綜合繪畫教學芻議

【摘要】：綜合繪畫是高校美術專業的一門課程，實質上更是一種藝術思維方式，在現代美術創作教學中具有重要的價值和意義，在繪畫創作教學的方式、方法上為美術教育的發展提供了更多的可能性，為藝術創作者提供了更加多元的表達方式。

【關鍵詞】：綜合繪畫;美術教育;教學;藝術創作

一、綜合繪畫在教學中的價值

“美術有利于世，儻其不爾，即不足存”，魯迅先生認為美術之所以能夠在社會中存在并發展，是因為它的存在對社會發展有利，有其存在的必要。當然，任何事物的存在都有其存在的價值，如黑格爾所認為的一樣，事物的存在是因為其合乎一定的“理”。對每種事物和行為進行價值分析是實施行為的前提，同樣道理，對綜合材料繪畫的價值分析，關乎其在教學中的推進，關系學生的發展，關系到藝術教育的目標。

新世紀，美術教育在推動教育現代化進程、提升青少年藝術修養方面有著強大的驅動力。綜合繪畫字面理解是各種綜合方式或技巧的繪畫，其實并非如此，本質上是一種創作思維，它要求創作者具有深厚的包容性和多元的思維方式。如今大多數院校已開設此類課程，但對于其專門深入的研究者不多，多數的實踐者還是集中在當代藝術領域。綜合繪畫它自身的跨領域、跨學科、跨文化的性質，使得它在促進學生多學科知識的學習、培養學生的開放性思維的培養以及個性化藝術傾向的發展當中有著獨特的優勢，這也是其它單一繪畫門類無法企及的。

二、綜合繪畫創作實踐中承傳文化

藝術的一種重要功用便是承傳文化，是對優秀傳統文化的繼往開來和承上啟下，在傳授技藝的同時傳授社會化的科學知識體系。

在創作實踐中，學習科學文化知識，實現文化的承傳。任何藝術的發展都有其自身的文化土壤和生存環境，綜合繪畫作為一種具有多元化和包容性的藝術形式，因時代和社會發展而產生，以個性化的方式承傳特定文化價值。傳統文化的傳承與創新離不開青年一代的發展，藝術教育的開展與實施既關乎文化的承傳又關系青年一代藝術修養的培養。美術是一種符號的創造是一種物質的創造，它以獨特的方式展示一個人的思想，記錄和創造著屬于一個時代的文明。綜合繪畫作為一種思維方式進入學院美術教學，以“不擇手段”的方式介入作品的創作中，最大限度地展示了創作者的創作觀念，也正是這一思維方式的運用，激發了更多的更新穎的藝術觀念的誕生。綜合繪畫思維在美術創作中的滲透，通過對多種材料的選擇和多樣化的藝術觀念的實踐，在滿足學生思維訓練的同時，增加了學生對各種材料、技術所攜帶的社會文化信息的認識與了解，在輕松自在的氛圍中，實現了對歷史文化知識和現當代多領域內科學文化知識的學習。豐富了學生的頭腦，幫助學生提高創作技能的同時，讓學生感受學習的樂趣，對文化知識的傳承與記錄有著非同尋常的意義。

在制作中，感受傳統技藝與現代科技的碰撞，體味藝術的魅力。與其他藝術形式相比較，綜合繪畫的表現形式更加豐富，也更加自由，制作過程的多變性性和操作性，無一不要求學生有較強的動手能力、精細的觀察能力和超強的耐心。在教學實踐當中，綜合繪畫的制作不僅要求學生掌握基本的現代科技技術手段，而且要求學生能夠從傳統文化、傳統技巧中汲取營養，如洞穴壁畫、石窟藝術、畫像石、畫像磚等多種藝術制作當中學習制作方法，為作品增添文化內涵。綜合繪畫的關鍵在于對綜合的理解，它包含了技法材料的綜合和藝術觀念的綜合;它的復雜性為學生的歷史文化知識的掌握和動手能力提出了更高的要求，在電子信息技術發達的今天，讓學生能夠在藝術學習過程中感受手工制作的樂趣，現代科技技術便捷與效率，培養學生的實際操作能力。尤其是讓學生感受傳統工藝和現代科技結合所呈現的文化藝術發展過程中的重要意義。

