淺析山東楊家埠木版年畫

【摘要】：中國著名的木板年畫產地有三個地方，其中蘇州桃花塢和天津楊柳青，山東楊家埠最為著名。木板年畫制作簡單，題材極為廣泛，色彩明艷且鄉土氣息濃厚，題材內容多反映生活百態、風俗信仰等等。其中通過分析山東楊家埠木板年畫制作過程，研究它的歷史沿革和體裁的演變過程，總結出他的藝術特色，和發展規律。探尋它的藝術價值，以利于弘揚中國傳統文化。

【關鍵詞】：年畫;文化;鮮艷;鄉土;喜慶

在明朝嘉靖年間，由于中國版畫和印刷業的快速發展，和老百姓的大量需求，中國的木板年畫也隨之快速發展。鼎盛時期楊家埠年畫店能達到百家，種類達千種，木板上萬。“年畫”顧名思義是與傳統春節有關。傳統春節中過年要放鞭炮、貼春聯、揭年畫。年年如此，周而復始。這叫辭舊迎新，既可以烘托過年的喜慶氣氛，又可以表達祈福的美好愿望。我國自封建王朝時期就一直是農業大國，農民在歷史長河中扮演著重要的角色，落后的社會生產工具讓農民更寄希望于神靈。楊家埠年畫主要創作的題材有：散財童子、戲曲故事、大肚佛、天女散花、五子報喜、連年有余、麒麟送子等。楊家埠年畫會刻上借鑒于宗教的木刻畫。從最初的宗教崇拜到反映人間百態。年畫的題材主要來源于戲曲、小說和生活勞作中。在表現手法上通常是以象征性，寓意來創作，主題多以浪漫和夸張的的形象出現。構圖上飽滿、勻稱，特別是裝飾性比較強，造型上簡單、質樸，追求平面化，線條流暢、簡潔，色彩明快艷麗，濃重潑辣。主要以紅、藍、黃、紫、綠為主。用色比較單純，用單一純色進行多次套色，紅和綠，黃和紫，對比色放在一起，風格十分強烈喜慶鮮亮。這種搭配，從木刻版的質樸線條到明快艷麗的色彩，通過年畫來表達美好的愿望。年畫也就成為了喜慶、光明和希望并且用它來裝飾枯燥的生活。質樸的民間年畫，是勞動人民對信念的追求和對希望生活完滿完美的向往。

楊家埠的木版年畫發展的歷程，早期主要為迎合民間信仰主要以神像為主。如《門神》、《大灶王》等。形象比較簡單，表現手法也比較單一。人民大眾的訴求也停留在封建迷信上，因此形象和作品主要以宗教人物為主。清朝早期，繪刻技術更加成熟，產生了一大批優秀的作品，例如《劉海戲金蟾》、《年年有魚》、《博古四條屏》等。這個時期出現了少量表現神話故事的作品。待到清朝中期年畫發展飛速，年畫的內容從門神擴展到神話故事、花卉、民俗風情、童子等。《女十忙》和《男十忙》是其中根據勞動場景創作出來的優秀作品。清朝后期，這個時候的年畫產業已經相當發達，衍生出很多年畫種類，反應戲曲、政治、花鳥等方面的題材。如《義和團》、《三國演義》、《西游記》、《水滸傳》、《打漁殺家》、《搖錢樹》和《五福捧壽》等。除了傳統題材，也出現了反映當時的社會背景創作的作品。楊家埠木版年畫非常接地氣，它的商業價值也達到了頂峰。楊家埠木板年畫在清朝的時期主要以完善為主。

