簡論文藝復興尼德蘭與明代人物題材繪畫異與同

【摘要】：文藝復興時期尼德蘭最具代表性的畫家是彼特·勃魯蓋爾。西方文藝復興思潮促使勃魯蓋爾將目光從風景轉移到了農民身上，其農民題材繪畫不僅具有文藝復興時期的人文主義情懷，還深深透露著尼德蘭當地傳統繪畫的風格。明代人物題材繪畫主要以“雅集圖”為代表，兩者在視角、構圖、畫面故事情節上有著相似之處，而在工具材料、空間透視、人物形象以及畫面背景上存在著明顯差異。

【關鍵詞】：文藝復興尼德蘭美術;勃魯蓋爾;明代“雅集圖”

文藝復興時期的尼德蘭，相當于今天的荷蘭、比利時、盧森堡以及法國東北部一帶。至17世紀初，尼德蘭北部獨立，稱為“荷蘭”，南部則稱為“法蘭德斯”。尼德蘭沒有意大利那樣的古典遺產，也缺少意大利式的科學哲學運動，它的藝術主要受到哥特式和中世紀拜占庭細密畫的影響，注重細節的描繪。宗教思想和舊習俗還相當濃厚，民間諺語和傳說也同時影響著藝術。尼德蘭的主要藝術成就是繪畫，這種繪畫細膩的作風同神秘的宗教情緒和地方色彩相融合，形成獨特的風格;意大利文藝復興展開之時，尼德蘭人本著同樣的人文主義思潮，直接關注世態人情，將日常生活融人繪畫之中。

一、文藝復興時期的尼德蘭繪畫大師——勃魯蓋爾

1.尼德蘭繪畫大師勃魯蓋爾概述

老·彼得·勃魯蓋爾是16世紀尼德蘭最偉大的畫家，也是歐洲獨立風景畫的開創者，同時被譽為專畫農民生活題材的天才。由于他的兩個兒子也是畫家，并有一子與他同名，故稱他為老勃魯蓋爾他早期的作品以民間傳說和諺語作為題材，以后他的興趣轉向社會生活，廣泛而深刻地描繪尼德蘭人民在西班牙統治下的生活與斗爭，抨擊和揭露戰爭的罪惡。他的作品是當時普遍的社會情緒的反映。老勃魯蓋爾在風景畫方面也是一個開拓者，他以宏大的構圖，描繪尼德蘭壯觀的自然景色，這些風景畫不是假想的和拼湊的，而經過了認真的觀察寫實，將景色和人物融合為一個整體。勃魯蓋爾的藝術繼承了尼德蘭的傳統，反映了16世紀尼德蘭的社會風貌，具有形象樸拙、手法簡括、高視點、平面、全景式的構圖等特點，同意大利藝術那種形象優美、比例正確、立體感強、注意整體效果的特點不同。他的主要作品有《雪中獵人》、《瞎子引路》、《農民的婚禮》、《農民的舞蹈》（1566年）、《伯利恒的戶口調查》（1566年）、《絞刑架下的舞蹈》、《收割干草》（1565年），等。

2.老·彼得·勃魯蓋爾人物題材繪畫作品解析

勃魯蓋爾農民題材繪畫有著極具特色的表現手法。在構圖上，多以全景式俯視角度營造，運用多視點構圖將空間完整表現出來，在宏大的尺幅中將人物與風景融為一體。在色彩上，尼德蘭特殊的地理環境造就了勃魯蓋爾繪畫具有強烈的色彩對比，勃魯蓋爾繪畫強烈的色彩效果，既是對玻璃宗教畫鮮艷用色的繼承，也是對博斯的深淺色對比穩定大色調以及白色提亮兩大方法的借鑒。在人物刻畫上，勃魯蓋爾注重畫面的戲劇性效果，對人物的動態及動作有著夸張的描繪，注重整體畫面情節的傳達。在筆觸塑造方面，勃魯蓋爾在農民形象刻畫中，不管是對整體把控上，還是在細節刻畫上，他以敏銳的觀察力運用筆觸塑造其筆下的任何物象。勃魯蓋爾以獨具特色的繪畫表現手法，彰顯了其藝術魅力。勃魯蓋爾筆下將憨厚笨拙的農民形象放置在了繪畫的主體地位，為當時的繪畫領域拓展了表現空間，其繪畫手法與風格也對新中國的美術創作產生了巨大影響。

