淺議如何運用假定性建立舞臺空間

【摘要】：長久以來，中國的話劇舞臺一直處在一種以斯坦尼體系體驗派為主的狀態之中，而話劇《絕對信號》演出的成功，將運用假定性建立舞臺空間展現在人們面前。舞臺假定性成為當今話劇表演的重要美學特征。假定性在話劇舞臺上的作用以及對于建立舞臺空間的重要性已經突顯出來。

【關鍵詞】：話劇；假定性；絕對信號；舞臺空間

在話劇舞臺上，劇情是具有無限延伸性的，如場景的變化，時間的變化，而舞臺的空間則是有限的，只有舞臺那么大的地方，因此，一般會通過舞臺背景的布置來表現空間的轉換。由于舞臺有限，便只有通過假定性來表現。而在整個表演過程中，演員也會通過各種舞臺因素，比如音響、燈光或者心理感受來營造空間感。本文主要是從舞臺假定性原則的特點、重要作用以及與現實的關系來進行闡述。

一、舞臺的假定性原則

（一）以虛代實

話劇演出總是離不開舞臺，舞臺與電影和電視劇的真實拍攝場景不同，它有著自己的獨特特征。比如舞臺是固定的，場景的轉換需要布景的更改，不像電視劇、電影那樣可以到另一個地方去拍攝。由于話劇演出的這個特點，就導致了在演出的過程中不可能如電影、電視劇那樣將所有的景物全部搬到現場，因為便出現了以虛代實的情況，借助一些虛擬的場景和背景來表現真實的現場。

比如，用王座來表示宮殿，用床代表一間臥室，用一個球門代替足球場；再比如，演員在舞臺上講了幾句話，可能十年或者幾十年便過去了，舞臺上走上幾步便來到了另一個地方或者另一個國家。這是看似假定性的東西卻依然能被觀眾所接收，這也是話劇特有的特點決定的。

（二）以簡代繁

在話劇舞臺上“以簡代繁”其實也是一種假定性手法，比如幾個人圍成一圈，便代表無數人在一起圍觀；坐在電腦桌前噼里啪啦敲幾下鍵盤，便代表寫了一封電子郵件；拿著空碗用筷子扒幾口，便表示已經吃完了飯。這些都是“以簡代繁”的藝術手法。

藝術來源于生活，但絕不是生活的完全模仿，必須要高于生活。這就比如一個畫家畫人體，如果將描畫對象的肌膚、汗毛都一一畫出來，藝術的美感便徹底消失了。因此在話劇舞臺上“以簡代繁”就可以去除那些不需要的東西，讓藝術變得更加純凈，更加有品味。

所以說如果在話劇舞臺上將生活中的真實完全照搬，那只是自然的真實，而不是藝術的真實了，藝術必須要在生活的基礎上進行提升。

二、假定性手段的重要作用

（一）真實性與假定性的有機結合

在舞臺藝術的表現形式上，是選擇真實性還是選擇假定性往往令導演感到煩惱，很多人認為不是選擇真實性，便是選擇假定性，而往往忽略了二者之間的結合。

話劇《絕對信號》就是借助了舞臺上真實性與假定性的有機結合，通過演員的表演進行時空變化，環境跟隨人走。這部劇主要靠演員的表演，而且是極為樸素自然的表演。語言也也沒有過多的修飾，用它的真實去打動觀眾，怎么自然演員就怎么去演。

話劇舞臺的背景不是用來直接表現劇本內容的，而是要通過演員的表演起到一個襯托作用，烘托人物的性格、行為等，從而揭示劇本的思想內容。因為話劇表演是在舞臺上進行的，收到舞臺空間的限制，因此背景的設計就要如上面所說避免繁雜。虛實結合的表現技巧才會使背景引起觀眾的想象，和觀眾產生共鳴。

（二）通過假定性手段塑造舞臺的空間感

在話劇表演的過程中，由于劇情的需要，往往會出現在有限的舞臺上營造出較強空間感的情況，因此說，話劇藝術是在較短時間內將復雜的人物關系和劇情的發展呈現在觀眾面前的一門藝術，對于舞臺的布置要求比較高，因為所有的劇情都要在方寸的舞臺上進行表演。

