論爵士鼓的教育方法

【摘要】：為了更好的實行爵士鼓的教育，分別選取了兩首作品來表達。西方歌曲《爵士》，該曲的歌曲的特點：節奏輕快明朗，融合著薩克斯的旋律，給人一種置身云端的跳躍感。其特色主要表現在三個方面：歌曲旋律貼近大眾生活：音樂輕快奔放：情感活潑且真摯。歌曲《solo》，該曲的特點為隨性隨意，小結自定，節拍自擬，完全憑借鼓手的創造性思維去演奏，將鼓手的演奏技巧和音樂感覺相結合起來，演奏出專屬的樂曲。每一段solo都表達了鼓手的真實情感和想法，并且與之融合，達到一種高境界。節奏的解讀：節奏是組成作品的主要元素之一，只有通過節奏才能準確傳達作者或創作人所想表達的意思。旋律的分析：旋律也是組成作品的主要元素之一，只有通過旋律的起伏變化才能準確表達作品的情感。演奏的技巧：有了歌詞的理解和旋律的認知之后就需要正確的演奏技巧才能將作品完整的表達。演奏的情感表達：有了正確的演奏技巧之后，就要將節奏.旋律融合在一起，通過演奏者對作品的正確理解和解讀才能真正的表達作品的情感。以上的陳述便是爵士鼓教育者的基本素養，都是為了更好的開展教學工作而總結出來的。關注被施教者的生理和心理上的變化：作為一個爵士鼓教育者，要隨時注意被施教者的行為和想法，并有效地積極面對并處理，這不單單是作為爵士鼓教育者必備的素養，也是每個施教者應該做的。

【關鍵詞】：教授;情感

一、演奏前的準備

演奏者在演奏前做好充分的準備是一個演奏者最基本的素質，不僅是尊重自己，同時也是尊重別人，在演奏前保護好手和腳，使之不受傷害，并保持平常狀態即可，最好是在演奏前稍微活動一下手腳，以便手腳有肌肉記憶。在演奏前，也需要有良好的體力和飽滿的精神才能更好的完成。充足的睡眠對于演奏者來說是非常重要的。所以，一定要有充足的睡眠和足夠的休息時間，才能飽滿的正確的表達作品。

二、爵士鼓的教學

首先，接事故作為伴奏樂器，只有節奏，沒有固定音高，沒有旋律，沒有和聲等重要音樂元素，這是爵士鼓的這種樂器的單一性。有些學生通過幾年的努力學習，掌握了大概的基本技術，但一進入樂隊合奏環節便表現出很強大的嚴重的問題。除了沒有與樂隊合練的經驗之外，聽不懂音樂是最主要的原因。

其次，在爵士鼓的教學上，教授鼓聲部的技術內容，學生只掌握基本的演奏技巧，這是教學模式的單一性，這種單一的教學方法會耽誤很多學生的前程，會使他們根本無法長期堅持學習下去。爵士鼓的教學最重要的是讓學生學會聽懂音樂如何去聽懂音樂，教會學生如何去配合爵士鼓的音樂進行演奏，如何去感受音樂還有去表現音樂。所以，爵士鼓教師在挑選學生時候，都要求學習或同事學習還有別的其他相關的音樂，如學習其他樂器學習演唱或音樂理論和其他的。在教學過程中，對于爵士鼓的初學者，都可以讓所學的某個簡單節奏型融入音樂中去訓練，這樣可以提高興趣，使學生能夠輕松去學習。在教學上要始終把伴奏音樂加入，這樣用來打破傳統爵士鼓教學的不統一性教學。

