論素描教學

摘 要：首先介紹素描的定義、功能和性質，使學生頭腦里有個概念，其次介紹畫好素描的方法。

關鍵詞：素描；結構；觀察方法；整體

素描是一種繪畫形式，如果說繪畫是使用一定的物質材料，通過線條、色彩、明暗、透視及構圖等手段，在平面上創造出可視的、具有一定形式、體積、質感和空間感的藝術形象，那么從廣義來講，素描則是指“單色”的繪畫，單色是一個顏色的意思，使用鉛筆、碳筆、一種顏色的彩筆等，只要是一個顏色都可以叫素描。素描是培養造型能力的基礎，按其功能性和目的性，可分為基礎素描、習作素描和創作素描，作為一名美術教師，二十年的教學也使我對素描有了一些經驗和體會，對學生的學習心理有了一定的了解，下面就從如何觀察，（看得準才能畫得準）、怎樣理解、（結構是物象的本質）、持之以恒（十日一石，五日一水）、達到整體四個方面談談自己在教學中的一些體會。

一、看得準才能畫得準

看得準是指觀察方法的問題，作者在畫畫之前需要對物象的（以頭像的比例）大小、長短、方圓以及物體相互之間的位置關系、距離長短等等去做認真的比較，也就是說是看一筆畫一筆的局部觀察，還是整體觀察，這個階段是眼腦手的高度結合，也是畫者思維活動的過程。

有的學生一開始學畫畫很緊張，總是看一眼畫一筆，結果畫出來比例、大小都不準確，這個時候，就要告訴他應該如何去觀察物象，如何整體比較后再動筆，懂得比較是繪畫的前提，沒有比較便沒有鑒別的道理，在學生理解了以后還需要訓練一段時間才能畫出來，這段時間需要耐心、恒心、信心，有些學生就是過不了這一關而半途而廢，另走他途。

二、結構是物象的本質，光影是塑造形體的手段

結構造型，又稱作“結構素描”，它著重于研究物象的形體結構，即形體各部分的組合關系，是一種以線為主要表現手段，突出物象結構特征的造型方法，是指形體各部分的組合關系，是物體的本質特征，是畫好一幅畫的關鍵，素描主要就是表現形體結構，光影是其手段，所以在畫畫時，首先要在理解物體的結構的基礎上去畫而不是照抄光影，物體的凹凸起伏通過光影才能顯現出來，所以剛畫畫的學生不懂理解結構往往追著光影跑，若是自然光更是無所適從，造成畫面的凌亂不堪。

有一次，一位剛學畫頭像的學生因為是畫第一張畫，興趣非常高，打型還真有幾分像，但越畫越黑，成了李逵，拿給我看還挺開心，說老師你看我畫得像不像？這時的我總是先鼓勵學生說畫得還挺像。特征抓得很好，但就是對人物頭部結構沒有理解，只是畫了光影效果。如果理解了頭部結構，調子就知道該有多重了，要在結構上多下功夫。

人的頭部結構，主要是指頭的解剖結構與形體結構，掌握人的頭部結構規律，是人物頭像寫生的基礎。其中包括：

1.頭部的形體結構規律，主要表現為形體結構、外形特征、和頭部比例三個方面。

2.頭部的解剖結構。

3.五官的形體特征與構造。

在理解人物頭部結構的基礎上寫生的步驟也是非常重要的，寫生的步驟等于學習的方法，沒有規矩不成方圓，在學習前人經驗的基礎上總結規律、尋找捷徑，盡快達到理想的終點。

三、“十日一石，五日一水”

并不是十天畫完一塊石頭，五天畫完一片水塘，而是要求認真觀察研究所畫的一切對象，哪怕是一個石頭，也有它自己的特征和結構。引導學生從整體表現，畫面一定要整體，整體是畫畫的最終目的。

就拿頭像來說吧，有的學生畫的形象有幾分像，但是沒有體積結構，那么從體積結構這個要求上來說他就是不夠真實的，不是活生生的立體的人，再有的頭像單個看還可以，可是和更好的畫比較就又顯得遜色不少，那么得出一個結論，畫面最基本的要求是要具有正確的比例、形體、結構、虛實、空間，那么學生都按要求去做了，但做的效果上是有差別的，也就是說畫面并沒有絕對的好與不好，而是相對的，只有通過比較才能看出優劣，這就是整體觀察。

有的學生在作畫時剛開始認為自己畫得很像，上個廁所回來就又看見不怎么像了，這時我就告訴他，又犯了局部觀察的毛病了，應該畫一畫，退遠了看一看，再回到整體上面，才能保持相對正確的感覺。從某種角度講，素描是繪畫者精神境界最樸素、最直接的表達方式，那么，它就沒有固定的表達模式，也就是說，無論是任何人眼中只要有可信的，屬于自己審美情趣的東西，就都能表現出作畫者所感受到的素描對象生動、和諧以及合乎規律的美。

四、沒有整體的形，細節畫得再好、再出色也毫無價值

有的同學在作畫時不是在整體觀察的指導下全面推進，而是急于求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死扣局部，因此造成局部相互之間關系無法很好地銜接，常常是某一部分已經畫得很完整，而其他部分還是空白的，畫面效果可想而知，既然整體關系到一幅素描作品的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。那么就又回到前面所說的比較上，只要認真比較，提高比較的水平，畫面才能達到整體，根據比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生會正確觀察對象的方法。學生能否把所要刻畫的對象整體控制在自己的視野范圍之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重點。

素描教學是一項長期的工作，需要美術教育工作者認真地探索更好、更合理的教學方法，引導學生不做自然的奴隸，作品像照相，而是更主動、積極地理解性地去表現對象，這樣才能學好素描。

參考文獻：

孫景波.租論素描與素描教學[J].美術研究，1994（4）.

編輯 溫雪蓮