從這個意義上來說，雖然在話劇舞臺上很多布景都是將實物搬上來，但是畢竟舞臺有限，因為通過假定性手段來塑造舞臺的空間感就顯得尤為重要。

話劇表演與影視劇最大的區別就在于它是在舞臺上表現的，不具備影視作品中空間延伸的真實性，但是空間的延伸對于劇情的發展有著極為重要的作用，因此在舞臺上通過假定性手段來營造空間感成為話劇的一個突出特點。

在話劇表演中，演員的表演很重要，但是除此之外，背景、燈光、道具等都是劇情發展的重要輔助手段，而這所有的一切又由于受到舞臺空間的限制，因為需要通過假定性手段將狹小的舞臺空間擴大化，如利用光影、燈影制造虛擬的背景，配合演員的表揚，讓觀眾產生一種強烈的認同。

三、假定性手段與現實的關系

（一）創新的演出形式

話劇《絕對信號》的一個創新之處就在于采取了不同于一般話劇演出的方式，推倒了傳統戲劇中的“第四堵墻”，采用了“小劇場”的方式。小劇場就是將原來直對著觀眾的舞臺變成將舞臺設置到觀眾之中，也就是舞臺在正中間，觀眾圍坐一周，有點篝火晚會的味道。這種小劇場的演出方式，消除了觀眾與演員的距離感，觀眾可以直接走上舞臺當演員進行演出，演員也可以從舞臺上走到觀眾之中進行表演，觀眾和演員融為一體，極大地調動了觀眾的參與熱情。

坐在舞臺的四周，演員近在咫尺，讓人有一種錯覺，跟隨劇情的發展，自己仿佛就是這部戲劇的主人公，和他們一起開心，一起難過。

一般戲劇的情節是這樣的：故事的起因—故事的發展—故事的高潮—故事的結局，這是一個完整的過程。而《絕對信號》打破了這種形式，采用了一種開放式的舞臺時空。事情的過去、現在和未來的表現不再是順序發展的，而是將其交叉在一起，進行全方位的推進。例如，劇中蜜蜂和黑子兩人的關系，在舞臺上，一方面表現黑子和蜜蜂在列車上相遇的情況，同時又運用燈光特效和畫外音，回憶兩人的過去并且憧憬未來，這三部分同時展現在觀眾面前，讓人有一種耳目一新的感覺，更有一種視覺和心理上的震撼。

《絕對信號》還有一個創新之處，那就是通過各種舞臺手段把人物的心理活動直接表現出來，這種創新充分體現了話劇表演的假定性原則，豐富了舞臺的表現形式，讓人眼前一亮。

（二）藝術的真實依賴于觀眾的想象

藝術的真實取決于兩個因素，其中一個是藝術家們的傾心創作，另一個則是觀眾的想象。觀眾在觀看劇作的過程中，也是根據自己的生活經驗將劇中的藝術形象與生活中的見聞作比較，每個人的生活經歷不同，所以對劇情和人物的理解自然就不同，正所謂“每個人的心中都有一個哈姆雷特。”話劇舞臺藝術借助假定性原則以虛代實、以簡代繁，之所以能反應生活中的真實，在一定程度上是依賴于觀眾的想象。

藝術家不管水平多高，也不能將豐富的世界完全表現出來，因此充分調動觀眾的想象力，便可以與藝術家合作共同感受藝術表現出來的生活的真實。

結語

話劇藝術的假定性，尤其是小劇場演出的假定性手段同其它藝術中的假定性有一定的區別。從形式上看，這種假定性使得話劇本身具有了獨立的審美價值，讓觀眾在有限的時間內獲得的審美和愉悅更加高效，符合現代人快節奏的生活方式和審美需求，假定性手段的運用，使得話劇在形式上有了進一步的創新，而這種創新在某種程度上也吸引了更多的年輕觀眾，因而使得舞臺的時空變換更加自由，舞臺的信息傳達更加靈活。同時，假定性作為一種藝術手段，也是對傳統的寫實戲劇的超越，對話劇藝術的進一步發展起到了很好的促進作用。

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