論美日動畫對中國動畫形象研究的啟示

【摘要】：這些優秀的中國動畫作品所創造的個性形象，都是立足于本土民族文化，從傳統的藝術造型中提煉出來的，然而，由于人才的斷層、市場機制的缺失和美日動畫的沖擊，中國動畫在經歷了短暫而輝煌的時期后，開始漸漸落后于世界動畫強國。建國后的半個世紀以來，中國動畫由于缺乏與外界的溝通，發展速度緩慢，這一時期開始走上了艱辛探索“民族化”的道路，如何找到中國動畫的發展方向，是本論文所要探討的主題。論文從中美日動畫角色形象比較研究出發，闡述基于兩大動漫產業國對我國動畫市場的影響和未來發展的啟示。

【關鍵詞】：角色造型;創作題材;表現形式;表現風格;表現方法

美國動畫的創作題材出其不意，思路開放，多為原創故事，如：《玩具總動員》、《飛屋環游記》、《僵尸新娘》等。還有顛覆唯美角色造型的童話故事，以丑陋的綠色怪物為主角的《怪物史萊克》。

縱觀美國動畫題材五花八門，但是萬變不離其宗，如果仔細研究就會發現，無論故事的角色、時代、地點如何變化，但故事所弘揚的精神幾乎是一致的，而且是從美國動畫創始至今一脈相承的。

到了20世紀初，美國的動漫的發展水平已經居于世界領先的水平，美國動畫以人物為主的創作題材受到民族文化的影響，以“英雄人物”為主題的動畫片登上舞臺。在美國每個孩子心中都有一個英雄夢，都有一個崇拜的偶像[1]，如：超人、蝙蝠俠、閃電俠、鋼鐵俠等，它們擁有完美健碩身材，華麗炫酷的超能力，面對邪惡勢力不畏強權、不屈不撓，擔任起了拯救人類，拯救世界的責任，但英雄故事的背后告訴我們，我們每個人心中都住著一個英雄，哪怕我們是多么的軟弱，多么的不堪一擊，只要我們不向邪惡力量低頭，做真實的自我，那么我們就可以做自己心中的英雄。美國以英雄為主題的動畫影片積極向上，非常勵志，影響深遠[2]。

2015年，由美國迪士尼與漫威聯合出品的第一部動畫電影《超能陸戰隊》近日上映，獲得了影評家和觀眾的一致贊賞。觀眾為影片中的英雄人物小神童阿宏和大白折服，在一個東西文化虛構的大都市中，精通機器人技術的小神童阿宏發現，這座被高科技包圍的城市正面臨著危機的存在，為了拯救人類家園摧毀犯罪陰謀，神通阿宏和可愛的機器人大白，與一伙生拉硬湊的菜鳥團隊組成“超能陸戰隊”，一起抵抗邪惡力量，拯救人類，拯救所在的家園。影片中我們為勇敢的阿宏、呆萌大白、搞怪的菜鳥團隊點贊，沒有他們就沒有城市的安寧。

迪斯尼出品的《花木蘭》一樣是我們所熟知的英雄人物故事，花木蘭女扮男裝、替父從軍、征戰沙場、建功立業。但影片所展示出的卻是另一番味道，改變以男性為主的角色造型，故事以女性為主，講述了主人公花木蘭不為傳統束縛，勇于挑戰自我，面對壓力不屈不撓，為國家精忠報國的故事[3]。

花木蘭從軍不畏艱難險阻，勇往直前，與匈奴頑強的對抗，最終的獲勝使花木蘭為花家贏得了無尚的榮譽，換來了國家的和平。花木蘭的英雄人物事跡被人們傳承與傳送，“巾幗不讓須眉”這句古話也在后世流傳。

又如《功夫熊貓》，用中國最有代表性的兩個元素，功夫和熊貓來講述一個武俠童話。影片以小人物成為大英雄的故事演繹了好萊塢經典式英雄主義題材。片中主角，是生活中一個不起眼的角色，一個好吃懶做笨拙的胖熊貓。當阿寶被賦予重要的使命時，它也表現出了退縮與不相信，甚至放棄，更沒有人知道它會被選為戰士，內心做了激烈的抗戰之后，阿寶還是決定擔負起成為龍戰士的責任，雖然學武生涯中狀況連連發生，但阿寶還是戰勝自己，戰勝了敵人，挽救了生活在水深火熱之中的谷民，贏得了天下太平，成為人人敬仰的大英雄。夢公廠對阿寶形象塑造的成功，傳達了美國民族特有的英雄主義精神。

這種以英雄人物為題材的動畫片在美國動畫史中不計其數，《玩具總動員》

中可愛的胡迪與巴斯光年的冒險之旅，《神偷奶爸》中的格魯等。即使是《超人特工隊》擁有超能力的一家人，當不畏強權，勇于打敗敵人，拯救了世界之后，他們寧愿放棄超級英雄的光環，選擇做一個平凡的人，過普通的生活。從美國成功的優秀動畫作品來看，題材選取廣泛，以淳樸的親情為主題，愛情與友誼、選擇與自由、勇氣與超越貫穿其中，雖然題材五花八門，豐富多彩，但無疑講述的就是美國英雄主義內核，以英雄個人主義存在為前提的美國文化與核心價值觀。

80年代之后，隨著美國和日本動畫的沖擊，中國動畫陷入了停滯狀態。80年代的人開始接受和效仿日本漫畫，中國動畫在這一時期也備受壓力，不被看好，經常受我國青年人的指責。90年代，3到6歲的年齡成為了我國發展動畫的主要對象，內容比較簡單而且幼稚，適合低齡的兒童，而不適合青少年，這就早就了中國人崇尚媚外，批判性的言論也隨之而來，真正受到國人喜愛的中國動畫風格還在醞釀、發展中 [4]。

近年來在漫畫領域，中國內地漫畫漸漸形成了彩色大開本的形式風格，其形式和港產漫畫有些接近，但在選題和畫風上卻有著較大的差異。中國內地漫畫在摸索和發展中漸漸形成于國外漫畫不同的風格。

回顧到20世紀60年代，我國動畫一直都很重視傳統文化的傳承，在深入探索民間故事題材、積極借鑒民族美術特色的基礎上，創作出了許許多多優秀的作品，傳統藝術和當代藝術的創新結合，讓我們看到了帶有濃郁的中國特色的新型動畫，被外國藝術家們稱贊，一直走在國際的前沿。

中國傳統造型元素與動畫結合的方式，開啟了我們中國動畫的新篇章，拔得頭籌，獲得一致好評。最早是在1960年，第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》誕生，開創了水墨動畫的先河，水墨與動畫的完美結合，真的可以說是一大創新。讓人沒想到動畫還可以這么做，具有濃郁中國特色的藝術表現形式。緊接著三年之后的《牧笛》，就是一次對水墨動畫的升華。如今隨著科技的發展，現在的水墨動畫已不像以前那樣耗時耗物，maya，ps 等軟件可以很便捷的制作出我們想要的水墨效果 [5]。

注釋：

[1]侯林.現代漫畫設計與欣賞 [M].北京：中國水利水電出版社.2010.

[2]申晨.動畫角色設計的視覺語言研究[M].江蘇：江南大學.2006

[3]李家國.中國動漫產業結構優化研究[M].南京：南京大學出版社.2012

[4]孫太泉.中國動畫產業鏈的崛起[M].北京：中國新聞出版社.2007.06

[5]李四達.迪斯尼動畫藝術史[M].北京：清華大學出版社.2009