聲樂教學中民族與美聲兩種形式唱法的比較研究

【摘要】：作為中西兩種不同文化背景環境下孕育而出的民族與美聲兩種形式唱法，當前已經廣泛運用在我國聲樂教學。它們既有相同之處，又有不同之處。從音樂歌唱表現形式方面，全面分析比較兩者的相通性與差異性，既要繼承民族唱法，還要學習美聲唱法，才能益于我國聲樂教學工作良好開展，促進歌唱方面教育發展。

【關鍵詞】：聲樂教學;名族唱法;美聲唱法;比較研究

引言

我國聲樂界教學對民族與美聲兩種形式唱法探究從來都沒有斷。兩種唱法在演唱形式式、演唱風格、呼吸方法等都有各有特色，相互比較而又不分高下。一種是中華名族數千年來藝術的沉淀，一種是西方音樂發展的產物，兩者在我國音樂發展的道路上相互促進，相互發展。本文將對兩種唱法的特點、區別、聯系來進行概括分析，便于聲樂教學的運用，便于人們清楚兩者的唱法特色，感受到音樂的魅力。

1.民族唱法和美聲唱法的概念

1.1民族唱法

民族聲樂在我國名俗音樂文化的基礎上，伴隨民眾的生活水平的變化發展的，本文所講的民族唱法則指中國民族唱法【1】。根據我國文化語言的特點，展現中華民族魅力，符合我國民眾審美要求的演唱藝術，民族唱法是通過我國各民族曲藝演唱方法、戲曲演唱方法、民歌演唱方法的發展中逐步形成的一種演唱方法。特征是：強調名族歌唱聲音的特性，音品真切、清亮、向前，強調聲情并茂。自改革開放以來，民族聲樂步入了一個繁盛的時期，在世界各個聲樂歌唱中與眾不同，自成一家。引起各界的廣泛觀注。當代著名的民族聲樂歌唱家有：李谷一、彭麗媛、宋祖英、劉和剛、常思思、等，其歌唱聲音圓潤干凈，音質通達、歌唱字正腔圓，歌聲悠揚，富有感染力，深受到民眾的追捧。

1.2美聲唱法

美聲演唱方法最初緣自于意人利，由“Bel Canto”翻譯而成，即“美妙的演唱”。在意人利語的傳統語言演唱形式中，歷經長久的發展這種唱法早已運用于全球各個地方的歌唱中。其發聲自如、音色柔美。許多歌唱家在演唱名族音樂時也會應用美聲唱法，進而成為自己的歌唱特征。因此在世界各地就形成了各種音樂學派，如：法國學派、俄羅斯學派等等。帕瓦羅蒂、卡雷拉斯、多明戈當代全球三位杰出男高音藝術家，他們的演唱完美展現了美聲唱法的優點和特征，積極推動了聲樂藝術發展。

2.綜合分析

2.1共鳴腔運用

共鳴腔按照結構位置可分成兩個部分。即上、下共鳴腔。上共鳴腔通常是說在咽、鼻腔部分，下共鳴腔通常是指胸腔，民族演唱方法在歌唱過程中僅運用了局部共鳴腔體。而美聲演唱方法則運用全共鳴，這里指的是歌唱中能夠運用的全部共鳴腔體，而且美聲演唱方法尤其側重于混合共鳴、混合聲區運用，歌唱時真假聲都是同共鳴一同呈現【2】。這就是兩種唱法在共鳴腔運用中不同變現。

2.2唱法訓練

唱法是兩種聲樂差別體現最大的地方，民族聲樂講究真假聲相互轉換，男歌唱家的歌唱時尤其如此，對女歌唱家的歌唱則不做要求。美聲演唱方法按聲音展現情況來講，同樣需要真假聲轉換，所以美聲演唱方法可總結成為多聲區演唱方法。美聲歌唱時參照高音比例的要求混雜運用兩種聲音。如果要表述名族與美聲兩種唱法的差異，則需要針對不同歌唱者的自身原因與兩種聲音的應用情況進行區分，針對不同的歌曲要求，真假兩種聲音的應用比重應不同。我國早期的名族聲樂歌曲大部分比例用的是真聲，聲域相對現在而言較狹窄。聲音的張力和持久力難于良好展現，隨著名族聲樂的慢慢發展，假聲運用的比例逐漸增加【3】。總體來說不管是民族聲樂還是美聲，在歌唱根據兩者唱法的要求和觀眾的需求，調整真假聲的比例的運用，兩種唱法的特點就能完美呈現。

