關于書法中“墨色人性”的探討

【摘要】：我從哲學與書法的關系來探討“墨色人性”的問題。書法是“墨色人性”的漢字藝術，這是我的書法觀。中國書法是置根于中國文化“個性基因”之上的、借助墨色表現“我性”的、創造生命的漢字藝術。中國文化的“個性基因”是中國文化的獨有的思維方式，即“象思維”。借助墨色之性表現我的生命的創造之性就是“墨色人性”，也稱為“雙性墨色”。墨色靠生命喚醒；生命借墨色彰顯。創造漢字藝術的本質是用有形的漢字表現無形的靈魂創造，借象達象、造象還魂、寓魂于象、魂香墨色。書法即我法，“墨色人性”是“我性”在墨色上的透見。沒有創造性就沒有“我性”；沒有“我性”的墨色是不能稱之為書法的。書法從這層意義上說是“我性墨色”；“墨色我性”，這就是我對書法的自我解讀。

【關鍵詞】：墨色人性；一字象格；創造性；象思維；我性

我從哲學與書法的關系來探討“墨色人性”的問題。書法是“墨色人性”的漢字藝術，這是我的書法觀。中國書法是置根于中國文化“個性基因”之上的、借助墨色表現“我性”的、創造生命的漢字藝術。中國文化的“個性基因”是中國文化的獨有的思維方式，即“象思維”。借助墨色之性表現我的生命的創造之性就是“墨色人性”，也稱為“雙性墨色”。墨色靠生命喚醒；生命借墨色彰顯。創造漢字藝術的本質是用有形的漢字表現無形的靈魂創造，借象達象、造象還魂、寓魂于象、魂香墨色。書法即我法，“墨色人性”是“我性”在墨色上的透見。沒有創造性就沒有“我性”；沒有“我性”的墨色是不能稱為書法的，書法從這層意義上說是“我性墨色”；“墨色我性”，這就是我對書法的自我解讀談中國書法首先需要弄明白中國文化。我認為：中國文化是中國書法的根，中國文化之魂與中國書法之魂是相同的、相通的、一脈相承的。什么是中國文化？中國文化就表現在它獨有的思維方式里，中國文化的思維方式是“象思維”，“象思維”的本質是“整體流變”。如果說《周易》是東方思想文化的搖籃那么“乾坤”二卦就是“搖籃的搖籃”?！扒ぁ钡谋举|是自強不息與厚德載物，以“象思維”所表現的“自強不息”與“厚德載物”的精神就是中國文化之魂，它是中國文化的縮影與胚胎。中國文化的一切層面都能從這里找到它的“生命源頭”與“血緣淵源”，做為中國文化的書法藝術自然也不例外。

其次談談中國書法。中國書法是置根于中國文化“個性基因”之上的、借助墨色表現“我性”的、創造生命的漢字藝術。什么是書法？書法是“墨色人性”的漢字藝術，這是我的書法觀。書法借墨色之性表現我的生命的創造之性就是“墨色人性”，也稱為“雙性墨色”。墨色靠生命喚醒；生命借墨色彰顯。單純的墨色只能是自然之色，它是眾多色彩中的一種。它只是墨性～～尚未激活的、潛在的、事物的固有之性，沒有人性滲透的墨色是單純的、無意義的自然之性。然而當人性～～人的能動創造性進入墨性且置根其中時，潛在的墨性被激活了。這時的墨色是“雙性墨色”，是墨色與人性的融合，二者是互置、互化、互存、彼此一體的書法關系。

書法家用筆、紙、墨所創作的書法作品，它的本質是創作者的“生命再現”。書法作品的生命即創作者的生命；創作者的生命就是書法作品的生命。生命一體，靈魂相通。人品就是作品；作品反映人品。創作者的“生命本質”決定了書法作品的“生命本質”，創作者把自己的人生經歷、青春歲月、愛恨情仇、風雨飄搖、生命感悟等濃縮化心且得心應手，然后流露筆端、傾瀉墨色。墨紙雙色，互存相依；墨靠紙立，紙借墨意；物我兩忘，凝神注魂。雖成于瞬間卻積淀仿佛萬年；看似有限的紙墨卻是宇宙的月印萬川。

