須了解頭部的主要骨骼的構造，各個部分的形體和互相連接的關系，如頂骨、顳骨、額骨、枕骨、上頜骨、下頜骨及顴骨的基本形狀，和它上面附著的肌肉形體和組織關系，做頭發要注意與頭蓋骨的關系，總之做頭像要弄清頭部的解剖關系。除此以外，還得注意脊椎骨與頭的關系，勁的動勢以及胸鎖乳突肌的趨向等，做胸像除了上面頭部的講究外，還要研究胸腔、兩肩和肩胛骨，鎖骨和胸骨的相互關系，并注意胸大肌、三角肌、背闊肌的及組織關系，做全身像范圍更大更復雜，哪些部分的骨骼和肌肉起怎樣的變化，肌肉是伸還是縮，某些部分是活動的還是不活動的，甚至某些部分的皮肉生長厚薄等情況都要了解，是先得入乎其內而后才能出乎其外的造型方式，而中國傳統雕塑不同于西方雕塑的物理真實而講究視覺真實，更何況宗教祭祀類雕塑不同于西方雕塑的展示價值而是對神性的膜拜，眾生只須在意識中感受到佛的存在能完成對神的思慕和獲得與神和周圍通道們的交流就足矣，這就實現了雕塑的價值，雕塑只要表現自身的存在就好，只要能傳達神性特征就好。所以中國宗教雕塑的圓雕類作品固然不少，但高浮雕、淺浮雕、薄肉雕同樣倍受青睞。哪怕是大型石窟雕刻還是雕塑還是廟宇中的眾多單體塑像雖是無疑的圓雕作品或是精致的體的存在，但側面特別是背面的弱化是顯而易見的，正面與側面的過渡并非像西方造型的講究面與面之間的自然連貫，甚至眾多佛像背面緊貼背景，已經沒有了創作的空間也沒了觀察的角度，加之對正面的關注和潛心刻畫過甚，菩薩的發髻、寶冠、化佛腕釧、臂釧、瓔珞、天衣、持物、裳裙、手印、更不用提關鍵的面部特征，這樣側面更顯得暗淡無光，面與面之間的視知覺效果給我們的感覺是此非塑像而是繪塑，這也并不能完全包括后期隋唐五代時期的單體雕塑有對面的大的突破，塑造體的功力不可抹殺。關鍵是宗教祭祀雕塑是眾生完成信仰的立意的傳媒，其膜拜價值不在展示而在存在，作為瞻仰的對象，唯有正面塑像能更好傳播神像的神性化特征和獲得宗教情感感染力，中國的宗教祭祀類雕塑更多的是面的學問而非體的塑造。可以從宗教雕塑創作手法獲得更進一步的了解。

繪塑性的創作風格。《荀子·天論》中“形俱而神生”，宗教祭祀類雕塑無法精確表現的細部用筆繪出，眼睛的傳神，裝飾的華麗，衣紋的流線紋理都有繪的參與，甚至局部的線描和上色對宗教對象的氣質的表達塑像頓時獲得形神兼備。

米開朗琪羅有經典的雕塑作品傳世，教堂上的壁畫同樣巧奪天工，繪畫造型主要是靠線條的勾勒和色彩的層次，而雕塑是靠體感，量感和質感獲得空間的姿勢和生命的運動，西方的雕塑與繪畫都有著自身的語言來造型，而我國宗教祭祀類雕塑與繪畫技法有著特色形成特殊的方式即繪塑。墓俑中體現更為明顯，宗教類雕塑也不乏代表作。《大阿福》屬祭祀類題材，這尊僅僅為24cm的形體雕塑簡練大方是一個明朗康健的兒童形，其正面的彩繪和線描使泥塑正面生動并且有著質樸氣息，臉龐施與白色基調，但臉蛋部分又顯得微黃略近于人體份額膚色，嘴角施與紅色顯得明朗，睫毛和眼珠點畫得炯炯有神但不失和藹可親，用線條畫出的修長細眉更為舒展，特別是身體部分彩色描繪更見出形象的層次，黃色的金項圈清晰可見，通體的藍色長衫呈流線形，若不是墨染下肢就不會有腳和靴的部分，胸懷中的獅子形象也用筆生動地描繪出頭部的張牙咧嘴，威風凜凜，身體勻稱修長，長尾高聳更顯得神圣不可侵犯，整個獅子的形象是各主要特征面的融合，獅子形象的畫面感很強，整尊塑像的形象關鍵在于正面特征的描繪和刻畫，對其它各面的刻畫是弱化的，但繪塑的作品給人給人一覽無遺一目了然的視覺效果。

繪畫與雕塑都為空間的造型藝術同時也是為我們的視覺所把握的藝術形象，西方眾多的雕塑家如畢加索、羅丹、塞尚、梵高等都有許多素描和寫生的佳作，這有助于藝術家對對象特征，姿勢和動作的把握，雕塑是體的塑造但要關注面的學問，二門類都有共通之處，美術學院的學生初學雕塑時都要經過一段時間素描的學習，使學習者在素描的實踐中取得觀察形體，了解形體和表現對象的方法和能力，為塑造對象打下基礎。學雕塑的人畫素描與學繪畫是共通的，但注意的重點和追求不一樣，繪畫除了刻畫人物的精神狀態，形體結構以外，很大程度上研究光與色達到的畫面效果，而雕塑者學習素描除了對體面、光、調子同樣注意以外，還研究人物的精神狀態和形體結構的體積感和質量感，中國宗教類雕塑的主體上是繪塑，線描與上色在部分作品中占有壓倒性優勢。