2.3喉頭與喉嚨運用

傳統的民族聲樂表示喉嚨的運用需要視不同音樂來制定，簡而言之就是指傳統民族聲樂非常重視對音樂作品的演繹，唱法來自于音樂作品表現層面上，在歌唱時需要打開喉嚨，但不需太夸張，喉頭部分維持不變，但不需過低。而美聲演唱方法要求以腔帶字、以腔傳情，他們感覺美妙的音樂是因為的形式多樣的頭腔共鳴與混聲共鳴產生的，運用夸大形式張大喉嚨，從而使發出的聲音從喉頭經過咽、鼻等等，制造一條暢通的聲音通道。美聲演唱方法要求喉頭盡力往下，目標是完全打開喉嚨，進而發出飽滿的聲音。民族與美聲兩種形式唱法在喉嚨運用方面存在不同之處，這樣勢必會導致音色風格差異，但不管是民族唱法還是美聲唱法都是根據音樂作品的表現要求，而調整喉頭和喉嚨的運用方式。

2.4氣息運用

不管什么演唱方法，悠揚悅耳、美妙音樂需要用準確而平定的氣息支撐，民族與美聲兩種形式唱法也一樣。民眾普遍認為傳統音樂是需要一邊歌唱一邊跳舞，因而這種歌唱者對運氣息調整的要求格外嚴格，即善于歌唱人一定要學會調節氣息。我國民間常說運氣的部位丹田，按結構由上而下可分成上、中、下丹田。上丹田的存在眉宇之中，美聲演唱方法運用頭聲共鳴就是指上丹田。我國唱法訓練常常使用的是中丹田，是指肚臍之上胸部以下的位置，是指美聲唱法中的所說的橫隔膜處;下丹田指的是美聲演唱方法中提到的腹部伸縮部分。盡管兩種歌唱方法在氣息調節方面區分有著一樣的地方，但還有不同之處。我國民族歌唱在要求運氣維持一條線，意思是講從上到下發出的聲音需要確保匯集一起，從而使發出的聲音動聽和清亮【4】。但美聲演唱方法注重將空氣吸到肺的底端，在吸氣的時候做肺底端擴張動作，因此胸腔共鳴在音量調節起著重要的作用，這是兩者的區別所在。

2.5吐字咬字方式

中國語言擁有自己的特征，注重語言韻律，講究咬字方式，聲調要求高低變化，語調講究抑揚頓挫。字頭依靠字頸發音，通過延長字腹方面，在字尾進行收聲，從而結束完整發音，多種形式的吐字咬字方式讓中國語言的聲音格外有魅力。不同美聲演唱方法的練習方式，我國傳統聲樂擁有全方面體系的培訓方式。美聲演唱方法訓練運用古老的喊嗓法、念白等更加注重對聲音的訓練，多種訓練途徑提升傳統聲樂歌唱基礎。另外，我國民俗傳統音樂的發聲，不僅要求吐字清晰、咬字精準，還要求聲音柔美。傳統演唱方法需要遵守幾條咬字準則：前咬字、寬咬字、橫咬字等，美聲演唱方法要求：后咬字、窄咬字、豎咬字，由此可知，在吐字咬字方面傳統與美聲兩種唱法相差甚遠，發展方式截然不同。

2.6情感表現方式

情感表現方式受民族歷史、社會環境、語言基礎等多種因素影響。兩種唱法的情感表現形式是不同的。比如受法國浪漫環境的影響，法國民眾表現浪漫情感;生活在西伯利亞高原的俄羅斯人，性格豪放。因此環境的差異性對人的性格塑造會產生很大的影響，而語言的發音方式、共鳴位置對情感表現方式也具有深刻影響，因這些原因，促使不同地域的民眾選用不同的音樂表演形式、音樂的表現力度來進行演唱表達感情。

3.結語

簡而言之，我國名族聲發展，離不開兩種藝術形式。一種是基于傳統唱法，結合西方歌唱方法，不斷推陳置新;另一種是基于西方演唱方法，演繹我們傳統優良的聲樂作品。從我國歌唱藝術的發展過程來看，兩種思路并存，在發展中互補完善。因此我們在聲樂教學中不僅要傳承和發展民族聲樂的精髓，還需不斷學習西方美聲唱法的優勢，兩者相互借鑒運用，進一步促進我國聲樂教育的發展。

參考文獻：

[1]張莉.比較分析中國名族聲樂與美聲唱法的異同[J].鴨綠江（下半月版），2016（15）：22-24.

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[4]吳曉.聲樂教學中名族唱法和美聲唱法的比較研究[J].黃河之聲，2011（08）：46.