清末民初，國家處在變革時期，年畫也在創新革命圖生存。其中以東大順畫店的楊毓珂、劉明杰和楊萬東等藝人不再墨守成規，木刻板的線條從渾厚粗曠到生動細膩，如《四季花鳥》等。不但在木刻版上提高了線條的質感，在成品的形式上印刷也有創新，印刷時借鑒了傳統水墨畫，以墨色套印，成品就是木刻版的水墨畫《山水四條屏》，給年畫賦予了又一種可能發展的方向。也給從業者們帶來直觀的經濟效益。到了民國后期，由于其他各種印刷業的發展，使得楊家埠年畫店幾乎陷入絕境。中華人民共和國建國以后楊家埠又重新恢復了正常生產。剛休養生息的楊家年畫業又遇上了十年浩劫文化大革命，木刻原版幾近毀滅。文革結束之后，楊家埠年畫產業終于又重見天日。在老一輩的帶領下培養出大量的人才。在改革開放初期，中國的大量的年畫走出國門，走向世界，讓世界進一步了解中國文化。楊家埠年畫從農村走向了世界，其屢屢飄搖的命運，堅持不懈的創新賦予了它新的生命。其中以楊明智、楊福元和楊洛書為代表的中國木板年畫藝術家們，《三國演義》、《八仙圖》和《水滸傳》《西游記》都是都是極其有代表性的作品。比如楊洛書的《水滸傳》系列光刻版就要五百多塊，這之前還要用柳枝木炭條、香灰畫底稿，在底稿上面描畫出線描正稿，之后要梨木版上將底稿反貼，然后需要雕出線版、色版。再調色、夾紙、兌版和處理跑色等步驟，最后手工印刷出來。年畫印出來后，為了細致，還要手工描畫一番。所以《水滸傳》系列相較于傳統木版年畫更為細致，人物創作上加入了京劇的元素，融合了南方年畫的細膩，造型上延續夸張樸實，畫面生動活潑，色彩果敢明艷，人物栩栩如生。整套系列作品，“火”氣十足，充滿了喜慶歡樂的氣息。藝術源于生活，楊家埠木板年畫是一直在隨著歷史的長河而發展和創作，其作品一般反映當下最廣泛最熱門的風土人情。通俗一點說作品的內容與農民的生活是分不開的。與政治、文化、歷史息息相關。他見證的是一個民族的歷史變遷，某種意義上來說，它的歷史價值甚至高于他的藝術價值。因為農民畫屬于直接來源于人民群眾的藝術。他是我國民族文化的濃縮和總結，作品中有涵蓋了的歷史學、社會學、哲學、美學和考古學等。木版年畫的存在我們的生活并且反映我們美好的訴求和愿望。楊家埠年畫雖然表現手法單一但是作為農民畫在中國藝術史上也別具一格，作品創作時在表現形式上也使用象征和概括性為主。畫面飽滿艷麗，人物架構簡單。正是這種這種粗曠的風格和明艷的色彩對比強烈，才更能突出北方農民的純樸勤勞的氣質。

我們國家越來越重視民間美術的時候，然而我們離我們本土的民俗文化卻越來越遠。在這個當今世界大同的環境下，不同的文明在相互碰撞，融合，消失。西方的文化價值觀不斷地沖刷著我們的頭腦，我國也努力把自己的文化傳向世界各地。文化環境相互融合，傳統文化符號也在慢慢變淡逝去。當藝術脫離了的生活，我們只能沿著原來的軌跡繼續行走。慢慢的年畫題材也脫離了生活進而題材缺乏新意。我們的主流價值觀讓我們對傳統文化衍生出來的民間美術認同感也越來越少。從事年畫行業的人越來越少，國內地域性的特色也在逐步消退。我們的農耕文明也在慢慢的消失。各種電子化，信息化正在沖擊著我們傳統文化產業。在這種環境下，我們要如何挖掘我們傳統文化所蘊含的價值，將我們地域性民族特色與現代生活如何完美的結合到一起碰撞出新的火花？我想這是個值得深思的問題。我對的我們的文化有信心，對楊家埠木版年畫有信心！

參考文獻：

[1]《楊家埠木版年畫》張殿英 "人民美術出版社 （1990年）

[2]《楊家埠年畫研究》鄭金蘭 "人民美術出版社（1990 年）