中華傳統文化精神對中國油畫發展的作用

【摘要】：油畫作為一種美術的一種表現形式，是西方國家主體的繪畫方式。油畫在14世紀80年代傳入我國。油畫在傳入我國后，尤其是在20世紀以來，在中國幾代畫家的不懈的努力下，取得了不小的成績。西方的油畫在中國的發展中，也豐富了其文化內涵，在一定程度上推動的油畫這一藝術的發展。在油畫剛引入我國美術領域以來，一直被我國業內人士的廣泛關注。在建國后，國內的很多畫家對油畫的民族化發展，進行了研究。在油畫引入我國之后，油畫在不同時期都有不同的發展。本文對“中華傳統文化精神對中國油畫發展的作用”進行了以下幾個方面的分析和研究。

【關鍵詞】：油畫；藝術風格；中華民族文化

一、引言

油畫作為一種繪畫的表現形式，具有一定的藝術魅力，在油畫傳入我國之后，很多的畫家對油畫進入我國的發展，進行了詳細的研究。在不同的時期油畫在我國的發展也不同。隨著歷史的演變和發展，油畫在受我國文化的影響下，中國油畫已經有了較大的改變，使西方這種繪畫的表現形式，在西方抽象的手法下，加入了我國的文化和思想，使我國的油畫逐漸具有中國傳統文化氣息[1]。油畫作為一門具有多樣性的藝術，在過去歷史時期的發展中，油畫的發展引起了美術領域的爭論。油畫作為一種具有寫實的特點，在轉變成的過程中，我國一大批的藝術家，為來將其納入中國的文化，并經過了較長一段時間的努力，減弱了西方油畫尖銳的表現形式，加入了人文的因素，是油畫在中國文化的環境下進入新的發展時期。

二、油畫傳入中國過程

（一）油畫初次引入我國

油畫是西方國家的的一主體得到表現形式。油畫傳入我國的時間實在16世紀80年代，由意大利的傳教士傳到我國。羅明勝堅講話油畫來如了我國，這也是油畫第一次進入我中國的美術行業中。在油畫傳入到我國后，眾多具有繪畫能力的傳教士，將油畫這種繪畫形式進一步擴大，致使當時的明朝的油畫具有本土化的氣息可見，在西方的油畫傳入我國的初期，就出現了中西方文化的融合下的努力，這也是我國的的一批藝術家用自身的額審美觀點，改革西方油畫的開始。關于供奉當時朝廷的一些國外的畫家，將具有西方特色的文化融入中國的繪畫作品中，是中國的繪畫作品的創作，進入到了另一個時期。這些都有可以看出，在中西方繪畫領域剛剛碰撞時，就開始了具有融合的趨勢和現象[2]。

（二）東方畫會建立

在上個世紀出國留學的熱潮中，留學的國家主要是歐美一些地區，在早期出國留學的學生中，對西方繪畫領域進行系統學習的年輕人中，有馮鋼百等第一批走出國門，將西方油畫進行系統地學習。在20實際初期，上海的一批美術教師，在上海聲勢內部，建立了最早的西方繪畫研究基地，東方畫會。這個組織的建立，是以智能更新的形式，能為研究西方的繪畫和藝術的研究，提供了有利的研究條件，同時也促進了西方繪畫，與中國傳統繪畫的有效地融合。這對發揚傳統文化，研究西方油畫，促進了西方油畫轉變成中國油畫的發展。

三、國民政府時期對油畫本土化的研究

（一）西方美術觀念占主導地位

關于油畫本土化的研究情況，我國從國民政府時期便已經展開了對油畫本土化的相關研究，我國美術領域在發展進程中，受到西方美術藝術觀念的沖擊相對較為嚴重，并且我國美術領域中的油畫發展情況，與國際油畫發展的情況基本類似，因此我國美術領域中的油畫發展，受到西方流行性美術藝術的影響相對較為嚴重。也正是因為如此，我國油畫在此時期出現了多元化的格局發展，此時的國民政府在發展進程中，藝術領域中的美術作家相對較多，并且其藝術個性和特點并不受區域的限制，尤其是留洋歸國的美術藝術家將從西方學到的美術方法，諸如現代主義形式等，以其獨特的方式結傳遞給國內藝術家們，由此開創了國民政府時期的現代美術啟蒙運動，無論是從油畫的后印象主義還是到立體主義，畢加索、塞上以及馬蒂斯等諸多現代派畫家，都成為國民政府時期諸多油畫藝術家的崇拜對象[3]。

