“快餐時代”傳統(tǒng)書法藝術的終結

【摘要】：中國上下五千年的發(fā)展史，始終伴隨著書法的發(fā)展。書法是中華民族特有的藝術，每個人都有自己心中的經(jīng)典。縱觀歷史，傳統(tǒng)書法更多的表現(xiàn)了作者及時的心理活動，提起筆來一氣呵成。隨著時代的發(fā)展，鋼筆、電腦鍵盤的產(chǎn)生已經(jīng)完全取代了毛筆，雖然復興中華傳統(tǒng)文化的呼聲越來越高，但傳統(tǒng)書法已經(jīng)完全脫離了大眾的生活。當然，新的書法藝術又會以嶄新的面目，帶給人們不一樣的感受。

【關鍵詞】：快餐時代；傳統(tǒng)書法；終結

20世紀，藝術的終結是西方藝術哲學中引起廣泛討論的一個主題。早在19世紀就由黑格爾明確提出來，后經(jīng)丹托等人的重提，它才變得如此引人注目，當然藝術從來就沒有真正終結過。書法作為中國的傳統(tǒng)藝術，從甲骨文一路發(fā)展過來，影響了中國千年的歷史。進入新時期的書法，總感覺有些舉步維艱。自然界沒有純粹的線條，線條本身也是抽象的，因此，以線條造型的書法藝術也帶有抽象的特征，使得傳統(tǒng)的線條藝術形式本身就很難符合大多數(shù)人的欣賞范疇。藝術發(fā)展到當代，經(jīng)濟的快速發(fā)展，生活的多樣化，節(jié)奏的加快，“快餐時代”成為我們這個時代的縮影。程序化代替靈感、工匠代替藝術家、明星代替思想家，注定這是一個無法誕生經(jīng)典的時代，一個能夠快速的填飽肚子，又快速逼你消化掉的時代。傳統(tǒng)書法，也就在時代“雄赳赳、氣昂昂”的前進步伐中落幕。

一、

黑格爾生活的時代，藝術正處于蓬勃發(fā)展的階段，藝術終結與其說是黑格爾從當時的藝術實踐中觀察到的現(xiàn)象，不如說是黑格爾從他的理論體系中推導出來的結果。“藝術從事于真實的事物，即意識的絕對對象，所以它也屬于心靈的絕對領域，因此它在內(nèi)容上和專門意義的宗教以及和哲學都處在同一基礎上”，即是人類認識最高真理的歷史始于藝術，經(jīng)由宗教，而最后終結于哲學。黑格爾像大多數(shù)西方藝術史家那樣，持一種自然進化的藝術史觀。他根據(jù)“美是理念的感性顯現(xiàn)”這一命題，將藝術的類型分為三種，即象征型、古典型和浪漫型。這三種藝術類型的發(fā)展演變，構成整個人類藝術的發(fā)展史。隨著精神繼續(xù)向無限、自由方向發(fā)展，精神最終必然會徹底突破有限的感性形式的束縛，浪漫藝術也要解體，藝術最終整個要讓位于哲學，藝術的歷史也就終結了。

受黑格爾藝術終結論的激發(fā)，丹托闡發(fā)了一種更為精致的藝術終結論。在丹托看來，藝術發(fā)展的歷史就是藝術不斷通過自我認識達到自我實現(xiàn)的歷史，換句話說，是藝術不斷認識自己本質的歷史；20世紀的藝術實現(xiàn)了它的最終目標，因此藝術的歷史走到了它的終點。藝術的發(fā)展變化也是有方向的，且這種發(fā)展方向有最終的目標，能夠根據(jù)與最終目標的接近程度來判斷藝術發(fā)展的進步與落后。根據(jù)最終目標的不同，丹托區(qū)分了三種藝術史模型，即藝術的再現(xiàn)、表現(xiàn)和自我認識。丹托反對前兩種藝術史模型，而主張第三種藝術史模型。丹托提出第三種藝術史觀，即藝術是不斷朝向自我認識的目標發(fā)展的。藝術發(fā)展史的最終目的，就是藝術最終認識到自己是“藝術界”的產(chǎn)物，是理論解釋的結果。一旦認識到自己的本性，藝術發(fā)展的歷史就走到了盡頭，藝術最終在哲學中終結了自己的發(fā)展。今天之所以還有藝術實踐，那都是在重復以往藝術實踐所展示的各種可能性。換句話說，今天的藝術實踐不再是藝術創(chuàng)造，只不過是一種延續(xù)的習慣而已。