三、爵士鼓曲目教學

我們來看看我準備演奏的這兩首曲目第一個是《爵士》，這是一首輕快的爵士樂類型，這種爵士風格演奏難度不大，但是能很好的體現爵士的韻律，對于爵士來說韻律是全部也是爵士的生命所在，很多人對爵士的理解就是牌子不穩定性和韻律的跳躍，拍子的不穩定性在于爵士的拍子并不是永恒固定不會變化的，可能這個小結是四三拍到下一個小結就變成了八三，不止是節奏和節拍會不停變化，速度也并不是固定的，但這首歌屬于簡單的不變動速度和節拍的簡單爵士曲目，對于我們的教育和教學來說，過于困難的爵士曲目對小朋友或者說沒有達到一定水平的鼓手來說根本是不可能理解和練習的，即使是強行的練習或者是練出來了也不可能跟著曲子的流程真正的打出爵士的感覺和豐滿度，所以，我們需要在教育教學中讓學生從簡單的爵士曲目開始練習，讓學生首先掌握爵士曲目的感覺，對這種韻律有一定的了解，這首曲目在一個爵士的初級曲目，對于教學的難度在于對爵士樂曲剛剛開始學的時候對于這種新鮮的樂曲模式并不能十分輕松的理解，而且爵士的打擊節奏相對于搖滾和流行來說不僅是速度要求，復雜性也更大，這將是對爵士樂學習的重中之重，這首樂曲里面也是需要有教育模式的，這種教育模式就存在于我們自己的構想和所有老師覺得應該注意的地方。

爵士鼓超級大師jojomayer對爵士鼓的基本功教育和練習方式有自己非常獨到的見解，他說：把基本功當做每一次的演奏來練習才能更好的把基本功練到極致。他就是這樣一位把基本功練到極致的爵士鼓大師，Jojo Mayer—這個來自瑞士的天才鼓手，很好的將爵士樂與\"叢林音樂”以及其他音樂元素融合在了一起。他現在居住在美國紐約而且看玩笑的說說實話打這么快也沒有用，就是去琴行耍酷的 而且他也是堅守單地鼓的牛人之一，最令人佩服的，他是自學成才。

同時爵士鼓世界大師Tony royster JR也對基本功和爵士鼓該如何演奏擁有著自己獨特的見解和領會，他是第一位在13歲的年紀就能奪得世界爵士鼓之王稱號的人，這與他的練習方式和思考方式有著很大的關系。Tony Royster， Jr（出生于1984年10月9日）是一個北美的鼓手。在他三歲997年13歲的Tony參加了Modern Drummer Festival 1997（97現代鼓手音樂節），他在鼓手節上的演出震驚當時很多出色的年輕鼓手。為他以后的鼓手生涯奠定了扎實的根基。Tony擅長爵士樂，藍調，拉丁，搖滾，Ramp;B，Hip-Hop等音樂風格。2009年作為鼓手參加了美國總統奧巴馬的就職舞會。這么年輕就能擁有如此多的名譽和如此高難度的技巧，說明他的練習水平是非常高的，同時他對教育也有自己的理解，這是我見過如此年紀唯一能展示爵士鼓115種韻律中43種的唯一一個如此年輕的鼓手，大師確實是大師，同時他對學生的教育也是一個相同的模式，這也印證了我說的教學模式要統一的基本原理，專業的培養出優秀的鼓手。

四、爵士鼓教育的根本意義以及原因

因為鼓不僅為地方啊我有強烈的節奏的原意，通過兩只手和雙腳的撒打我師父阿斯蒂芬相互配合，巧妙的變化 阿斯蒂芬愛上法出無窮無盡的各具特色的音響來，尤其愛上打沙袋是對兒童的左、右腦的開發和訓練起到了其它樂法撒旦法器所不能替代的作用。我們發現通過學架法阿斯蒂芬阿薩德子鼓后，他們的性格從而開朗活潑了，增強了其法撒旦法阿斯蒂芬自信心變更聰明了而且并不影響學習。因為鼓是節奏性樂器，學鼓以后如果愛上地方再去學別的樂器那放大發生的就是輕而易舉的事了。現在中央電視臺以及全國各省電視臺的的方法符合法規和現場音樂伴奏中、港臺內地明星演唱會中、交響樂團中……只要是您現在能聽到的所有音樂中95%都是短發是有架子鼓的存在。在掌握了一定的架達到官方人工子鼓的演奏技巧之大聲道后，孩子可以去參加國家認可的打打擊樂考級，有了這一技之長，在學生升學的時候，在從小升初中，初中升高中，高中升大學的每一次擇校中，如果幾個人大部分條件一樣的話，演奏架子鼓的特長必然能給學生帶來更多成功的砝碼！甚至在相當多的優秀學校中，都愿意優先選擇架子鼓特長生。

參考文獻：

[1]Jojomayer.爵士鼓鞭子技法[M].人民出版社.

[2]Tony royster jr.我的人生[M].中央人民大學出版社.