試論舞蹈作品的藝術(shù)化過程

舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作工作是一個(gè)“從無到有”的過程，如何將生活中的原始材料變?yōu)槲枧_(tái)上的藝術(shù)作品，這當(dāng)中需要經(jīng)歷多個(gè)創(chuàng)作環(huán)節(jié)，其中包括醞釀創(chuàng)作意圖，選擇題材，提煉主題，考慮人物活動(dòng)與事件發(fā)展的布局，尋找最恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式，實(shí)際排練，上臺(tái)演出等。每一個(gè)環(huán)節(jié)都相輔相成，環(huán)環(huán)相扣，這當(dāng)中涉及到編導(dǎo)的多方面能力，如觀察生活的能力、元素提煉的能力、編創(chuàng)舞蹈語匯的能力等等。總的來說，就是編導(dǎo)從生活到舞臺(tái)的進(jìn)行藝術(shù)轉(zhuǎn)化的綜合能力。

一、舞蹈選材的定義

舞蹈選材，就是為舞蹈作品的創(chuàng)作選取合適的材料。舞蹈題材的選擇，是對(duì)整部作品的主題、形式、風(fēng)格等最直接的定位。它體現(xiàn)了編導(dǎo)的專業(yè)能力、審美品位以及對(duì)作品最后走向的把握。選材得當(dāng)與否，是舞蹈創(chuàng)作前期最關(guān)鍵的因素，它對(duì)作品最終能否成功具有重要的作用。創(chuàng)作主體要在選材過程中確定一個(gè)自己真正想表達(dá)的內(nèi)容，并以此為立足點(diǎn)，只有在這一立足點(diǎn)的基礎(chǔ)上選擇素材，創(chuàng)作思路才清晰，作品的素材與主題才能統(tǒng)一。

一個(gè)舞蹈作品的創(chuàng)作可以歸納為兩個(gè)歷程。一個(gè)由外到內(nèi)的歷程、一個(gè)由內(nèi)到外的歷程。“由外到內(nèi)”，也就是舞蹈編導(dǎo)對(duì)客觀生活情景心有所感、意有所屬進(jìn)而醞釀形成為舞蹈題材的過程。同樣的生活，因創(chuàng)作者透視點(diǎn)和取材角度不同，可以產(chǎn)生不同藝術(shù)構(gòu)思的作品。只有始終明確選材之初的立足點(diǎn)，才能找到貼切之材，準(zhǔn)確之材。

二、舞蹈構(gòu)思的藝術(shù)化演變

舞蹈構(gòu)思是創(chuàng)作者對(duì)生活原料進(jìn)行改造的一種復(fù)雜的精神勞動(dòng)，其任務(wù)是將生活素材在頭腦中加工制作成為一種全新的、完整的藝術(shù)形象。舞蹈作品的構(gòu)思階段，是從舞蹈選材到舞臺(tái)呈現(xiàn)的中間環(huán)節(jié)，構(gòu)思階段通過處理題材、開掘主題、提煉情節(jié)、直至用典型化的方法塑造成藝術(shù)形象，從而使思想內(nèi)容和藝術(shù)形式達(dá)到完美的結(jié)合。

1、舞蹈構(gòu)思的確立

隨著創(chuàng)作過程中對(duì)構(gòu)思的深入思考，創(chuàng)作主體會(huì)對(duì)不斷對(duì)所選題材進(jìn)行處理，對(duì)構(gòu)思產(chǎn)生引申和補(bǔ)充，從而挖掘出舞蹈作品的主題，這一過程往往會(huì)產(chǎn)生新的視角和理解，使作品構(gòu)思相比起最初階段更加具有藝術(shù)美。這是一個(gè)編導(dǎo)調(diào)動(dòng)審美經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行綜合思考的過程。

