淺談巴赫作品音樂風格及藝術成就

【摘要】：洛克時期是音樂史上由早期音樂向近代音樂過渡的一個階段，它醞釀了許多重大的變化。其中約翰.塞巴斯蒂安.巴赫，是巴洛克全盛時期最重要的代表人物之一，愛因斯坦曾說過：“對巴赫，只有聆聽，演奏，熱愛，尊敬，并且不說一句話。”【1】足以見得巴赫的偉大與深奧。在巴赫之后出現的偉大音樂家中幾乎都受過他的滋養。巴赫一生中創作出了許多部作品，其中《六首小提琴無伴奏奏鳴曲及組曲》推動了小提琴藝術的發展，具有很大的影響力，被稱為“小提琴圣經”。本文通過對巴赫《六首小提琴無伴奏奏鳴及組曲》中第一首《g小調第一奏鳴曲》的分析，來談巴赫作品的音樂風格及其藝術成就。

【關鍵詞】：巴赫;《g小調第一奏鳴曲》;技巧;情感;音樂風格;藝術成就

一、《g小調第一奏鳴曲》的簡介及創作背景

巴赫的小提琴復調巨作《小提琴無伴奏奏鳴曲及組曲》寫于1720年。這 一時期巴赫在科騰宮廷任職。是年5月.他的妻子瑪利亞·芭芭拉不幸去世，使巴赫沉浸在巨大的悲痛和思索中。這一年，巴赫完成了這六首為小提琴而作的、被稱為“小提琴圣經”的經典作品——《小提琴無伴奏奏鳴曲及組曲》。《g小調第一奏鳴曲》作為巴赫這六首樂曲的開創性的第一首，很有研究價值，堪稱無伴奏小提琴藝術的典范。全曲共分四個樂章：Adagio（柔板），Fuga（賦格），Siciliano（西西里安舞曲）和Presto（急板），四個樂章既相互獨立又相互關聯。

二、巴赫音樂作品的風格

巴赫的音樂創作與德國音樂藝術傳統的緊密聯系，德國管風琴音樂、新教的眾贊歌是他藝術創作的基礎。在藝術創作上融合了意大利、法國各種體裁風格的藝術成就，并在在復調音樂中錘煉自己獨特的音樂語言，強調音樂作品的宏偉壯麗與戲劇性風格。巴赫是巴洛克時期音樂藝術的集大成者，他的創作領域廣泛，囊括了除歌劇以外當時的所有體裁;數量之多、質量之高，令后輩嘆服;許多作品為同類作品的典范。他的復調音樂是對歐洲幾個世紀以來的復調音樂藝術做最后的概括與升華，他將賦格曲發展到無法超越的境地，其中復雜的多聲部獲得高度邏輯性的純熟處理，是無人能及的，在巴赫的藝術創作中，宗教意識起著很重要的作用，他的作品有著濃厚的宗教色彩，這可能與他處在一個宗教盛行的時代有關，他自己就是一個虔誠的信教徒，他的一生始終都與宗教有著密不可分的聯系。巴赫信仰宗教，在他的心里，上帝是神圣而不可侵犯的，他認為世界萬物是上帝創造的，人們生活在上帝的沐浴之下，要心懷感激，用音樂去贊美上帝，音樂是他與上帝之間溝通的紐帶。因此，他的作品具有很強的宗教色彩，給人一種莊重神圣的感覺。

三、從曲式和情感上分析《g小調第一奏鳴曲》

第一樂章柔板是ABA單三部曲式，旋律優美、布局均衡，調式為g小調;第二樂章賦格是ABA復三部曲式，由一個節奏鮮明的短小動機開始.到第三小節的三聲部主題呈示，向人們展示了個性鮮明、性格活潑的主題形象，調式為g小調;第三樂章西西里安舞曲是二部曲式。主題動機由bB大調開始。采用了與前兩個樂章不同的調：第四樂章急板是ABA復三部曲式。周期性是它的一大特點，調式回歸到g小調。

通過以上的分析，我們可以看出，巴赫對《g小調第一奏鳴曲》的安排采用類似起、承、轉、合的手法，在第三樂章采用了不同于其它樂章的調式，在第四樂章調式又進行了回歸;采用了近關系調的手法，即關系大小調——g小調與bB大調。

綜觀這四個樂章的整體布局，一個主要的特點就是均衡性。慢快、慢、 快的四個樂章的鮮明對比反映出18世紀初奏鳴曲式的特點：在調式的轉換與回歸上也充分地反映出巴洛克時期功能性調性布局的勻稱性、均衡性。巴赫就像位工程師對待他的建筑一樣對他的作品進行精心布局，為后人創造了一個宏大的音樂殿堂。 裝飾音在巴洛克時期是音樂家們創作音樂極為重要的一部分，也是巴洛克時期的一個重要特點。巴洛克時期的風格追求華麗輝煌、彰顯氣派，這種風格也表現在建筑上，這個時期的宮廷建筑墻壁上雕刻著精致的花紋，大廳中的圓柱上也被雕飾所布滿，無不彰顯著金碧輝煌。這樣一種藝術風格對當時的音樂創作也產生了很大的影響，音樂家們更多的去關注對旋律的雕刻，運用了大量華麗多彩的裝飾音，使得旋律富有趣味，更有層次感。裝飾音在巴赫的作品中也極為重要。他的作品中所用到的裝飾音還有回音、下波音、倚音等，由此可見，裝飾音在巴赫的作品中也占有很重要的地位

