【摘要】:由于社會的飛速進步,人們對于舞蹈的審美要求也越來越高。當前我國舞蹈的表現形式不僅延續了以往原生態的特點,此外還不斷融合了一系列的現代元素,充分顯示出舞蹈與時俱進的藝術特點。現階段大部分的芭蕾舞老師均將重點放在舞蹈的創新以及借鑒方面,努力將芭蕾舞相關知識傳達給更多人,對芭蕾舞進行創新并不是紙上談兵,而應該將更多的精力放在芭蕾舞的具體教學中。本文首先介紹了芭蕾基訓的目的,其次詳細分析了芭蕾舞教學中的幾點創新問題,最后針對這些問題給出了相應的創新教學意見。
【關鍵詞】:芭蕾舞;教學;創新
一、芭蕾基訓的目的
芭蕾基訓,換句話說也就是芭蕾基礎訓練。實際上,基訓指的是一種能夠適合人體身體結構、機能和身體特點的基礎訓練。當人體經過一系列的周密訓練以后,就能過實現“形體美”的最終目的。芭蕾舞演員在進行基訓時,其所經歷的把桿練習、組合練習以及步伐練習等等都可以對他們的身姿及體態進行塑造。比如說,就人體力學而言,人實際的重心是在骨盆處,如果骨盆前傾,那么重心就會一同前移。以腳為基礎,對于那些脊柱挺拔的人,他們的重心實際上處于腳跟處,而對于彎腰駝背的人,他們的重心則處在前腳的位置上。因此,如果想令脊柱變直,那么僅僅保持重心在腳跟處就可以實現。在練習芭蕾基本動作時,要求舞蹈演員要將雙腳呈“一”字橫開,這樣會使人體的重心從骨盆轉移至腳跟,這樣腰部以及脊柱的不自覺彎曲問題就會得以解決。所以,芭蕾舞演員如果長期保持一位訓練,就會塑造良好的身姿和體態。
二、芭蕾舞在創新教學中存在的問題
(一)芭蕾舞教學難度高
大多數人認為芭蕾舞是一種高冷的舞蹈。雖然到目前為止芭蕾舞已經經過了很長時間的發展,并且已經具備了良好的藝術性,然而單憑利用腳尖跳舞這一點就會使很多人對它敬而遠之。芭蕾舞,主要靠的是腳尖,這就要求芭蕾舞演員必須具備良好的腳部控制能力以及腿部控制能力,此外還必須具備爆發力、身體柔韌度和各部位之間的協調性,芭蕾舞表演大多是團隊表演,要求演員要具備團結合作精神,以確保舞蹈的順利完成。因此,想要對芭蕾舞的教學過程進行創新和改進,首先應該對芭蕾舞當前的教學方法實施改進,從一定程度上減少舞蹈的難度,這樣才能使更多人有勇氣接觸芭蕾舞。
(二)芭蕾舞教學內容受限
在對芭蕾舞進行教學的過程中,經常有芭蕾舞教師為確保芭蕾舞課程的專業性,將很多芭蕾舞相關內容略去不講,這樣嚴重限制了芭蕾舞學習的完整性。大部分芭蕾舞教師都很排斥學員摻雜其它舞種的學習,尤其是當今青年學生喜愛的街舞、現代舞等等,有一些老師甚至嚴格禁止自己的學生學習其它種類的舞蹈。這些老師的教學觀念都是不正確的,具有傳統的抑它思想,實際上,不同種類的舞蹈也有很多共通的地方,很多地方都值得芭蕾舞演員學習和借鑒。
(三)宣傳力度缺乏
雖然芭蕾舞屬于一門藝術,然而其卻不是完全脫離群眾的。想要充分激發出芭蕾舞學員的學習興趣,擴大芭蕾舞的知名度,首先需要不斷加強對于芭蕾舞的相關宣傳力度,使越來越多的群眾掌握芭蕾舞的審美標準。在對芭蕾舞進行宣傳的過程中,不能過分強調芭蕾舞的成功,要將重點放在芭蕾舞的藝術性方面和文化性方面,使群眾更好的了解芭蕾舞。但是當前很多教師為確保芭蕾舞的專業性,禁止學員在隨便的場合表演,通常只批準他們在舞臺上表演,這嚴重抑制了芭蕾舞的宣傳。
三、芭蕾舞在創新教學中的改進對策
(一)優化教學方法,讓芭蕾舞更接地氣
上面所說的降低教學難度,不是指減少必要的芭蕾舞內容,也不是放縱學員偷懶,更不是減少訓練的時間,相反指的是提升芭蕾舞課堂上講解的趣味性,讓使芭蕾舞的學習之路不再干枯無味。例如踮腳以及伸腿等一系列基本功的學習過程就相對比較索然無味,假如教師的講解過程也沒有趣味性的話,將會使芭蕾舞的學習過程非常困難。在學習芭蕾舞的過程中,老師可以把全部的芭蕾舞學員分成幾個學習小組,讓各個小組之間處于競爭狀態,這樣可以激發他們學習的興趣。此外,老師還能夠通過一些藝術作品使學員明確學習芭蕾舞的不易,讓他們苦中作樂。這樣的芭蕾舞教學會令芭蕾舞的學習更接地氣,從而吸引更多的學員前來學習,同時也使得芭蕾舞更容易親近。
(二)開拓教學思路,讓芭蕾舞更加豐富
教師在對芭蕾舞進行教學時,應當充分接納其它種類的舞蹈。減少對于學員的各種要求,使學員學習舞蹈的舞蹈勁頭更足,思想更加活躍,鼓勵學生學習其它種類的舞蹈,找出他們之間的相同點和不同點。這樣不僅不會造成學員的反感,還會使得學員對于芭蕾舞的了解更加深刻。芭蕾舞來源于歐洲,而歐洲是一個充滿開放理念的地方,因此如果我們不具備開放的思想,就不能學好芭蕾舞。所以,現今教師在對芭蕾舞進行教學時,首先應該為學生提供一個良好的平臺,使芭蕾舞學員可以通過自己所學習的芭蕾舞能夠和別的舞蹈的學員更好的交流。這同樣能夠充分激發學員的學習興趣,同時還可以豐富芭蕾舞課程的內涵。
(三)激發學生興趣,提升芭蕾舞的價值
想要推動更多的人去學習芭蕾舞,作為芭蕾舞老師應該盡可能多的和各個社區以及孤兒院等之間的交流合作,這樣可以為芭蕾舞的學員帶去更多登臺表演的機會,使他們可以感受到自己學習芭蕾舞的意義所在,從而加深他們學習芭蕾舞的動力。此外這樣做還可以增加芭蕾舞的宣傳范圍,同時令芭蕾舞本身所具有的藝術價值大幅度提升,最終使芭蕾舞學員在精神層面得以提升。
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