二、

中國書法歷史悠久，從殷商到隋唐，經(jīng)歷了發(fā)展、成熟和繁榮三個階段。可以說，唐以后的繁榮，字體的發(fā)展已經(jīng)終結，書法藝術似乎在朝著書體多樣化的方向發(fā)展，力求在同一種字體上通過點畫和結體變化，或疏或密、或正或側，創(chuàng)造術各種各樣的風格面貌，形成各樣的書體。從理論上來說，不同的字體經(jīng)過不同處理以后產(chǎn)生的書體，因時而異，因人而異。文字是語言的記錄符號，是社會交際的工具，它在使用中根據(jù)不同的條件自然地發(fā)生的改變，分書作為字體演變中關鍵的一環(huán)，隨著是時代的影響，自然也難逃脫衰變的結果，楷書廣泛運用至今，發(fā)展百年樣子還是千篇一律。漢末時期，大量的皇皇巨制使人們耳聾目眩，想象力和創(chuàng)造力幾乎殆盡，魏晉以后，分書字體已經(jīng)沒有了發(fā)展余地。在標準化樣板分書《熹平石經(jīng)》的影響下，體態(tài)千篇一律，中規(guī)中矩，基本上都在工整規(guī)矩的道路上滑行。而楷書的風格形式在盛唐也已得到充分表現(xiàn)，猶如一朵盛開的鮮花，內(nèi)置耗盡，難以為繼了。當下社會，大篇幅亦或者小短文那里還見的到手寫，都被標準的宋體五號字安靜的碼滿了整個頁面。可以說，傳統(tǒng)的正體共有甲骨文、金文、篆書、分書和楷書五種形態(tài)書法，字體的發(fā)展已宣告終結，傳統(tǒng)書法已經(jīng)不能在其一分支字體上大做文章了。

三、

當下書法熱潮也是浪高高，可真的像古時候那回事末，當然不是了。現(xiàn)代書法藝術在表現(xiàn)書者的自我創(chuàng)作張力時，顯得過于單一和技術化，或者片面追求先鋒效果，忽視了意味的重要性。古人謂學書應當“師其意不師其技”，從某種角度來講，書法藝術就是文字的情感制造過程，需要通過一種技術媒介來完成從心象到藝象的轉化。書法的真正“味外之旨”在于自我情感的不斷涌人，而非單純技藝的模仿。所以即使是同一個人所寫的作品，也會因時、因地、因情緒的不同而呈現(xiàn)出差異。在中國傳統(tǒng)文化領域中，書法非常強烈地代表著文人的人格修養(yǎng)和人生精神。楊雄在《法言》中說：“書，為心畫也。”蔡邕也認為：“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之；若迫于事，雖中山兔毫不能佳也。”這是平和的意趣對于手書的重要性。王羲之題衛(wèi)夫人《筆陣圖》說：“夫欲書者，先干研黑，凝神靜思，預想字形，大小偃仰，平直振動，令筋脈相連，意在筆前，然后作字。”在書寫過程中，一幅好的書法作品需要人們投入的是將近全副身心的熱忱和對于文字的深刻理解。

不僅如此，因為書寫方式的改變使得毛筆逐漸淡去了中國人的生活，從早先漢字的起源到發(fā)展到成熟，還沒有發(fā)明“現(xiàn)代筆”之前，毛筆就是書寫的工具，人人都在使用毛筆書寫。選舉官員都要看書寫的字是否工整，書寫信件都是毛筆進行的書寫。文人吟詩作賦，哪個毛筆字寫的不好看？電腦的出現(xiàn)，乃至網(wǎng)絡使整個全球都聯(lián)系在了一起，之前中國本土寄封信的路途完全都可以省去，打開微信，快速打幾個字對方就能立即收到要傳達的信息，那里還用得到拿出筆和紙，再調好墨，寫好后再寄出去。再也不會出現(xiàn)，眾多學子為了考中管位而勤奮苦練毛筆字的時代了。對于現(xiàn)代中國人的生活，書法作為藝術品開始，注定將成為并且將一直成為少數(shù)人的精神享受。可以說，文化的退化，繁體字的簡化，古漢語的現(xiàn)代化都預示著傳統(tǒng)書法藝術已是“昨日黃花”了。

結語

在現(xiàn)代社會的快節(jié)奏生存壓力下，每天靜下來讀書的人還有多少，對中國傳統(tǒng)文化探索的人還有多少，何況心志悠然地欣賞一幅書法作品對于多數(shù)受眾來說幾乎是一件基本無法實現(xiàn)的事情。對于基本文化都不具備的人來說，更不要提創(chuàng)作了。所以，我們現(xiàn)在所謂的書法藝術不過是反復剖析古人，并以工匠的身份在模仿罷了。可能以后幾十年甚至幾百年都不會出現(xiàn)像王羲之一樣的“書圣”了。因為，書法書體的演變結束，經(jīng)過先秦至清的書體發(fā)展，已經(jīng)沒有可以再發(fā)展了。就連書法中貌不可言的“筆法”、“氣韻”或者玄而又玄的內(nèi)在，都被現(xiàn)代人反復剖析，透徹至極，大量的篇幅應接不暇。這個時代不會再創(chuàng)造了，永遠都無法超越的“二王”，束縛了現(xiàn)代人的思想，于是乎，傳統(tǒng)的書法藝術已是終結了。當然，新時代，書法藝術逐漸轉向了“展廳藝術”，傳統(tǒng)書法藝術的終結并不是書法藝術的終結，人們有能力也有信心創(chuàng)作新的方式，讓書法藝術重新在新時代的舞臺上發(fā)亮。