二、明代人物題材繪畫——雅集圖

明代江南吳門聚集了以沈周為首的文人畫家，他們都有較高的文化素養，但無意于仕途，安心于恬淡閑散的市井生活，且醉心于繪畫。他們認為繪畫應是文人雅士應當具備的修養，是文人間詩酒酬唱、聯絡感情的重要手段。他們的作品大都為謀生而作帶有商品性質，但也有一部分是為自我欣賞而作的，以描繪自己日常會友、讀書、休閑等生活瑣事，或是文人集會的“雅集”場景為主。明代謝環擅畫人物與山水，他所作《杏園雅集圖》可一窺這一時期文人畫家創作風俗畫的整體風貌。畫面描繪的是當時朝廷官吏楊士奇、楊溥、楊榮等十人在杏園集會的場景，而且畫家本人也是描繪的對象。畫面上人物衣著整齊，各依品第。整幅圖畫以背靠假山于案幾周圍吟詩作畫的一組與右側端坐晤談的三人為中心，而右首卷左半部分有三人悠閑地向棋案旁走來。這里刻畫人物形象用極細膩的手筆，尤其是人物的肖像特征刻畫得惟妙惟肖。畫面構圖賓主分明，疏密適宜。在畫面中穿插著服侍主人活動的小侍童，或抱琴側立，或卷素筆墨守候，或準備菜肴甜點，或挑擔持物。背景以松柏作掩映，杏枝吐蕊，左側曲水之畔有丹頂鶴翩翩起舞。全畫筆法工細，賦色濃艷，層次井然，真實反映出了上層官吏雅集時的情景。因此以描繪自身瑣事為題材是明代文人畫派人物畫創作的顯著特征，也是文人畫融入風俗內容的具體表現之一。

三、文藝復興時期尼德蘭人物繪畫與明代“雅集圖”同與異

整體而言，文藝復興時期尼德蘭與明代的人物題材繪畫相同之處在于：首先，他們都從上層視角轉向了平民大眾，將服務于上層階級的意識轉向了迎合大眾審美視角;其次，他們都是全景式構圖，畫面上有諸多人物，都有一定的歷史來源和真實身份，畫面場景以表現場景故事為主要目的，并隱藏著畫者的社會觀念與政治觀念;再次，兩者人物題材繪畫取材于一定的歷史時間或者圣經故事，包含著非常詳細的故事情節，人物動作表達上有一定的密切聯系。

不可否認，文藝復興時期的尼德蘭美術與明代人物題材繪畫作為不管在地理上，抑或文化上相距甚遠的兩種事物，雖是相同門類，但仍然存在著本質上的差別，主要表現在：首先在工具材料商，尼德蘭美術是以油畫為媒介，而明代“雅集圖”是以中國傳統水墨作為繪畫媒介;其次，自文藝復興以后，西方繪畫多講求焦點透視，尼德蘭美術用的恰是“聚焦”式的場景構圖，而中國繪畫講求散點透視，明代“雅集圖”式作為中國傳統繪畫的一部分，采用的是散焦構圖法;再次，在繪畫取材上，兩者雖然都是人物題材繪畫，但尼德蘭美術中尤其是最具代表性的勃魯蓋爾的繪畫，是以農民形象作為繪畫題材的，而明代雅集圖是以文人士子的形象作為取材對象;最后，兩者在繪畫背景處理上也存在較大差異，尼德蘭勃魯蓋爾繪畫多以當地的農村風俗畫面作為背景圖像，而明代雅集圖主要以山水風景作為畫面背景。

參考文獻：

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