2、藝術(shù)化過程的引申和補(bǔ)充

作為一個(gè)舞蹈編導(dǎo)，需要根據(jù)構(gòu)思對(duì)作品進(jìn)行美化、深化、細(xì)化的藝術(shù)化加工，為舞蹈作品潤色。在創(chuàng)作中，我們有必要將概念化、一般化、類型化的東西形象化、個(gè)性化、具體化。所謂“引申”與“補(bǔ)充”其實(shí)就是強(qiáng)化特點(diǎn)，挖掘出多側(cè)面、多角度的表現(xiàn)方式，讓一個(gè)構(gòu)思、一個(gè)形象得到多方面的表現(xiàn)，只有這樣作品才能豐滿、充實(shí)、有力量。

3、藝術(shù)化過程中的元素提煉

進(jìn)入到構(gòu)思環(huán)節(jié)時(shí)，創(chuàng)作主體需要有針對(duì)性的對(duì)所選素材進(jìn)行去粗取精的工作，即元素提煉。所選的元素在舞臺(tái)上需具有美感和表意功能，能為舞蹈創(chuàng)作所充分運(yùn)用，這是舞蹈作品從生活形態(tài)到舞臺(tái)呈現(xiàn)轉(zhuǎn)化的第一步。舞蹈作品中的元素必須精挑細(xì)選，任何元素在舞蹈作品中的出現(xiàn)都應(yīng)該有它的價(jià)值和意義，而不能“濫竽充數(shù)”。對(duì)元素取舍得當(dāng)，那么舞蹈作品的舞臺(tái)呈現(xiàn)則言簡意賅。

4、作品的意義提煉

作品的意義就是創(chuàng)作者意欲在作品中表達(dá)的中心思想。在創(chuàng)作過程初始，也許創(chuàng)作者尚未明確意識(shí)到創(chuàng)作意圖 ， 它作為一種模糊的情緒和沖動(dòng)， 在暗中規(guī)范和引導(dǎo)作者的創(chuàng)作思維和肢體操作。而隨著創(chuàng)作的完成，當(dāng)作品形成有機(jī)的藝術(shù)整體，創(chuàng)作者總是希望看到主題思想在作品中得到升華。意義的提煉是整個(gè)作品的“神來之筆”，一個(gè)作品能不能立得住，很多時(shí)候是依靠意義提煉。這“神來之筆”需要的不僅僅是邏輯關(guān)系上的順理成章，還需要?jiǎng)?chuàng)作主體具有豐富的閱歷，充分發(fā)揮想象力，同時(shí)具有良好的審美能力，才能尋找到“點(diǎn)睛之筆”，否則，就可能只是“畫蛇添足”。

三、編創(chuàng)時(shí)的舞蹈手段運(yùn)用

編舞的手段運(yùn)用是作品從無到有再到登上舞臺(tái)得以呈現(xiàn)的“生產(chǎn)環(huán)節(jié)”。編舞的手段多種多樣，結(jié)合自我的創(chuàng)作實(shí)踐，這里主要談?wù)剟?dòng)作動(dòng)機(jī)設(shè)計(jì)，形象的擬人化和對(duì)比手法。

1、舞蹈動(dòng)作動(dòng)機(jī)設(shè)計(jì)

舞蹈動(dòng)機(jī)是塑造舞蹈形象、具有鮮明的藝術(shù)個(gè)性和內(nèi)涵的最基本動(dòng)作凝聚形式，是構(gòu)成整體舞蹈語言的最小結(jié)構(gòu)單位。動(dòng)機(jī)本身具備一定的結(jié)構(gòu)樣式，同時(shí)又富有某種表達(dá)能力，因而也就具備了某種藝術(shù)個(gè)性和塑造形象的功能。在一個(gè)舞蹈中，如果動(dòng)機(jī)設(shè)計(jì)成功，并且變化得當(dāng)，那么則能為形象提供準(zhǔn)確而又豐富的動(dòng)作語匯。動(dòng)機(jī)是捕捉形象的物質(zhì)基礎(chǔ)，是發(fā)展舞蹈語匯的核心。同時(shí)，它還是舞蹈在舞臺(tái)呈現(xiàn)時(shí)統(tǒng)一風(fēng)格的要素。

