寫生是一種理性行為——陳和西藝術講座感悟

【摘要】：“面對自然，對景寫生”這是19世紀法國著名風景畫家柯羅的成功之道。簡樸的八個字，無不體現大師對風景寫生的重視。縱觀世界美術史，還有不少繪畫大師，像莫奈、凡高、塞尚等等，無一不是“對景寫生”的受益者。在中國，自古以來，繪畫理論上的“師法自然”，也充分強調“對景寫生”的重要性。西方傳統理念中，寫生是對自然對象客觀屬性的研究，如形色空間、觀察方法，旨在表現自然間的關系;而中國的傳統理念中，寫生是對自然的外象結構特征及自我心理上的感性認識。在陳和西教授的一次講座中得到一個新的認識“寫生是一種理性行為”。

【關鍵詞】：陳和西;寫生;色底;理性行為

二零一四年的三月，很榮幸有機會在平江聽到陳和西教授為“寫意精神”王克舉教授油畫創作高研班的學員們做的一個講座。他從自己繪畫實踐的角度談起，講述了在他的繪畫中，寫生與色底的關系。其中他講到了一句話“寫生是一種理性行為”，筆者認為這句話對于正在繪畫學習道路上的學生來說很有啟發性。筆者將從色底與寫生兩個方面去整理陳和西教授在這次講座的核心內容。

一、色底的重要性

陳和西教授經常對自己的研究生們說，色底好比一條可以使飛機起飛的跑道，可見其作用之重要，所以要非常重視色底的制作。在色底的制作上，他與常規的制作方法有所不同。很多年前，他注意到中國傳統絹上工筆畫，畫面上呈現出來的如茶色般的色底非常好看，這給他很大的啟發：如果沒有經過時間的過濾和沉淀畫面會少很多厚重之感。有了這個啟發之后，他開始在色底制作與色底作畫技法上下功夫。比如，單純的借鑒傳統繪畫中的茶色底色運用油畫畫框制作成單色色底來作畫，畫面效果會顯得相對單調，于是他在運用單色色底作畫的時候，為了避免出現死板而不夠輕松的畫面效果，他會使用扇形筆的側鋒在畫面上皴擦組織線條，使它產生自然的蓬松感。在多年的繪畫教學中發現，色彩及整體色調的把握對很多學生來說都是一個瓶頸，那么學習運用單色色底來作畫對寫生解決這兩個問題就有很大的幫助。有時候他會把同樣的客觀對象用不同的底色來表現，以這樣的方式來打開色域，這就像帶著不同顏色的墨鏡看世界，產生不同的色彩效果，用這種方法可以幫助訓練對整體觀察與色調統一的把握能力。還有一點，就是制作色底他不要求根據對象現場進行。因為現場制作的色底是很濕潤的，作畫者在作畫的時候如果把握不好色彩之間的使用比例，畫面就會很容易顯得臟，所以要求學生制作色底是在作畫前大約半月的時候就完成制作。從他的畫面中可以看出來，他是很喜歡把顏色的純度提高到某一種極致，甚至有時候直接把不加任何調和純度極高的色彩畫到畫面中去。所以一定要保證色底在作畫之前就已經干燥了。這樣一來，顏色的純度就不會受到色底翻色的影響，而色彩純度越高越能減少光影對畫面的影響。

陳和西教授在不斷的教學實踐中還發現，用單色色底作畫對色彩表現還是有一定的局限性。那么為了解決這個局限性，他們又研發出來了復色色底。復色色底能幫解決這么幾個方面的問題，第一，寫生中保留并借鑒色底的色彩可以比客觀對象提示的色彩來的更和諧更好看;第二，色底上偶然效果中的色彩可以對畫面色彩的運用產生提示，打破習慣用色的問題;偶然效果中的肌理形狀在一定程度上提供了各種形的提示可以幫助打破長期以來對幾何形的認識問題。比如在色底上有著各種不同的色彩斑塊，自然而然的形成了一些形狀，運用這樣的色底對景寫生的時候，這些形狀與自然對象的形狀有些可能會重合而有些則不會，那么，這個時候色底上的形狀就為對自然形的取舍提供了一定的依據。正是因為他重視色底上的這些偶然形成的特殊形，為了避免以線構圖對這些特殊形的破壞，在運用色底對景寫生之時會直接跳過傳統用線構圖的這一程序，直接在色底上先做畫面構成，也就是用顏色概括出客觀物象所給的最直觀的感受以及對客觀物象形進行的取舍，是先用點和面去體現形而不是用線。這樣做的好處就是從畫面的整體出發，讓畫面在任何時候停下來都呈現一種整體的態勢。從構成上來講，由于色底的作用，構圖方法變得多樣化并在繪畫中逐步逐漸完善。