對作品做了全面深入研究后，要想演奏好，還需飽含感情地投入到作品中去，體會作者的創作意圖。我們演奏作品不能僅僅完成譜面要求，解決技術問題就算“大功告成”，更要深入到作品的內涵中去，把作曲家所要表達的樂思最真實地再現出來。比如，如果沒有對巴赫所處時代以及這部作品全面的了解，不知曉巴赫是在愛妻逝世后創作的這六首奏鳴曲與組曲，就不會了解到這部作品所表達的凝重與憂傷，在哀傷的段落演奏出不適宜的風格來。這樣，演奏的作品就是無味。在巴赫《g小調無伴奏小提琴奏鳴曲》中，第一樂章開篇的第1小節。和弦一出.那暗淡憂傷仿佛嘆息般的音響便牢牢地抓住了我們的心，悲壯而肅穆。小提琴隨即奏出歌唱性的流暢的旋律，在各個聲部間流轉。樂曲看似平靜.其實內部蘊涵的思緒已如大海般洶涌，充滿了哀傷。每次聽到這首曲子，都讓人感到很興奮，手指情不自禁的跟著它的主旋律跳動，給我的感染力很大，寒冬的夜晚，溫暖的琴聲，綿綿的回響在房間里，樂曲時而輕快明朗，如冬日的陽光，又如春日的陣陣微風，使心漸漸平靜下來，不去想太多的其他，不去努力辨聽巴赫在試圖表明什么，只是靜靜的聽，聽琴弓在弦上來回跳動帶來的天籟質感。

四、巴赫的藝術成就

巴赫的音樂，可以說是構成歐洲音樂殿堂的一根重要支柱。對于整個巴洛克時期的音樂來說，巴赫的音樂成就，可以說是架在這座殿堂上的圓頂;對于其后的歐洲音樂發展來說，雖然直到19世紀巴赫才具有真正的影響力，但是這種影響力一旦產生，便對歐洲音樂的發展產生了深遠的影響。他雖然終身未出國門，但卻是將西歐不同民族的音樂風格渾然融為一體的開山大師。巴赫把復調音樂推向了后世無人能夠超越的、完美的頂峰。巴赫的音樂之美，體現在兩個方面：一方面是嚴格和均衡的美，主要體現在其對曲式的完美應用上，他能夠熟練的把復雜的多聲部加以巧妙處理從而獲得高度的邏輯性，在他的創作中，仍然保持著復調音樂的典型性，并且起著主導性的作用;另一方面是深刻的抒情美，他的賦格曲中，有富于個性的短小主題、和聲與轉調的靈活運用都預示了新時代的主調音樂。

五、總結

宗教音樂最初是無伴奏的單聲音樂，也就是只有一個旋律在唱，只有和弦，沒有對位，甚至沒有伴奏，很清淡。后來就出現了奧爾加農形式的復調音樂并逐漸加上了樂器伴奏，形成了多個旋律同時演奏或演唱，音樂變得立體、豐滿起來。在巴洛克時期，復調音樂達到了頂峰，而巴赫就可以稱作是“復調音樂之王”。他的復調音樂中不僅充滿豐富的、復雜多變的復調技巧，而且和聲的功能結構也非常清晰、明確，這種復調音樂與和聲高度融合的特點成為這一時期（17世紀下-18世紀上）復調音樂的主要特征。

音樂的連續性和統一性是巴洛克時期音樂的基本特征，巴赫的創作正是遵循了這一創作風格。他的作品融合了連續性、統一性與不夸張性于一體，而且大部分作品都是為宗教創作的，所以在情緒上較為端莊，音響也較為洪亮，沒有明顯的漸強漸弱 。 巴赫的音樂從不同的角度表述了德國人民的思想和感情，用不同的形象反映了18世紀上半葉德國市民階層的人文主義先進思想。堅強的意志、崇高的信念、自我犧牲的精神，是巴赫作品所表現的主要內容。巴赫的音樂思維具有高度的邏輯性，每部作品結構嚴謹、形式完美，密切地將哲學倫理、心理描述與抒情、寫景結合起來。他的作品以其豐富的思想內容和深刻的哲理，被奉為西洋音樂史中的經典。

注釋：

【1】《音樂筆記》 肖復興著（學林出版社）

參考文獻：

[1]朱敬修.《西方音樂史與名作鑒賞》.河南大學出版社，2012.9

[2]蔡良玉.《西方音樂文化》.人民音樂出版社，1999.12

[3]沈旋，谷文嫻，陶辛.《西方音樂史簡編》.上海音樂出版社，1999.5

[4]于志剛.《音樂的大海——巴赫》.上海人民出版社，1998.10

[5]張洪島.《歐洲音樂史》.人民音樂出版社，1983.10

[6]肖復興.《音樂筆記》.學林出版社.

[7]《巴赫六首小提琴無伴奏奏鳴曲及組曲》.人民音樂出版社