【摘要】:電影《心花路放》的各種票房記錄曾一度讓人咋舌,一部場面并不宏大的電影如何能取得如此巨大的商業成功,又緣何在喜劇電影海洋里脫穎而出?很多人將其歸功于龐大的電影創作陣容,而忽略了電影本身的深度。于茲,筆者將對《心花路放》的內容作深入分析。
【關鍵詞】:電影;文化價值;流行元素
上映僅一天就席卷近1.4億票房,打破國產電影首映日票房記錄;上映前三天票房累計3.6億,創造了連續三天單日票房過億的神話;上映前五天,票房達到5.36億,以近乎每天都過億的速度增長著;累計票房11.56億,一舉大幅度刷新了國慶檔期的票房記錄。徐崢和黃渤這對黃金搭檔的出色演技固然會搏人眼球,但是一目了然的劇情,簡單不過的畫面,怎么會引起如此收視狂潮?看完電影《心花路放》后我們一定都會說當時就是奔著“一笑而過”去的。影片看完了,觀眾笑完了,電影在票房上給人們帶來不可思議的同時,也讓觀眾開始反思緣何會出現這種不可思議。
電影中,直到郝義和耿浩上車開始旅程的時候,郝義放著耿浩寫的歌,影片這才交代清楚,曾經的耿浩是一名歌手。殊不知這個職業其實與耿浩的扮演者黃渤出道之前的職業是一樣的。相信不少人都知道,黃渤在做演員之前也曾是一名在酒吧駐唱的歌手,那時的他也過著漂泊不定的日子。這樣的角色安排是不經意的抑或刻意的,我們不能妄加猜測,但至少從強烈的現實意義上來講,的確讓我們深思。每個人都有權利去追求期望的生活,但是生活卻不容許我們這樣任性,有且只有當我們像耿浩一樣處在“陰影”里的時候,我們才會徹悟,才甘心放下自己的執著。
寧浩的電影不多,且絕大部分都是在表達一個主題:欲望。而《心花路放》無疑是廣泛涉獵情色欲望的一部影片,用情感來替換是非,寧浩冀圖在探尋社會文化與個人表達之間的脆弱平衡。當郝義戀上阿凡達女郎的美色并同其有了床笫之私的時候,或許連他自己都沒想到,一路上都沒能擺脫掉她的“陰影”。耿浩也很意外,郝義居然真地將一個之前素未謀面的人“釣上了鉤”,而自己的老婆卻找了小三拋棄了自己,兩者之間形成的強烈反差讓耿浩無法接受,于是,混混沌沌之下,耿浩也想“自甘墮落”地去嘗試一下從未觸碰的領域,結果卻鎩羽而歸。此時的鏡頭著重表現了三個鏡像:郝義和阿凡達女郎在車上尋歡作樂、低首面對墻壁略顯無奈的耿浩、不遠處隨音符而扭動的廣場舞者。自己感情受挫,自甘墮落未遂,耿浩身邊卻恰逢其時地出現了這兩個景象,強烈的喜劇效果下彌漫的依然是悲傷與無奈的氣息。
長腿美女思晴的出現讓觀眾心中升起了濃濃的期待。耿浩和思晴雖是初識,但兩者的關系卻瞬間變得曖昧不清。然而耿浩對前妻仍抱有期望,此時卻恰逢耿浩得知前妻即將結婚,莫名的痛楚在心中蔓延開來。就連原本對耿浩和思晴之間的卿卿我我無限嫉妒的好“基友”郝義都力挺耿浩留下來,去追求萍水相逢的思晴。于是,這段由于被當成采花賊而遭噴時產生的緣分,對于耿浩來說可謂是“被噴恨晚”。對于自己和思晴之間的情感,耿浩本以為是兩情相愿,義無反顧的他卻陷入了一個人的愛戀。當看到思晴是同性戀者的剎那,相信我們和耿浩一樣,震徹心扉。這一瞬間,觀眾笑了,而耿浩卻絕望了。近來炙手可熱的同性戀話題,就這樣被寧浩坦蕩地呈現在觀眾眼前,赤裸裸,沒有任何隱藏。至此,我們的心緒不免會回到現實中來,我們情不自禁地去思考,同性戀是否有悖道德倫理?合不合法?應不應該去抨擊?但是,無論我們怎樣地無法接受,它就是一個無公害的真實存在。而耿浩,無論怎樣地無法理解,卻必須接受。
復雜的現實似乎讓我們無法全身而退,生活就是這樣活生生。此時的耿浩已經痛苦得無以復加,無法再去忍氣吞聲故作鎮定,索性破罐子破摔,嘗試著用“墮落”抵抗現實帶來的摧殘。夜店里,耿浩沒有享受到金錢帶來的滿足感,反而更加失落,此時的耿浩方才明白金錢的存在是多么蒼白。內心的空虛感,那是一種精神的碎敗,寧浩用這樣一組鏡頭告訴我們,在這個世界上,有比金錢更重要的東西。