我們湖南有著氣候溫潤的自然特點，自然景色多是些花花草草蓬勃盎然，是很難用簡單的一兩筆就表現出來的。那么，陳和西教授的這個技法就能恰如其分的把這些地域自然中虛虛實實的關系表現出來（圖1）。此外，大家不要以為這個色底只能畫南方的風景，換個地方就不行了。經過他多年的實踐發現，這個色底不僅可以很好的表現南方風景，還在以北方不同地域風景風情為寫生對象的多種活動中給他幫了大忙。運用色底寫生不僅在寫生當中讓畫面效果來的快，很多時候還能給他帶來意想不到的啟發與驚喜，所以，他現在出來寫生從來都是帶自己早在半月前就做好的色底畫畫，他喜歡這種用色底寫生對畫面充滿期待的感覺，可見色底的重要性。

二、寫生是一種理性行為

他從實踐與自我的作畫經驗出發來談風景寫生與創作。

他認為寫生是一種很理性的行為，是一種通過理性控制色彩、造型與作畫者感覺來表達對客觀對象認知與感受的藝術行為。而他表現對象與傳統的藝術行為有所區別，他是在傳統寫生的基礎之上加上對色底的感受與色底的偶然效果， 三者糅合在一個畫面當中，這是他寫生的一個基本方法。

關于寫生，他很反對作畫者出來寫生一段時間后把作品擺出來一看，就像是一天畫的就失去了寫生的意義了。他認為寫生首先是被自然景色中物體的某個形或色所打動才會決定把對象給畫出來。他反對對景寫生完全不尊重自己的感受的畫出不同的形與不同的色。我們知道繪畫表現，適度地改變對象的形和色是可以的，但必須是為了更好更真實的表達對象所帶來的感受才行。 “搜盡奇峰打草稿”去表現自己意象的東西，如果完全不顧及對象， 他認為跟在自己畫室里搞創作完全是一回事。他用底色作畫，是我的一個作畫技法，但真正指導他繪畫的只有兩個方面。一個是審美，“美”是他繪畫的一個追求。只要有美感，就有共同的話題，在繪畫里面，必須抓住一個，就是要符合自己的審美要求，那么這張畫就是好畫，但是當代繪畫很多都不談美感，就很難對話。另外一個就是抓住自己的感受。就這兩項始終是指導陳和西教授作畫的基本方法和判斷繪畫好壞的標準。

在陳和西教授看來，對景寫生是他進行油畫風景創作的一部分。一般他會把寫生作品拿回去再進行修改，重新再創作。他認為寫生受到時間、場地的限制，除了能把自己對客觀對象瞬間的感覺記錄下來，還有很多內容是得不到充分表達的，這就需要回到畫室里后靜下心來進行最后的完善與畫面情境的拔高。當然，有的時候把好畫改壞也是屬于正常現象。雖然大多數人為了保持寫生的那種現場感并不贊成修改寫生作品，但他認為在外寫生的環境相對畫室的環境還是很惡略的，在那樣的環境里不可能把畫面畫得非常完整，那么，為了讓畫面達到他所滿意的完整性，他堅持自己非常理性想法， 回到畫室后一定要花至少是在外寫生時間的三倍去對寫生的畫面進行修改。

從他對色底與色底制作的重視程度來看，不僅寫生與創作是一種理性行為，色底制作也是一種理性行為。他在繪畫的上獨特的技法與觀察方法為正在油畫風景寫生與創作道路上苦苦尋覓的學生們提供借鑒。

參考文獻：

[1]陳和西，陳和西寫生寫意油畫作品集（2006-2012）[M]，長沙：湖南美術出版社，2013