中國風景油畫的“水墨”表現

藝術來源于生活，同時又是對生活的高度提煉。中國風景油畫可以說是立足于中國傳統文化之上，“線色交融，輕松自如” 以線的流動性，并運用最原始的色調——黑白灰來進行表現，將內心的“水墨”情節不斷地運用油畫的筆觸，一點點的體現在我的畫作上并將其保存下去，作為珍藏。

【關鍵詞】風景畫；筆觸；水墨情節；表現手法

藝術源于生活，同時又是對生活的高度提煉。大自然可以為畫家提供源源不斷的創作素材，不僅有寧靜的田園風光，還有風雨侵蝕的景象，也使“色彩自身規律構成了繪畫?！敝袊乃嬀哂袧庥舻拿褡屣L格，它以自己獨特的色調而著稱于世界藝術文化之上。那“黑白灰”的色調既和諧又生動。其實，中國風景油畫中的水墨情節就是借鑒中國傳統畫理論與審美尺度，以積極主動的意象造型反應畫的夸張與變形的畫作風格。

1 中國風景油畫概述

早期油畫家常玉、關良等畫家的油畫作品就可看到，他們不求西方的明暗變化，而是注重對繪畫對象的外在形態的描繪與提煉。由此也可以說明他們在繪畫手法上是以中國傳統繪畫的寫意手法為主要的表現手法?！熬€色交融，輕松自如”，并展現了充滿神韻的精神內在，給觀眾以巨大的審美聯想空間，達到只可意會不可言傳的藝術境界。

當下中國風景油畫可以說是立足于中國傳統文化之上，并且有很大的影響。中國風景油畫家認為畫立足于傳統文化之上就必須重新認識自然、注重寫生，將所看到的真實經過提煉放置畫面中。千人千色，色調的不同可體現出不同的個人感受。暖色調代表開心、興奮等積極向上的情節；冷色調代表沉悶等憂郁的故事情節；而我們所說的“水墨”色調則屬于中間色，它多半表達一種超越色彩之外的意境感受，可以說是高雅的表現，或者說是主客觀相結合的完美產物。在中國油畫史中，注重作品意境營造的比比皆是；如羅工柳的《霧中日如月》、蘇天賜的《水邊的幽篁》等等。尤以蘇天賜的《水邊的幽篁》可以說是水墨畫的真實再現，而且特他還賦予了油畫一種新的形式，可以說是很難得的一幅水墨油畫精品。

2 隨意性是“水墨畫”最為突出的繪畫語言

隨意性可以說是“水墨畫”最為突出的繪畫語言，它在構圖、造型、色彩的形式上，無不體現著隨性的心態。這是西方繪畫所不可達到的藝術形式。藝術家們常“借筆墨以寫天地”，通過構思構圖，合理運用筆墨虛實而產生的肌理所形成的有著個性的繪畫語言。虛實的表現在起初學習素描時，可以說是經常被老師提到的，并且極為重要的一點，是繪畫藝術不可缺少的一部分。然而虛實的繪畫理念在不同的繪畫種類中都是通用的，不管是素描、水粉、水彩、國畫，或者我們在這篇論文中所談及的風景油畫都是適用的。虛實表現就是藝術家靈氣的表現，也是對畫作悟性的體現。在中國畫家看來“無筆墨就不能成畫。”其實在油畫界，筆墨也是極為重要的。

“詩是有聲的畫，畫是無聲的詩”；西方的古典風景畫是熱愛自然、生活、并追求真實美感的體現。而中國古典山水畫家所強調的是個人精神世界與大自然之間和諧關系的體現，也就是所謂的“天人合一”。這樣的精神狀態使得他們從中不斷的尋找心靈世界的精神家園。

3 中國風景油畫的意境營造

中國風景油畫的意境是如何展開的呢？這也許是每一個學習油畫藝術的人都要研究的。我個人認為自從油畫漸入中國之后，有了很大的變化。起初只是一味的模仿，但隨著中國文化與西方文化的不斷交融，也就是我們所常說的“中西文化結合“，從而使得中國油畫越來越偏向民族性。尤其是體現著超越自然物象但又有著主觀抽象的體現，這是中國油畫在一步步掙脫前人與自然界所給的束縛，而更加清晰的表現自我的內心情感；不但單純描繪出自然界所賦予我們的自然風光，而是開始在畫面中不斷地加重了中國傳統文化的意境表現。使得中國水墨畫中的韻律，可以以另一種藝術表現形式投射在油畫之中，成為中式的”水墨“油畫。

中國畫中“求神似，不求形似?！边@就指出了中國畫的精髓。就如同弗洛伊德所說的：“無意識”的表現性。而這種隨性，就是無意識的一種體現，并且相對于西方畫的嚴謹來說，它不僅很好掌握，而且可以盡情的將內心世界表現出來。這種對畫的隨性發揮是我在自己畫作中不斷追求的表現形式。我喜歡那種發自內心并且能夠真實表現自我心聲的畫筆。我的一幅名叫《農家院舍》就是運用這種輕松自如的表現手法來作畫的。畫作里面有房屋、大樹、小雞、玉米、稻草等等，尤其是在描繪稻草的時候，我運用虛實相結合的方法，以線的流動性，連接每一根稻草；讓其形成渾然一體的畫面。而在色調上我就是運用最原始的色調——黑白灰來進行表現的，所有的暗面都用黑色、中間色我用灰色來表現，而最亮的地方我則是運用中國畫中“留白”的原理進行留白處理的。這樣的表現手法可以說是在我畫作中經常出現的一種表現方式；我喜歡運用它，是因為它能很好的體現出我的性格特色，我是一個喜歡靜的人，在安靜的環境中，我可以感受到更多自己內心的感知，有色彩斑斕的美好、也有寧靜的灰色調，但是灰色調更能體現我的情感。水墨畫是我最早接觸的畫種，這也是受到父親畫國畫的影響，當時上小學的我就深深的被這種色調所吸引。上了大學之后從事油畫創作的我，就在想——如何能更好的將國畫的表現方式保留或者說是與油畫融合在一起，形成一種適合自己的繪畫語言呢？終于努力沒有白費，經過幾年的不斷試驗，我找到了自己畫畫中的突破口。這就是我將內心的“水墨”情節不斷地運用油畫的筆觸，一點點的體現在我的畫作上并將其保存下去，作為珍藏。每每看到畫作就會想起那段與“水墨”接觸的日子。

寫意油畫充滿激情，而“水墨”表現就是中國風景油畫融會貫通的一種激情昂揚的表現。我喜歡這種隨性的感覺，可以拋開表現對象那絢麗的色彩，而是運用最為生動、靈活的筆觸來表現，以“黑白灰”畫出畫面的生命力。讓畫作處于似與不似之間的那種美感，就如同齊白石的名言，曰：“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”

參考文獻

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作者單位

陜西職業技術學院 陜西省西安市 710100