淺談中國畫的線條藝術

【摘要】：中國畫歷史悠久，以筆墨精致，形神兼備為上。線條又作為中國畫中最基本、最簡練、最單純的重要組成部分，在國畫中的運用就起到了一個至關重要的作用。它不僅是表現內容、塑造物象的手法，更是決定畫面表現力與生命力的關鍵，成為表達作者情感的載體，呈現出非凡的表現力。

【關鍵詞】： 中國畫;線;線條美

一、線條的時代特征

中國畫講究抒情、寫意，是東方藝術的主要形式。近現代以來為區別西方的油畫等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它依照中華民族特有的審美趨勢進行創作，線條就是中國畫的主要表現手法，是本民族獨特的藝術語言。

中國畫起源于古代，線始終貫穿于中國文化的形成過程，從仰韶文化彩陶圖案中的圓柔曲線，到殷商時期的甲骨文、鐘鼎文，包括青銅器上的裝飾紋樣如云雷紋、夔紋、龍紋等，以及戰國時期的漆畫都是以線造型。中國畫的線條語言便是從生活中的物品中提煉出來的，并促進了中國繪畫線語言的產生。

魏晉顧愷之的“高古游絲描”，線條緊勁連綿，如春蠶吐絲，也是對戰國楚墓壁畫的繼承與發展;吳道子“天衣飛揚，滿壁風動”的吳帶當風;北宋張擇端的《清明上河圖》，線條遒勁有力、兼工帶寫。中國畫家以線為造型的基本手段，經過長期的藝術實踐，積累了豐富的經驗，創作了各種各樣的描法，形成了各種不同的風格?？v觀線條藝術的發展，都體現了線在中國傳統繪畫中美的歷程。

二、線條理論研究

（一）六法論

謝赫在其《古畫品錄》中提出“六法論”：一、氣韻生動，二、骨法用筆，三、應物象形，四、隨類賦彩，五、經營位置，六、傳移模寫，這是對中國繪畫提出的六個審美標準，也是后代畫家始終作為衡量繪畫成敗的標準。其中骨法用筆成為畫家作畫最基本的要求，它把線條的重要性提高到了理論的高度。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中記載：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸于用筆”。[1]這種先“立意”后“歸乎用筆”正是骨法用筆的體現，也表明了線條在中國畫中的重要作用。畫家根據自己對物象的理解，用不同形式的線條來作畫。線條是作者造型的手段，傳情的工具，更是作者情感的表現。

（二）十八描

經過歷代畫家不懈的藝術實踐，線條逐漸演化成為各種各樣的形式，在明代嘉靖年間，鄒德中總結了前人的豐富經驗，對線條進行了歸納，共計十八種描法，有行云流水描，高古游絲描，琴弦描，鐵線描，釘頭鼠尾描，枯柴描等，世人稱“十八描”。

“曹衣出水，吳帶當風”是線條所形成的不同的藝術風格。唐代畫家吳道子，被譽為“畫圣”，他的繪畫成就首先表現在宗教繪畫上，他以旺盛的精力和不凡的創作熱情，繪壁畫300余幅。他獨創的宗教圖案樣式被稱之為“吳家樣”。他以猶如蘭葉或莼菜條的筆法表現人物衣褶，圓轉而有飄逸之勢，被后人稱之為吳帶當風。與曹仲達的“曹家樣”有顯著區別。宋郭若虛在《圖畫見聞志》中曰：“吳之筆，其勢圜轉，而衣服飄舉。故后輩稱之曰“吳帶當風”，突破了北齊曹仲達以來“曹家樣”的影響。后人稱之為“曹衣出水，吳帶當風”，

線條是畫家的語言，我們可以從顧愷之《女史箴圖》中感受到緊致連綿的“高古游絲描”，從吳道子《送子天王圖》中體會到“蘭葉描”。畫家對線條傾注了自己深厚的感情，使其成為自己繪畫的鮮明特征。

三、書畫同源

中國畫強調詩、書、畫、印的有機結合，“書畫同源”自元代一直流傳至今，可見繪畫與書法之間的密切關系。趙孟頫有詩曰：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通，若也有人能會此，方知書畫本來同”。[2]書法和繪畫都是通過線條來表現藝術之美，書法是通過或剛勁或圓潤的線條來抒發書法家的情感，中國畫也是通過線條來描繪物象，表達畫者的內心。

“善畫者必善書”，自古至今，優秀的畫家便從書法中汲取營養，借以豐富中國畫中線條的魅力。文人畫的產生發展更促進了書畫的進一步融合，清代黃慎用狂草入畫，畫中筆墨揮灑，充滿變化。吳昌碩繼承文人畫傳統，將金石書法與繪畫進行融合，是書畫結合的典范。吳昌碩在書法上取得了很高的造詣，創作了《石鼓文》等書法作品，并將書法與畫法結合起來，用筆大氣豪放，畫面富有金石氣韻。他還將書法中懸腕回肘、指實掌虛等手法運用到作畫之中，使畫面具有更多的精神內涵。國畫大師齊白石，將隸書的稚拙，石鼓文的渾厚，狂草的豪放運用到畫面之中，形成了他獨特的風格。

四、線條之美

線條作為中國畫最基本的表現手法，具有節奏美和韻律美。不僅包括單線條的節奏韻律，更是指整幅畫中所有線條所具有的節奏和韻律之美。所謂節奏，是指線條的濃淡、強弱的變化。所謂韻律，是指線條隨著畫者情感的變化而賦予畫面的韻味。

線條的力度美，是指線條在運行中所呈現的力量，換言之，也就是筆在運行中與紙的摩擦力，所謂“力透紙背、入木三分”都是用來形容線條的力度。清代沈宗騫說：“昔人謂筆力能扛鼎。言其氣之沉著也，凡下筆當以氣為主，氣到便力到，下筆便若筆中有物。”

線條除了具有力度美之外，還需具有質感美，不同物象的質感也是迥異的。在西畫中，線條只是表現的一種手段，不是目的，它通過線條組合排列成塊面來表現物體的質感。但是，中國畫是以線條來表現物體的質感，是白描的形式，成為中國畫獨特的程式語言。在唐代周昉的《簪花仕女圖》中，人物面部用淡淡的線條勾勒，衣紋用線飄逸，描繪出紗衣輕而透明的質感。

在中國悠久的繪畫史上，線條作為最重要的表現形式，彰顯著我國民族繪畫的特色和審美意識。對我們當今中國畫的發展仍有積極的影響。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，正在努力追求突破和發展。如明代的徐渭，清代的八大、石濤，近代的齊白石等，他們的作品透露出其心靈的寫照，或寬厚、或溫雅或橫悍、或冷逸。他們以畢生的修為努力活化了這根“線”，故“線”是繪畫中最能貼近畫家心象的載體，也是決定中國畫與其他繪畫形式不同的根本原因。總之，隨著社會的發展，中國傳統繪畫中的線也會隨之發生變化。在吸收前人優秀的經驗之上，更要創作出富有時代精神與民族特色的線條之美。

參考文獻 ：

[1][唐]張彥遠.歷代名畫記.中國山水名畫鑒賞. 北京：九州出版社，2002.

[2][元]趙子昂.秀石疏林圖卷.中國山水名畫鑒賞.北京：九州出版社.2002.