淺談潛意識在油畫創作中的運用和作用

【摘要】：潛意識在人類在經過數萬年進化的過程之中不斷總結收集遺傳信息，囊括了人類生存繁衍至各種本能、自主神經系統第六感覺等，即宇宙法則均儲藏在潛意識。這一神秘的人類精神領域，是超越一切空間維度的不可知世界，一旦開啟，將和宇宙意識產生共鳴，因此人類對一學說產生濃厚興趣，包括畫家和理論家等。畫家和理論家，一般來說對潛意識的研究，包括分析創作目的和情感，創作過程以及繪畫對象與藝術創作的關系等等。

【關鍵詞】：油畫創作;潛意識;運用;作用

一、潛意識在美術學的定義

（—）潛意識含義和油畫特點

心理學家西格蒙德·弗洛伊德在精神學科區域首先提出“潛意識”這一概念的精神的討論，潛意識是目前科學不能認知或者沒有完全理解的部分，是人類已經發生但是沒有上升為意識，不被主觀控制的心理活動。潛意識相對意識而存在，但也是意識的一部分，只不過是被壓抑隱藏或者沒有被注意到的那部分意識。同時潛意識是強大的，潛意識力量是意識的數倍以上。潛意識包羅萬象，既有人性的閃光點令人動容也有人性的陰暗面令人心生恐懼，這些都可以為畫家提供豐富的創作素材和創作動力。潛意識油畫就是畫家僅僅依靠主觀感覺，把頑固存在的共性拋之腦后，發揮主動能動性轉化意識為潛意識，油畫畫面簡單粗暴地直抒胸臆，強調本能強調欲望。由此我們可以知道，潛意識油畫講究所想即所得，無須加工渲染，積累的激情在瞬間得以暴露，往往也不追求與客觀世界一致，只求單純的主觀感情。

（二）以潛意識與油畫創作聯系作為研究對象的原因

潛意識研究是從西方開始的，通常以人類的夢境、幻覺入手，繪畫是個極佳的載體，能夠有力表現夢境、幻覺的虛無感不真實感。油畫因豐富而有層次的表現力注定是研究潛意識的首選畫種，而潛意識內容的朦朧奇幻也是油畫不竭的創作源泉。這種相互依存的緊密聯系可以使我們深入研究，發現問題。更加重要的是，目前藝術家缺乏對潛意識的認知或者是缺乏對潛意識的操控能力，僅僅依靠現有的知識經驗去創作使得油畫創作略顯停滯，新意不足。導致此情況發生卻沒有解決主要是因為理論支持不足。故選擇本課題竊以為可以促進潛意識的實際當中的運用，為油畫創作注入新鮮血液。

（三）如何培養并運用潛意識

潛意識是人類精神活動的一部分，是與生俱來的，只是隨著社會科技高速發展，人類大腦的思考處于退化的位置，思維也因環境約束而僵化，潛意識從前不被發現，現在更不被重視。忽視被不代表消失，因為意識屬于直接感知，包括已知的和可能想起的部分;而無意識基本不能被感知到，它包括個人原始的本能欲望、盲目的或者機械的沖動。這些沖動、本能、欲望，與社會風俗、習慣、道德、法律不相容而被壓抑或排擠到意識閥之下（意識閥，是指能否意識到的分界線），但是，它們并沒有被消滅，仍然在不自覺的積極活動著，追求滿足。潛意識是最原汁原味的存在，為遺傳，童年記憶，心理創傷和極端情緒等覆蓋。潛意識不是穩定沉默的形態，在意識薄弱時，潛意識便沖擊著人們的大腦思維，所以說人類只是忽視了它的存在。潛意識與客觀環境是相互影響相互作用，人的行為受潛意識支配的同時也隨著環境的改變而改變。所以培養潛意識感覺需要接受現實世界的影響，感知變化并從中獲取啟發。

