淺論二胡曲《江南春色》

【摘要】：《江南春色》是一首深受廣大人民群眾喜愛的具有江南風格的二胡曲。樂曲輕快柔美，很好的表現了初春時節燦爛旖旎的江南風光。在本文中，筆者主要從樂曲的作品簡介，音樂分析及技術處理等三個方面入手，對這首經典的二胡曲進行分析，希望對演奏者理解作品，加深對作品的認識，更好的表現出作品的魅力起到幫助。同時，筆者也希望通過此文激發人們對民族民間音樂的興趣。

【關鍵詞】：江南春色 ；作品簡介； 音樂分析； 技術處理

引言

音樂藝術作為人民群眾精神文化生活的重要組成部分，長久以來受到人民群眾的熱烈歡迎。而作為民族音樂之代表，不同地域音樂的風格性二胡曲也同樣呈現出蓬勃發展之勢，《江南春色》便是其中非常著名一首。作為江南地區二胡音樂的代表之作，《江南春色》不僅深受廣大人民群眾的歡迎，更是專業二胡演奏者的必修之作。筆者希望通過本論文的寫作，對本曲的音樂風格及技術處理有更進一步的認識。

一、二胡曲《江南春色》作品簡介

《江南春色》由著名二胡演奏家朱昌耀以及作曲家馬熙林采用江浙地區民間小調《知心客》中的音樂元素共同創作而成，并于1982年由青年二胡演奏家朱昌耀先生在“全國民族器樂調演”中首演，并引起轟動。作為傳統二胡曲目以及江南地區風格性二胡曲目的代表之作，江南春色以秀麗，柔美的旋律表現了燦爛美麗的春日風光，改革開放之初人們內心洋溢出的真摯的喜悅之情，以及江浙地區人民對美好生活的追求和向往。

二、二胡曲《江南春色》的音樂分析

二胡曲《江南春色》為三段體結構的樂曲，全曲用D大調進行演奏，加上引子與尾聲，全曲共由五個部分組成，作曲家將其分別命名為“曠野清晨”，“春回大地”，“萬物爭春”，“江南碧翠”和“欸乃庭湖”。

第一個部分“曠野清晨”為全曲的引子部分，開頭作者運用顫音的手法，模仿清脆的笛聲，將人們引入到一個初春的清晨。在引子的中段，一連串泛音的演奏，模仿不同鳥兒的啼叫，呈現出一番萬物復蘇的景象。

第二部分“春回大地”是樂曲的主題部分，作者在本段中，主要運用了江浙地區民間小調《知心客》的音樂元素，并將其主題進行了加花變奏處理。在本段中，主題部分出現了三次，第一次出現情緒較為平穩，清晰。在第一次主題演奏完之后，作曲家又將主題進行了加花處理，加入了一些滑音，并試圖將音符設計的更加濃密來表現更加委婉，柔美的情感，例如運用回滑音，加花等手法。隨后，主題在本部分第三次出現。情緒則表現的更為強烈，旋律起伏也慢慢增大，這三個小節作為本段最高潮的部分，將春天美麗的景色表現的淋漓盡致。在本段的最后，作曲家運用漸慢的手法結束本段，也為下段的慢起漸快做了鋪墊。

第三部分“春回大地”為全曲的快板部分，主體旋律還是沿用了第一部分的旋律，但是將其情緒做出了相應的轉變。在快板部分第一次演奏主題旋律時，開頭句起到承上啟下的作用，將本段由慢漸快的引入。情緒活潑輕松，在音符的運用上也主要運用十六分音符與八分音符或切分音等相結合的手法，使人們感到初春時節明快的氣息。但是在進行主題旋律的加花變奏的時候，情緒便由活潑轉為了激動，音符也完全變為了十六分音符的快速進行，力求表現出萬物爭春的熱烈情境。

第四部分為“江南碧翠”。樂曲的經過了“春回大地”的興奮之情過后，轉為了寬廣壯美的情緒，一番綠意盎然的江南美景呈現在人們的眼前。在旋律的創作上，作曲家采用了廣板的節奏，主要讓音樂主要在高音區進行演奏，但在其中也運用部分高低起伏的音型，力圖將音樂表現的更為舒展。

第五部分為“欸乃庭湖”。本部分為全曲的尾聲部分，結構雖然短小精煉，但意味深遠。

在經歷了初春美景，萬物爭春，華美秀麗等一系列的情緒后，音樂在最后也如乘著一葉扁舟一般順著美麗的洞庭湖漸漸向遠方而去，模糊在人們的視線之中。而尾聲部分最后的一列泛音演奏，正表現了這似有似無，回味無窮的意境。

三、二胡曲《江南春色》的技術處理

1.滑音處理

在本曲的演奏過程中，對滑音的處理，是演奏者要面對的一大難點，也是本曲最大的與眾不同之處。尤其是在“春回大地”這一部分，主題旋律的三次出現，結構大致相同，但情緒卻一次比一次的深切，由輕快逐漸轉為柔美，這就要求演奏者在對滑音的處理上要與其他曲目（如豫派二胡曲、秦派二胡曲等）對滑音的處理有所區別，更加需要輕盈柔美。

2.顫音處理

顫音的處理，是在演奏本曲時出現的又一難點。顫音的速度、頻率、力度等，都對一首樂曲的風格起到了至關重要的作用。相比于《烽火操》開頭段急速的顫音，《江南春色》作為江南風格的二胡曲，要求演奏者在演奏顫音時更要格外注意對速度及力度的掌控，做到靈活輕巧。

3.泛音處理

對于泛音的處理，也是在演奏本曲中要注意的一個問題。眾所周知，泛音演奏要求演奏者對音準，強弱，音色等方面的把握精準到位，這本身就對演奏者的技術提出了較高的要求。但在本曲中，連續泛音演奏的出現，更是給演奏者提出了不小的難題。如何將這些泛音演奏的清晰到位，音色干凈扎實，并能很好表現音樂的情感，這都是是演奏者值得注意的問題。因此，筆者建議，在演奏這些泛音時，要注意左右手的配合，要求左手精準到位，手指放松，右手力度適中，換弦干凈快速，并適當提高弓速，演奏出朦朧悠遠的情緒。

結 語

在本文中，筆者首先從二胡曲《江南春色》的樂曲背景入手，對其做了一個大致的介紹。然后對樂曲的每個部分都進行了分析說明，對樂曲結構進行了初步的探討，使讀者對樂曲的結構及風格有了一個大致的認識。

參考文獻：

[1] 王佳茜.二胡江南風光的研究.[D]中央音樂學院.2010.5

[2] 朱幸.從《江南春色》中探索傳統二胡文化.[J]大眾文藝（理論），2009.6