【摘要】:電影是音畫藝術,人們坐在電影院里看電影的一大原因,就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發展到有聲,這也正是人們對動效和聲音的需求,電影音樂隨著電影藝術的發展應運而生,是電影藝術的重要表達手段。電影音樂是電影藝術的重要組成部分,是電影藝術語言不可缺少的載體,在電影中具有多方位的藝術功能。本文探討的是音樂在影視中的藝術功能,期待能夠給影視的發展提出一定的建議。
【關鍵詞】:電影音樂;藝術功能;電影藝術
音樂是電影的重要組成部分,對于電影的意蘊有著重要的詮釋作用。一部好的電影。離不開好的配樂。好的電影音樂對整個影片的劇情發展起著重要的支撐作用,一部電影通常有多個音樂組成,能夠更好的襯托出電影所要表現的意境,人們在觀賞電影時,眼睛和耳朵兩個器官同時接收信息,人們之所以坐在電影院里看電影,而不是僅僅用眼睛去看畫面,就是想從畫面上聽到聲音的刺激。電影從無聲發展到有聲正是人們對動畫和聲音的需求的雙重作用的結果,是由于人們希望能夠看到美術之外的其他的表現形式。根據電影的需求創造的音樂是電影藝術的重要組成部分,通過錄音技術和對白,以及音響效果等合成的音樂,隨著電影的畫面的出現而被觀眾所感知,能夠讓人們對電影所要表達的內容有更深的理解。
一、有效渲染環境氛圍
電影音樂既有音樂的共性,也有電影音樂的個性,是共性與個性相互依存的藝術生命體。電影音樂的共性表現在音樂均具有的美學特征和所使用的表達手段,其個性則在于它與電影畫面相結合,能夠有效地增加觀眾對畫面的感觸,易于被觀眾所接受,增強畫面和劇情的渲染力。電影音樂是視覺和聽力相統一的音樂表現方式,讓觀眾能夠在觀眾在接受視覺影響力的同時,也能夠接受到聽覺藝術的影響,達到視聽統一的效果。
電影音樂能夠為影片營造一種細致細膩的背景氛圍,能夠增強影片的藝術感染力,《城南舊事》是臺灣女作家林海音的代表作。該作品通過英子童稚的雙眼對童年往事的回憶,講述了一段關于英子童年時的故事,反映了作者對童年的懷念和對北京城南的思念。《城南舊事》滿含著懷舊的基調,將其自身包含的多層次的情緒色彩,整部影片的情緒基調是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。作曲家呂其明根據這個總的基調,選用二三十年代流行的學堂歌曲《送別》為這部影片音樂的主旋律,并采用非常規的配器,只用了弦樂隊和抱笙等幾件有特色的民族樂器,以非常簡潔凝練的音樂語言,為整部影片渲染了一種惆悵惜別之情。
二、有效表現時代背景
每個時代有不同的音樂形式,內容、音調、演奏演唱方式以及流行的樂器都有所不同。電影音樂可以根據影片的時代背景,選用當時的影片背景下所采用的樂曲或者使用的樂器為主題音樂,這種音樂的使用,不僅可以有效的為影視劇情制造出音樂背景,還能有效表現時代氛圍,讓觀眾身處當時的時代背景環境下,感受影視劇情帶來的視聽感受。熱播電視劇《羋月傳》使用了具有秦國時代特色的排簫作為背景音樂樂器,溫柔的排簫聲溫柔中略帶哀傷,音樂緩緩釋出,與畫面劇情環環相扣,帶觀眾進入羋月的世界,共同回憶過往的幸福與哀愁。杜聰的演奏猶如歌唱般流暢,簫聲純凈,韻味濃郁,幽婉纏綿中令人蕩氣回腸。再如《大浪淘沙》這部敘述第一次國內革命戰爭時期4個知識青年所走的不同道路的影片中多次出現《打倒列強》的曲調,是一部表現第一次國內革命戰爭時期生活的影片。表現新中國成立初期的影片,常采用《解放區的天是明朗的天》的音樂旋律等等。這些音樂都較好地反映了影片的時代特征。