來到電影的高潮部分,耿浩和郝義被黑社會混混圍困在一個三條路交叉的地方。寧浩為了找到這樣一個符合情境的拍攝地點,不知走遍了多少岔路口。回到電影里,昏暗的燈光,凌亂的街頭,深淺未知的巷口,濃烈的火藥味氤氳滿屏,帶頭的黑道大哥逼迫耿浩唱起了歌。寧浩喜歡運用看似有些卑劣的鏡頭來表現社會底層文化的交流與碰撞,這是他最熱衷的小城故事,最熟悉的底層人群,也是他最擅長的表達方式。一首《敢問路在何方》,唱出了耿浩內心深處最殷切的叩問。此時此歌,太符合此景,令觀眾拍案叫絕。導演嘔心瀝血的一個鏡頭,在觀眾的眼中也許不足為道,但當我們日后細細咀嚼的時候,終究會明白其韻味深長。漫長的人生,這樣的岔路口何其之多,有時候太多的選擇會讓我們感覺沒有了選擇。正如寧浩在接受《新京報》記者采訪時說:“到了這樣一個年齡,我希望大家演一個這樣的東西。到了一個階段之后就開始想某個階段的事情,將來何去何從?所以說中年的問題,何去何從的問題,是我們中國人在任何階段都會思考的話題?!?/p>
古老的城墻、質樸的磚瓦、幽深的街巷、蒼老的皺紋,承載著坊間最古老的珍貴記憶;殺馬特、廣場舞、一夜情、剩女,彰顯著時下最流行的時尚元素。這個世界要發展,就是這樣子,你想留住以前的東西是留不住的,京劇已經快消失了,未來一切都會消失,人類應該面向未來走下去,移民火星是我們的任務,而不是眷戀故土。[1]一邊是追憶,一端是追求,現實下的我們總會面臨這樣的抉擇,寧浩用這樣風馬牛不相及的鏡像完成了對過去的追溯,對未來的展望。在他看來,“放下”才是《心花路放》的主題,“一切都會在時間中產生和消逝?!焙诟駹栍眠@樣一句簡潔的語言概括過時間的不可逆性和情感的不可重復。[2]
耿浩有句臺詞是這樣的:“我之前失敗的婚姻,它是我人生中的陰影對吧?但那也是我人生的一部分啊?!睂幒聘嬖V記者:“通過這件事情告訴你人生是什么,最終就是那句話,人生有陰影,但陰影能讓你的人生更立體,認清生命中所有的過程,無論好還是不好,都是生命的一部分。不好的那部分可能充滿糾結和憤恨,但你要由衷地去感受生命的魅力,并且接受它面對它。當你接受時,其實就已經是在正視這個問題了,就知道了生命是充滿高潮與低谷的。失敗的生命也是你的人生,也是偉大,也是不容別人去踐踏的,是有尊嚴有價值的?!盵3]
在影片《心花路放》中也許有一段被忽略的情節:阿凡達女郎問郝義脖子上的東西是什么,郝義回答說是信仰,之后阿凡達女郎在郝義找按摩女的時候追上來說:“其實我是來給你送這個的,這是信仰,你說的么,我以為對你很重要?!庇谑?,尋找丟失的信仰貫穿了整部影片?;蛟S當我們在茶余飯后回味這部電影的時候,才會不經意地發現,導演在拍攝這部看似簡單的電影時融入的思想卻如此深邃。
或許我們還對耿浩在天門山被拍賣方意外敲詐的情景記憶猶新,這樣的情景真的是意外嗎?在影片中,這的確算是一個意外,但是當我們回歸到現實中來的時候,有沒有一種“此乃正常現象”的感慨?當下的旅游景區在利益的驅動下,一而再再而三的挑戰著游客的底線,從坑蒙拐騙到強制性消費,已經讓游客望而生畏。此時,一部看似以喜劇效果來取悅受眾的電影,不得不讓我們重新正視它的現實價值。
參考文獻:
[1]《寧浩談lt;心花路放gt;》,《新京報》,2014年9月30日。
[2]毛琦:《論電影中的環狀敘事結構特征》,電影文學,2007年第13期。
[3]《寧浩談lt;心花路放gt;》,《新京報》,2014年9月30日。