論歌唱發聲的放松與緊張

【摘要】：在多年的聲樂學習過程中，我發現很多人在歌唱中都有不同程度的緊張，尤其是在一些聲樂比賽時更是如此。因此，我認為歌唱中的放松是不容忽視的問題，所謂緊張與放松就是該用的用，不該用的不用。良好的歌唱發聲技術必然體現為一種協調自然地生理操作運動，體現為參與歌唱的生理器官和心理因素之間相互合作，協同運行的最佳狀態。了解有關歌唱的生理結構以及各器官的生理機能運動方式和心理狀態等等，對于聲樂的教與學都是很有益處的。我通過對聲樂歌唱中的“松”與“緊”的幾種不同狀態和幾個衡量標準，來講一講什么是放松與緊張。

【關鍵詞】：緊張；放松；歌唱發聲

一、自然放松有三種狀態或三個衡量的標準

1、“放松”是自然的，自然也是放松的

許多杰出的聲樂專家，他們有著自己經過實踐的、獨到的體驗。意·特巴蒂說：“每天練聲時，我既不是從強聲，也不是從弱聲開始，而是用最自然、各方面都不施加一點強力的聲音開始的。”其實，在唱一首歌的高潮中，體會一種放松的自然，它就像是海浪擊起后的回落，讓一切都回到原始，兩肩自然地下垂，面部肌肉松弛下來，仿佛你正要微笑，就這樣放松著來迎接旋律中出現的高潮。因此，歌唱是建立在自然的基礎上，“放松”就是自然的，而自然便是放松的。

2、咽、喉、口是相互協調的，發音才是自然的

打開喉嚨，讓氣息流暢地通過，咽、喉、口呈現一種自然、協調、和順的狀態。有的學唱者把最簡單的張口也想得很復雜，造成了牙關發緊、舌部用力、軟腭僵硬，整個口腔、咽喉被壓制在一種強力狀態下，甚至下巴都變形。課堂教學中必須要做提醒和引導。

3、“呼”與“吸”是均勻的，發音才是自然的

“氣息是發聲的動力。”均勻的呼吸，發聲才能自然、正常。有許多學唱者以為呼吸的關鍵是吸氣越多越好，于是，有意識的大量吸氣，使歌唱過程中的人雙肩與背部聳起，胸部和兩肋不自然的用力支撐，在發聲前全身已經處于一種緊張而僵硬的狀態，這樣在呼氣發聲時就失去了控制的力量，大量的氣流快速、猛烈地沖擊聲門，無端的破壞了聲帶的振動節奏。

聲樂教學中，只有達到歌唱時感到全身舒適、輕松、自如、爽悅，進入自我飄逸、毫不費力的歌唱狀態，做到真正的松弛即“放松”狀態。

一、聲樂教學中的“緊張”

1、生理上的“緊張”。

（一）聲樂教學中由于歌唱姿勢不良而形成的“緊張”。

在對歌曲沒有正確的理解，歌唱的要領和基本方法沒有掌握好，使歌者揚頭、抬胸、捂肚子、打拍子，甚至氣憋上胸、嘶吼，造成下巴、脖子、上胸等部位一度緊張，面部肌肉痙攣、表情痛苦狀。要使歌者有一個良好的姿勢，首先要采用正確的、良好的教學方法，同時要利用自身的條件，發揮嗓子的獨特魅力，達到其最佳的效果。

（二）多余運動的“緊張”。

在聲樂教學中，我們常看到歌者打開喉嚨張口時，喉頭上提，壓迫頸肌，這種不正常的壓力會影響正常活動，也會影響呼吸和共呼的調節，使聲音發干、發白，音量不大，但如果喉頭降低過度，聲門閉合的張力又會減弱，從而使音樂的金屬色彩減少，聲音變空、變悶，甚至漏氣。

（三）聲音未出立即放松而“緊張”。

要想發出使人聽起來舒服、輕松、悅耳的歌聲，主要是放松各部位的肌肉緊張，依靠彈性的氣息和打開喉嚨把聲音送出來，要做到聲音有呼吸支持，有穿透力，有集中的效果，能傳得很遠。我們必須要在練氣的過程中，先在很慢的速度下練，鍛煉呼吸的支持力。

2、心理上的“緊張”。

（一）歌唱技巧不成熟造成的心理“緊張”。

由于歌唱技巧不成熟、狀態不穩定，過早的登臺演出、參賽，唱一些不適合自己能力的作品，這樣誓必會造成聲音的緊張，技巧的倒退，感覺會越唱越差，甚至把原來較平穩的一段聲音也丟失了。

（二）因怯場造成的心理“緊張”。

考試或演出前，有人用種種方式消除緊張，但仍會出現呼吸頻率加快、肌肉痙攣、渾身出汗、坐臥不安，甚至腦子一片空白，這些異常反應導致水平不能正常發揮。我們必須把歌唱技巧和心理因素結合起來，在出臺前有充分的思想準備，在心緒上，不要把結果想得過分重要，只要盡力了、發揮到極致為最佳，能和觀眾產生共鳴。

綜上所述，作為未來的聲樂教師要引導得當，使學生有意識地、主動地參與，懂得思考、體會，做到舉一反三是我們的目標。這樣對于“松”、“緊”的適度掌握，也就達到了一種隨意應用的地步，各部位肌肉、器官的配合相得益彰，產生具有吸引力、穿透力、磁性的美妙、動聽之音。

參考文獻：

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