二胡曲《二泉映月》的藝術特征與審美價值

摘 要 《二泉映月》是我國著名民間音樂家華彥鈞（瞎子阿炳）先生的作品，同時又是他的代表作，是我國二胡曲目中的經典作品之一。而這也是我的追求與向往，我在工作實踐中的不斷積累，對這首曲目的感悟也越來越豐富。所以，我就來簡要的分析一下《二泉映月》的藝術特征以及他所特有的審美價值。

【關鍵詞】阿炳；《二泉映月》；藝術特征；審美價值

二胡曲《二泉映月》是我國民樂作品中的經典之作，許多二胡演奏家演奏過這首曲目，對它作出了各種風格的詮釋。不同人對于這一首曲目都會有自己的見解，因為每一個人的心境與經歷是不同的，但是在最根本的理解之中，眾多的欣賞著還是存在一定的共性的，也許這就是藝術的共性與它所在的獨特魅力吧。下面就讓我為大家簡要的分析一下《二泉映月》的藝術所在吧。

1 《二泉映月》的藝術特色

1.1 《二泉映月》的藝術語言

在音樂之中， 存在藝術語言，最常見的的就是音符與節拍，音樂家通過音符的有機組合以及節拍的變化來變現抒發自己的情感，從而達到與聽眾的契合，而這契合不僅是耳朵的饕餮盛宴，更是心靈的溝通之旅。鋼琴家通過雙手在琴鍵上的觸碰來尋找心靈的伴侶；古琴家通過琴弦的波動來尋找藝術上的伯樂，而二胡演奏家則是通過拉弓與琴弦之間的摩擦來尋找藝術的阿炳。

阿炳，一個傳奇的人物，一名二胡作曲演奏家，同時也是被生活所迫的街頭賣藝者。《二泉映月》可以說是他一生之中最為杰出的作品，同時也是二胡樂曲之中最著名的演奏曲目之一。阿炳在進行演奏的時候將自己的情融入其中，情隨曲動、曲隨情生，讓聽者在聽后就可以感受阿炳的情感，是音樂史上的史詩之作。

在《二泉映月》中阿炳采用了多種獨特的演奏方式，他用帶有棱角的滑音以及起弓帶有音頭的方式來表現堅定而剛直的性格，他常用繩子將胡琴掛到脖子上，邊走邊演奏，并由此形成了一種特殊的演奏方式“定把演奏”，這種定把演奏正好符合了“輔音向骨干音傾向”的原則。在樂曲的曲式結構上，作者用了傳統的變奏方式，進行了五次重復，將全曲分成引子，六段旋律和尾聲這幾部分，而每段又分為兩部分，第一部分落在宮音上，有著收攏抑制，內涵委婉，誘人深思的特點；第二部分，結在微音上，有著舒緩亢進， 激蕩昂揚的特點，這兩部分相互映襯，使整個作品情趣深刻， 富有魅力。阿炳借鑒了江南絲竹演奏法，將透音應用到了演奏之中，在演奏內弦上的“商”音時，食指迅速一放即按，透出一個空音，從而使音色別具風味；在《二泉映月》中阿炳還吸收了節拍重音位移的民間鑼鼓樂的藝術表現手法，通過分析我們不難發現，《二泉映月》的藝術語言有著濃郁的民族特色和民間風格，流露出了勞動人民的質樸氣息，正是這種獨特完美的藝術語言創造了豐富的藝術形象。

1.2 《二泉映月》的藝術形象

什么是形象，是人在第一時間內呈現在人的腦海之中的主觀印象，那什么又是藝術形象呢？其實藝術形象和人的形象在一定程度之上是有相似之處的，人們通過曲目的旋律變化來揣測作曲者以及演奏者的心理變化過程，同時與自己過往的經歷相結合，從而達到心與神的契合。其實，阿炳的一生是痛苦的，可憐的，失去光明的他不僅沒要要承受黑暗所帶來的壓力，而且還要承受生活所帶來的緊迫感。在他一生最悲涼的時期，他創作出了這一首曲目，靠著這一首曲目，他行走在街頭，通過賣藝來支撐自己的生活。在當時，這一曲目并沒有名字，而是后人根據他賣藝的地點——濟南趵突泉的景以及阿炳的心境而添加的曲名?！抖吃隆繁砻嫔鲜且皇资闱榈囊魳?，在表現當地美景的同時，實際上是通過舒緩的音樂來抒發阿炳自己的苦難以及無奈，同時通過舒緩的音符變化，也體現出了阿炳的那種堅韌不拔的性格，并被眾人所傳頌、學習。

1.3 《二泉映月》的藝術意蘊

阿炳通過二胡來表達自己的情感，以尋求自己心中的一絲慰藉之情?！抖吃隆罚皇灼降婢彽那?，但就在這樣平淡的節奏之中也存在曲調的高潮，而每一次的高潮都是阿炳內心的吶喊與抒發。我們通過對《二泉映月》的欣賞，可以在平淡之中激動，在激動之中舒緩，通過節奏的變化，我們仿佛看見了阿炳，一個為生活所迫的盲人阿炳，一個堅強不息的阿炳，一個熱愛生活、追求生活、積極向上的阿炳。在這首曲子之中之所以會成為經典，就是因為它有靈魂，換一句話說就是擁有豐厚的藝術意蘊。而且只有擁有靈魂的東西才會長久，才會經久不衰，這也是《二泉映月》流傳至今的關鍵所在。

2 《二泉映月》演奏技巧的審美價值

《二泉映月》是阿炳對失明之前所見景物的回憶和感悟，關于《二泉映月》的主題思想究竟再現了什么，最清楚的、最有發言權的只有阿炳本人。這首曲子是阿炳終生對二胡音樂的體驗和總結，這首曲子不是阿炳賣藝時用的曲子，它是阿炳在閑余時間自我欣賞和玩味的曲子。

現在的很多二胡演奏家在演奏《二泉映月》的時候依舊用的是低音，老弦，這樣子的手法不僅尊重了原創，也沿襲了阿炳的演奏技巧和方法，在審美上達到了尊重原創，尊重歷史的陳舊感，滄桑感。當然也會有很多人變換了其中的技巧，運用新弦，高頻的演奏方法，是這首曲子少了很多的凄涼和滄桑，而加入了一些明快，自然，清新，愉快的情感，這是在傳承的基礎上不斷改進的結果。音樂本身就是沒有任何限制的，不同的人，不同的環境不同的心情所表達出來的音樂就會是很不一樣的，因此在審美上，也會有相得益彰的感覺。仔細體會《二泉映月》的社會意義和音樂精華，讓他更完美，更絢麗，而不只是模仿。這首曲子有風格各異的演奏方式和方法，詳細地研究原譜，參考阿炳先生演奏，是最正確的繼承和發揚，把最美的音樂帶給你，把最美好的音樂傳下去，這才是民間音樂家阿炳先生的最大心愿。實現這一心愿的代表性作品，就是阿炳先生的“自來腔”一一《二泉映月》。

3 總結

綜上所述，我們簡要的分析了《二泉映月》的藝術以及審美價值，讓大家更加詳細的了解到了二胡以及它的代表作品——《二泉映月》。在這里，我們通過作品了解了阿炳先生在創作這一二胡曲目是的心境以及遭遇，理解了阿炳先生在那種生活情況之下的堅韌不拔與自強不息的精神，同時我們對于音樂的欣賞以及它自身的審美價值也有了一定的了解。

參考文獻

[1]《泉映月》的創作背景[J].研究報告，2012，11，29（9）.

作者單位

黑河市人民藝術劇院 黑龍江省黑河市 164300