在技術和觀念之間聯通，構建文化承傳通道。綜合繪畫在教學中的開設，為學生提出更高要求的同時，也為學生的學習創造了很多契機，在創作實踐中，從創作方案的確定到制作的開始，每一個環節都需要學生掌握充分的技術和它所傳遞的觀念指向，無論是材料的選擇還是到作品制作過程，要創作出高質量的具有個性化的作品，要求作品的每一個組成部分都發揮其最大的價值，都能體現創作者的用心。通過對材料、技術、觀念的學習和實踐，讓學生感受到視覺文化的魅力，并從中得到啟發，能夠開動腦筋，沖破固有的思維局限，構建文化承傳通道，運用多元材料、技巧，表達出自己的思想和呈現社會現實。

綜合繪畫能夠滿足學生同時對技藝和觀念、科學與藝術的實踐訴求，它作為一種藝術創作思維方法，在教學中關系著文化的表達和承傳，尤其對于師范學生，每一個學生都將會影響到下一代學生的思維方式，對學生的全方位的培養直接關系到文化的傳承和下一代的文化知識素養與全面發展。

三、滿足當下學生多元化、個性化發展需求

在多元發展的時代，藝術教育應該與人文素養相協調，讓藝術教育充滿人性關懷，理應鼓勵學生的多元發展和個性化發展，引導學生形成開放的思維模式，發展學生的學科思考能力。

在造型上，綜合繪畫，對材料有較高的要求，特別注重材料本身的語義屬性，即為“借形”，材料能夠讓學生從物質感的角度最大化地傳達自己的觀察、表達自己的感受，能夠訓練學生對畫面格局和畫面品質的把握。學生可以通過對材料的運用，從固有的造型觀念中跳脫出來，從不同的視角出發，感受物質在畫面中的存在狀態，材料固有的物質形態和空間存在形式，讓學生打破已有的單一思維模式，在視覺場域中更加自由的表達，營造更具視覺張力的畫面感，為學生開放式思維的發展和藝術創作提供了更大的可能性。

一切材料都有色彩。對綜合繪畫中材料本體色彩的運用，最大可能的發揮其特點，直接將材料本身的色彩運用到藝術創作作品中，加強作品的“生態感”，作品的視覺語義將更具張力。在教學實踐中，引導學生可以根據色彩規律，自由地進行色彩表達，由于現成材料的顏色在不同的視角和光線下會發生一定的變化，因此，在創作中，客觀條件的影響給學生提供了更加個性化和多樣化表達可能性的同時，也提出了更高的要求。

在技法和材料中增強視覺“觸感”，挖掘抽象形態美，提升教學效率。綜合繪畫的材料具有極具象又極抽象的藝術特點，視覺痕跡尤為重要，要引導學生發現和運用，即“肌理”的表達。在作品當中，任一材料都有其自身的肌理呈現，而就作品整體而言，它們又各自作為作品整體肌理呈現的組成部分。因此，作品的整體與局部都將會影響整個作品的效果。在創作過程中，要求學生在尊重材料自身的秩序的基礎上，發揮個體的優勢，挖掘材料的潛藏價值，借助材料所攜帶的文化性和社會性特征，最大限度的進行個性化表達，從而間接呈現出藝術觀念的表達。

筆墨當隨時代，每一個時代都有屬于該時代的藝術，綜合繪畫因其畫面的豐富性和觀念的新穎性而廣受歡迎，從多元化和跨領域中為美術教育和藝術表達提供了更大的發展空間。不僅滿足學生發展需要也滿足了當前課程改革的需要。

總結

綜合繪畫的教學重要的任務是重視培養學生的知識積累、基礎訓練和思維訓練，培養具有深刻中國文化底蘊和藝術修養的綜合型人才，藝術教育要滿足當代文化藝術發展的多元化趨向，轉變傳統思維模式，實現對傳統媒介的拓展，激發學生的藝術個性，培養學生的創新意識。綜合繪畫能夠最大限度地把學生組織起來，調動學生的積極性，讓學生參與課堂，通過創作媒材的選擇和作品的制作、藝術觀念的綜合表達，實現學習過程的趣味性、愉悅性，增加課堂的吸引力，拓展課堂教學寬度。通過開放式的教育思維和啟迪式的教學方法，讓學生自由地進行藝術創作實驗，鼓勵學生用豐富多元的材料、吸收多元藝術觀念去營造畫面效果。引導學生開闊視野，獨立思考，滿足學生多元化、個性化的發展需求和對科學文化知識的學習，讓學生自由的獲得知識、技能，隨性的表達。