2、 舞蹈形象擬人化

舞蹈中的擬人化，是借鑒了文學(xué)修辭手法中的擬人修辭方式，是指把事物人格化，把本來不具備人的一些動(dòng)作和感情的事物變成和人一樣。這樣表現(xiàn)事物的方法，既能生動(dòng)形象地展現(xiàn)出事物的特點(diǎn)，又有了擬人化之后特有的具象效果，通過賦予事物以人類的行為特點(diǎn)從而生動(dòng)形象地表達(dá)出創(chuàng)作主體的情感，讓舞臺(tái)下的觀眾感到所表現(xiàn)的事物不再是通常的生活中認(rèn)知的形象，而是舞臺(tái)上更鮮活、動(dòng)人的藝術(shù)形象。

可以說，擬人化的手法常常作品是得以發(fā)展和進(jìn)行的重要方法。它不僅為形象的發(fā)展提供了契機(jī)和合理依據(jù)，同時(shí)，還幫助創(chuàng)作者發(fā)揮想象力，大膽的將內(nèi)心的所思所想投注到作品中。因此，在舞蹈創(chuàng)作中，尤其是在以非人物形象為載體的舞蹈作品創(chuàng)作中，擬人化的方法是一個(gè)能夠?yàn)閯?chuàng)作主體提供更多創(chuàng)新契機(jī)的方法。當(dāng)然，擬人化的方法也有一個(gè)“度”的把握。我認(rèn)為，擬人化要在尊重事物原始屬性的基礎(chǔ)上，以藝術(shù)真實(shí)為目的，并充分考慮到轉(zhuǎn)變過程的合理性和可接受性。只有這樣，才可能使擬人化手法的運(yùn)用既生動(dòng)有趣，又合情合理，才能使舞臺(tái)形象不脫離人們的認(rèn)知，從而達(dá)到代替創(chuàng)作者來表達(dá)主題的目的。

3、舞蹈編排的對(duì)比手法

在舞蹈中，為了增加舞臺(tái)呈現(xiàn)的視覺可看性，常常通過對(duì)比手法，把矛盾的雙方安置在一定條件下，使之集中在一個(gè)完整的藝術(shù)統(tǒng)一體中，形成相輔相成的比照和呼應(yīng)關(guān)系。創(chuàng)作主體可以運(yùn)用對(duì)比手法，把感覺特征相反的事物組合在一起，形成對(duì)照，有利于突出被表現(xiàn)事物的本質(zhì)特征，強(qiáng)化藝術(shù)效果和感染力。在舞蹈作品的編排中，對(duì)比手法小到動(dòng)作高低空間的對(duì)比，節(jié)奏快慢的對(duì)比，大到形象性格的對(duì)比，舞段風(fēng)格的對(duì)比等等。有很多人說：“舞蹈是對(duì)比出來的”，雖不一定絕對(duì)，但由此可見對(duì)比手法對(duì)舞蹈這一舞臺(tái)藝術(shù)和視覺藝術(shù)中的重要作用。

結(jié) 語

綜上所述，一個(gè)作品的形成包括選材，確立構(gòu)思，進(jìn)行元素取舍，對(duì)原始材料進(jìn)行藝術(shù)化補(bǔ)充和引申，在創(chuàng)作過程中進(jìn)行作品意義的提煉等諸多環(huán)節(jié)，同時(shí)還包括實(shí)際排練過程中所涉及到的動(dòng)機(jī)設(shè)計(jì)，動(dòng)作語匯編排以及舞段之間的整體把控。這些環(huán)節(jié)各自獨(dú)立，又相互交叉，在這整個(gè)創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作主體時(shí)而需要?jiǎng)佑酶行运季S去獲取靈感，時(shí)而又需要運(yùn)用理性思維來把握結(jié)構(gòu)，經(jīng)過不斷地推翻、重構(gòu)、修改、完善。作為創(chuàng)作者，唯有不斷實(shí)踐，才能更嫻熟地掌握好諸多手法，更好的掌控作品整體，從而創(chuàng)作出好的舞蹈作品。