三、表現地方特色
影視音樂能夠根據故事發生的地點,選用具有當地特色的音樂烘托出地方色彩。《紅旗譜》是1957年中國青年出版社出版的小說,作者梁斌通過講述了冀中平原兩家農民三代人和一家地主兩代人的尖銳矛盾斗爭的故事,是當時一部好評如潮、影響很大的作品,被文學史譽為“一部描繪農民革命斗爭的壯麗史詩”。作品以冀中地區的“反割頭稅斗爭”、“保二師學潮”為中心,反映了從清朝末年到1932年抗戰爆發前冀中人民的血淚生活史和可歌可泣的斗爭,展示了民主革命時期我國北方農民斗爭的波瀾壯闊的史詩般的畫面。音樂則選用河北戲曲—河北梆子音樂作為素材,突出瑣吶、板胡等具有北方特色的民族樂器,音樂風格粗獷激昂,表明故事發生地在河北。《林則徐》由上海電影制片廠1958年攝制,鄭君里、岑范執導,趙丹、岑范主演的歷史人物傳記片。該電影主要講述的是十九世紀中葉,林則徐與兩廣總督鄧廷楨、廣州水師提督關天培聯合起來扣留中國鴉片船,于1839年在虎門把煙土全部焚燒的事情。影片塑造人物著意于意境的創造,在意境中烘托人物的感情,在背景音樂的使用上,吸收了廣東民間音樂和地方戲曲,使影片具有一種含蓄、和諧、疏密得當的意境以及鮮活、洗練、韻味久長的抒情色彩。
四、表現民族特色
不同民族的音樂有著不同的民族特色,當影片所涉及的民族特色較強時,可選用帶有民族特色的音樂作為背景,表現強烈的民族特色。《永生羊》在風景如畫的喀納斯選景,講述了發生在上世紀初一位哈薩克族女孩美麗而凄涼的愛情故事,同時也全景展示哈薩克族游牧生活的風貌,這部電影是我國首部用哈薩克語同期聲拍攝的彩色故事片,具有濃郁的哈薩克民族特色和阿勒泰地區特色。該片主要以一位90歲高齡的哈薩克族老人哈力為視角,講述了一個關于他少年成長的故事。哈力從奶奶莎拉和烏庫巴拉的經歷中,懂得了牧人們的愛。這種愛,就像留在巖石上的巖畫一樣,永遠銘刻著生命傳承的意義。這部影片的背景音樂更是具有濃郁的哈薩克地域風情,將哈薩克族獨特的語言、心理素質、民族特色融在一起,拍出了一部真正的哈薩克的電影。
五、刻畫人物心理
音樂是以聽覺為主的,對人物的情感的表達具有重要作用,可以通過獨特的方式來體現人的豐富復雜的感情狀態,可以高度概括地表現人類最內在的心理體驗與微妙豐富的感情狀態。相同的畫面下,配以不同的背景音樂,能表達不同的思想情感,引發不同的情緒,或是歡樂、喜悅,或是悲苦、傷心,或是緊張、驚恐,或是輕松、愉快等。影視音樂能夠于無聲中表達人物的內心世界,讓觀眾透過音樂捕捉和感受人物豐富的內心情感,強烈的加強影片的感情色彩。電影音樂最擅長的就是揭示人物的內心世界,表達銀幕上無法直觀的人物復雜的內心情感。在《羋月傳》這一部電視劇中,當婉轉悠揚的背景音樂《似水流年》的曲調出現時,即使畫面上的人物沒有任何的語言和動作,也能讓人們從淡淡憂傷的音樂中感受到劇中人物的復雜的感情,這種感情有留戀,有憂傷,有不舍,有追憶,能夠引起觀眾強烈的情感的共鳴。
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