（二）有針對性地借鑒西方繪畫藝術

上世紀的上海市中西方油畫，碰撞相對較為激烈的地區，不同陣營的油畫藝術家在文化的不斷碰撞中，對油畫藝術有了更深層的思考和判斷，部分油畫藝術家在文化的不斷交流與碰撞中，逐漸認識到不能夠因為西方現代派等諸多形式的藝術手法，便全盤的對西方油畫藝術進行借鑒和模仿，中國油畫若想在世界上占有一席之地，并使全國各族人們都能夠認識中國油畫，從中國油畫中體會到中國傳統文化精神，就必須對國外的油畫藝術進行有針對性的借鑒，在借鑒的同時必須要也要融入中華民主的優秀傳統文化精神，無論是林風眠的《盧雁》還是常玉的《沙灘裸女》，都將國外優秀的藝術形式和中國傳統的精神文化有效的結合到一起，使油畫本土化的研究在國民政府時期取得一定的成就[4]。

四、建國后對油畫的民族化研究

（一）西方油畫的民族化

新中國成立后，在社會主義現實文化文藝方針的帶領下，我國藝術領域的發展呈現出文藝為政治服務的傾向，但是由于新中國剛成立之處，我國的文化藝術領域發展尚未成熟，因此油畫在藝術領域的發展進程中，尤以蘇聯式的寫實主義為主，同時也有部分中國油畫家，在新中國成立后要堅持創造屬于中國的優化，由此油畫民族化的問題，成為建國后爭論不休的問題。而關于油畫技藝的發展和傳承，通過對蘇聯油畫的學習和借鑒，發現能夠通過對其他國家油畫經驗和技藝的學習，并將其與我國人們現實生活相結合，能夠使油畫更加豐富并且獲得更多人的喜愛。因此在建國后，藝術優化領域主張對國外油畫藝術的經驗和技藝進行學習，充分的了解國外關于油畫的思想和總結，并將其融入到我國的油畫創作中來，使我國油畫藝術家能夠通過不斷的借鑒和吸收，使油畫在日后的創作中擁有自己獨特的民族風格。

（二）油畫繪畫有待創新

針對建國后油畫民族化的問題研究，目前仍存在少數的問題，諸如油畫在創作過程中，所利用的傳統化的形式以及的現代化的表現內容，是否存在矛盾和沖突的表現；利用國外油畫的創新式畫法與中國傳統油畫表現技巧相比，效果和表現形式更加好還是相對較差等，此類問題仍需要日后進行更深層的探索

五、中國油畫需要中傳統文化的內在精神

（一）油畫中國化理念的轉變

油畫是西方國家的一種繪畫形式，在國際的繪畫領域中，具有其他繪畫材料都無法達到的高度。自從西方的油畫傳入到我國后，經過了較長一段時間的演變和發展，使西方的油畫在中國，已經逐漸擁有的中華民族的傳統文化氣息。在油畫的發展過程中，在不同時期油畫，都在進行著不斷地改革和發展。中國的油畫具有廣闊的強化發展空間，而我國的深厚的文化底蘊，是中國油畫發展的源泉。

（二）強化傳統文化在油畫創作的應用

東方繪畫藝術和西方繪畫藝術，具有有一定的差異，在思維和文化方面有很大不同。西方的油畫在逐漸的發展中，東西方的文化進行了有效的融合。在繪畫的領域，近現代的中國繪畫領域，一直在引入西方的繪畫方式，在藝術的理念和文化方面，也一直受到國外藝術的影響。長期以來的學習與借鑒，讓這些藝術家已經拋棄了我國傳統的文化，在全球藝術快速發展的狀況下，應將我國深厚的文化底蘊，作為中國油畫的藝術內涵。中國的傳統美術的發展，遠遠早于西方的油畫的發展，中華民族的文化具有悠久的歷史，在油畫引入我國之后，應強化我國傳統文化在油畫創作中的應用。

六、結論

油畫是西方的一種繪畫主題形式，油畫在美術領域占據著較高的位置。在油畫這種具有較高藝術水平的繪畫形式引入到我國時，豐富了我國的繪畫的表現形式。自從油畫引入到我國后，在不同時期，油畫都有著不同方式的發展和改革。尤其在20世紀初，油畫的發展和研究較為突出。在中型方文化的碰撞下，中國的油畫利用油畫的表現形式，將中國的傳統文化元素，融入到了油畫的設計和創作中，形成了具有中華民族文化特征的中國油畫。

參考文獻：

[1]牟烜民.多元文化視域下，中國當代油畫的文化表現[J].劍南文學（經典教苑），2012，04（31）：149.

[2]張海龍.中國油畫的民族性流變[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2011，08（13）：232-233.

[3]張祖英.中國油畫發展現狀及對寫實油畫當代屬性的思考[J].美術學報，2010，01（21）：25-30.

[4]魯三妹.論當代中國油畫創新發展的文化路徑[J].美術教育研究，2016，03（33）：15.