墨即我心，心染江海；墨即我心，魂滿世間；墨即我心，思透九天；墨即我心，香溢三界。書法的魅力是生命的魅力；生命的魅力即創作者的創造力。

從中國書法的甲骨文到草書乃至現代的書體的演變過程中，盡管千姿百態、各領風騷但透過現象濾過塵埃之后，我發現有一個貫穿始終、恒定不變的本質，它就是書法的靈魂～～創造性。我認為：它不僅僅是書法的本質還是書法的“尺度”，同時也是評判書法家的“尺度”。臨摹只是手段，創造才是目的。你是我的手段，我是我的目的，書法作品有沒有創造性是決定它有沒有價值生命的依據。對書法作品的審美就是對“創造性”的贊美；對書法作品的尊重其本質是對創作者勞動的尊敬。書法作品的美是因為它是天地間獨有的、不可復制也無法復制的“那一件”，獨有之美、生命之美、創造之美、永恒之美。

再者談談書法的“我性”。書法的“我性”是書法的“自我”之性，即書法的創造性。把自我的創造性融盡到書法的墨色之中，書法因而具有生命之性、靈魂之性、永恒之性、境界之性。創造書法的人首先創造自我，然后借墨色表現自我。對我而言，我的“我性”是什么？是“融合之性”，就是對中西方哲學思維方式的融合的特性，我在我以前的哲學論文“易平思維”、“一筆雙色”、“雙境醫學”、“Y=0G”與“一語象格”中有過詳細深刻的闡述。

“融合之性”的本質是切換“整體流變”與“局部定格”的特性。前者是中國哲學“象思維”的特質；后者是西方哲學“概念思維”的特質。在創造書法作品時，我把這兩種“思維特質”的特性借助墨色表現出來，這就是我的“自我”之性。具體的又如何實現呢？將“融合思維”的特性濃縮概括為“流變的定格”；“定格的流變”。要求在書寫每一個字時候，一字之中同時出現“兩種特質”，我稱之為“一字象格”；“象格一字”。實現“一字象格”的方法是“切換”，依時而動、由心而變。

“融合思維”是我創造“一字象格”的思想依據與前提；“一字象格”是對我的“融合思維”的墨色展現。二者是互為表里、彼此一體的辯證關系?！叭诤纤季S”是潛在的、無形的、墨色之性的“一字象格”；“一字象格”是“融合思維”外化的墨色痕跡。王樹人尊師在給我的回信中說：“你的書法很有個性”。另一位書法愛好者說：“你的書法很特別，每一個字都有最重的一筆與最輕的一筆而且那最重的一筆不確定……”。我說：那最重一筆的“不確定性”即“道”的“恍惚性”……。

融合思維”是我的思想；“一字象格”是表現我思想的書法形式?！叭诤纤季S”的本質是切換“流變的定格”；“一字象格”的本質也必然是表現切換的“流變”與“定格”。創作“一字象格”時，意在筆先、墨隨筆動。運筆的急緩、墨色的濃淡、漢字的布局、章法的構想……。外輕內重，內輕外重；上輕下重，下輕上重。由書法的意境聯想到河圖洛書，《易》的“時”與“中”；大漠孤煙，山霧朦朧；清純佳人，智者圣僧……。它從不前定，依時而變，順勢而為；情之所發，理之所融；由靈而創，因禪而定；魂隨墨去，墨景心生。我稱之為“一字象格”的心訣大法，“一字象格”是我所追求的表達我的思想的書法藝術。

最后談談我對書法的總結。我從練習書法到感悟書法，我覺得我是在破解了中西方哲學融合之后才悟出書法的真諦。理由是：哲學是一切科學文化的“母體文化”。如果沒有達到對中國哲學“象思維”的意識覺醒、自我創造之性與“雙性墨色”的高度把握以及駕駛它們的“藝術力度”，談什么書法藝術的創造是膚淺的、片面的。書法作品即人品，它之所以讓人流連忘返、回味無窮與令人神往，那是因為欣賞者是同創作者生命的對話、靈魂的溝通與情感的“握手”。書法的靈魂是“我的靈魂”，我的生命的不朽才是外化的書法作品光華萬年、永恒不朽。

參考文獻：

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