二、潛意識的作用

（—）油畫創作中意識與潛意識的區別聯系

油畫創作過程少不了意識的參與，有思想的油畫作品必須是經過意識的發展提煉的結果，同理應在潛意識，且這兩者之間并不對立。恰恰相反的是，意識和潛意識之間相互依存相互轉化，意識長時間沉淀后變成潛意識內容但仍發揮作用，潛意識有時也會上升到意識層面為畫家感知利用。但是它們都為藝術家所生產再吸收，促進油畫創作生命力的凝聚。不同之處在于意識是表象的，受到畫家理性的思考控制，按照理性的要求去完成創作。而潛意識是被動的不自覺的參與創作，引導畫家喚醒內心的本能與欲望。

（二）潛意識在油畫創作中的作用

1提供創作內在驅動力：創作的思考過程從一定程度上來說就是意識活動的過程，而正如上文曾提到的，潛意識占據意識活動的絕大部分。可以說潛意識的沖動造就畫家的創作沖動，下意識的情感出口，是潛意識提供創作沖動、內在驅動力。

2 提供相關創作素材和內容：潛意識是一個巨大的資料庫，通過夢境、閃現的念頭、幻覺等向畫家源源不斷的提供素材。當我們試圖刻意追尋靈感時往往以失敗告終，因為潛意識的特征便是無規律可循。偶然之間，潛意識就將涌現，穿梭在藝術家的腦海中，等待被發現組織，運用在創作之中。深刻的記憶、重復的事實等都儲藏在潛意識內容，經過客觀刺激和主觀挖掘都可加以提煉成為畫家創作的基礎。

3 提供油畫創新的可能性：過去的繪畫經驗內化為潛意識內容，跳過協調分析自然而然的協助畫家展開創作。畫面乃至色彩大部分歐式潛意識感覺的回應，并不需要過多的考慮判斷。在創作的過程中，解放畫家意識，使畫家能夠隨心所欲不受干擾的根據畫面效果萌發新意，制造新的創作方法。這并不是簡單的偶然性，是內在邏輯的必然性，因為經過日復一日的分解動作，還沒被意識到的想法可能已經形成。所以說在油畫創作中潛意識能夠幫助我們找到新的繪畫之路。

三、潛意識的運用及其運用方式

（一）無意識的潛意識運用

無意識的潛意識運用主指不受主觀意識所干擾，不被自知的心理活動過程，藝術家的個人體驗和記憶都以潛意識的形式作用于油畫創作，即是藝術家本人不自覺運用了潛意識。無意識的潛意識運用主要表現在畫家完全放松自然的思維方式和創作方式，人類在這樣的自然狀態是受潛意識支配的。另一些自古以來存在的固定模式的“元素”“構成”也屬于潛意識范疇，不以畫家的主觀意識所轉移。舉簡單的例子來說，當畫面描繪天空中月牙形的物體，人不加思考的回答是月亮，約定俗成的形狀作為潛意識元素儲存在大腦，不輕易改變。這種運用方式的弊端是由于潛意識不自覺的影響，畫家在進行油畫創作的時候固定了思維方式和創作方式，油畫走向單調影響作品多樣性，思維定勢也影響對不同文化背景的油畫作品的理解，欣賞被局限。克服這一劣勢需要轉換思維方式，嘗試更多的技巧和方法，學習不同的文化背景以便理解其他優秀作品。當然優勢也顯而易見，經驗技巧可以幫助藝術家避免一些無謂的嘗試和重復勞動，也引導藝術家張揚個性建立個人鮮明的風格。

（二）有意識的潛意識運用

有意識的潛意識運用細分為兩種：一種是主觀運用或改造一些潛意識元素進行油畫創作，甚至以想象、夢境、潛意識記憶作為創作基礎。其中離奇荒誕的夢境因寓意深厚、發揮空間大、創作題材豐富受到關注，成為畫家的創作源泉。有意識的潛意識運用的主要代表畫家是西班牙現實主義畫家達利，他以回憶想象的方式喚起潛意識并運用于繪畫中。達利的作品中重復出現螞蟻、時鐘、拐杖等視覺符號起始于他的童年經歷。達利的有段關于蝙蝠被螞蟻殘食的童年記憶印象極為深刻，在相當的一段時間帶來好奇和恐懼，在他的創作過程中童年記憶便是潛意識內容，螞蟻作為符號象征緊張、焦慮和恐懼。

參考文獻：

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