溫中良：嘉木正欣

他是靜的，也是澎湃的。這幾年，潛心創作，嶄露頭角。只是，他并未得意，也不慌忙。他謙虛，也清醒。他說：“繪畫順乎心性即好。其實我還并未形成自我風格，但是，已經有了方向，那便是用心性和學養指導繪畫，有思考，一直畫下去。”

溫中良還年輕，正卓越，人如玉，是良木，諸枝已成，正待茁壯。

溫中良 1982年生，河南舞陽人，陜西省美術家協會會員，西安中國畫院特聘畫家，陜西省山水畫研究會理事。

主要展覽：

2010年 陜西百家扇面開年展

2012年 陜西第三屆花鳥畫作品展

2012年 陜西省紀念講話發表70周年寫生作品展

2013年 看起來挺美——80·80國畫新人新作展

2014年 “呵護與守望——大美秦嶺”當代名家國畫邀請展

2014年 “師造化，法心源”——當代陜西山水畫家作品展

2014年 “寂靜”——西安中青年國畫邀請展

2014年 “梵音”——青年美術人物邀請展

2015年 乙未新春——陜西中青年國畫家作品邀請展

2015年 第二屆陜西美術寫生作品展

2015年 前行——長安畫舍九人展

2015年 藝隨風來·見證——陜西當代國畫名家邀請展

2015年 乙未·冬·溫中良水墨小品展

最大那張山水

溫中良曾繪過一幅5米×3米的巨作，用了9張6尺的宣紙，占據了展廳偌大空間，醒目又漂亮。那是2009年，他的研究生畢業創作。多數同學均為6尺作品，他的浩大幾乎有嘩眾取寵之嫌。其實溫中良是低調的，但是當時，他就是覺得必須要用這樣大尺寸，方可表現他涌動的情緒和思想。那是幅山水，是他租了間房子，埋頭很久的成績，用了9張宣紙，一幅幅拼貼創作出那張目前為止他人生里最大的作品。當時，他的激動大過擔憂，一心要給數年癡情的水墨一個完美交代。雖被老師嗔怪太占空間，可是，那實在是張佳作，展示了一個年輕的優秀畫者的綜合實力。

后來，溫中良擇業，繁忙。可，他依然是那個輕易為繪畫激動、忘我的人。畫風也一直在探索和變化，縱使現在多畫小品和四六尺，最大那張畫卻印于心里，成了符號和記憶，提醒著他。對于繪畫，他有著莫名的狂熱，如同愛和信仰、呼與吸。

歸于心

甲午年伊始，溫中良的畫風陡變。不是清曠山水，不是靜美花鳥，而是活潑潑有趣的日常小景。畫室里那枝剛開的水仙花、廚房里那盤清蒸魚、茶壺和茶杯……寥寥數筆，靈動可喜，畫面上隨意用毛筆字寫了“得閑自在、過年有魚圖、茶酒生活”等散淡瑣碎卻情趣盎然的句子。

觀者耳目一新，不由自主想到豐子愷或者朱新建。是的是的，溫中良不否認，有著那樣的味道，有點漫畫感，但是，是心性的自然流淌。如同新逝大師朱新建先生，他的作品幾乎全部是他個人情趣的展現，他畫的就是他自己。溫中良畫的也是自己，這是他心性的一部分，也是目前心態和生活的寫照。畫過大山水，畫過工筆和寫意花鳥，也畫過無數僧人在山水之間，只是，目前這類瑣碎的生活小片段，卻得了溫氏水墨的寵愛。

他有組畫壺系列，分外靈動詼諧。稚拙的壺，邊上擺上兩只小杯子，或者配著瓶酒水，壺面的圖案有梅花，或者白菜蔬果，或者青山和水，更有趣的，還有張穿著比基尼的美女。呵呵，一個男子的全部理想似乎都在這些壺里了，隨性題上一或兩個句子，一幅自有天地的小品就成了。溫中良最近樂此不疲于此。

他說，其實這是畫自己。這是性情的展示，也是他所追求的方向。那些冷峻山水或者巨幅花鳥，其實是跟心有距離的，不能展示最生動的性情。而性情，對于一個藝術家，實在太可貴了，如同他喜歡的八大山人、齊白石、石魯。自然，他們的學養和筆墨語言都是上等的好，可是，他們的作品之所以珍貴，是因為他們畫的就是他們的心，是他們自己。

也許，這類生活小品是現階段溫中良的所好，之后，畫風和內容選擇都會變化。而歸于心，畫性情，仍是他認定的路子。

繪之旅

夢長畫不知。

可是，繪之旅中故事和階段，還是有規律可循的。今天的溫中良，是這樣成長的。

并非幼承庭學，卻也是課本上邊邊角角畫滿圖案的少年。2000年，進西安城習水墨，在師大幽靜的校園里，臨摹古時大師佳作，宋、元、明、清和民國，大師們的作品都未曾放過。本科導師是徐步教授，徐先生為學者型藝術家，講究溯古，師自然，師造化。只是，溫中良無條件師自然，那時的寫生機會少。縱使徐老師是山水畫大家，溫中良也并未在本科時候愛上山水，卻很認真地聽取了徐老師的精神指導，向古人學習，獨立思考，不為風格而風格，不為物質而作畫等等，讓溫中良有著極其溫雅的創作態度。

見真山真水機會無多，溫中良開始盯上身邊的花花草草和鳥蟲，起碼，它們就活生生在身側。后來他開始臨摹宋畫，工筆和寫意都臨。但是，他生性散淡愛自由，總是偏好寫意花鳥，隨性之極，卻不忽視工筆，也會專注對待。這為他的技法打下扎實基礎。古時人們繪畫不討好別人，那怕是院體畫家，也是琴棋書畫俱佳，作品里的文化氣息極其濃郁。溫中良在臨繪時，便心很靜，可以入戲，描繪一瓶花兒，也是沉醉進諸如“燕歸無語旁人斜，晚風吹落小瓶花”的畫意中，想象著這幅畫是文人書齋中案頭清玩。花兒畫了諸多，梅花，荷花，杏花，牡丹，水仙，石榴，芍藥，桂花，菊花，芭蕉等。也畫鳥，鴛鴦，畫眉，鶴，或者白石筆下的各種靈動小動物。

不得不說，開一劑修身養性的方子，中國書畫可為上上良方。溫中良的青春，伴隨著宋元詩詞書畫，開啟了清寧探索的水墨之旅，是幸事。

若說本科四年為花鳥篇，那么，研究生三年則為山水篇。

2006年，溫中良順利上研，導師同樣為徐步先生。徐先生偏愛他的聰明勤力，研究生課程未開，便帶他和學院里幾個優秀的教師出去寫生一月。去的是川西、甘肅等地。溫中良見識了真正的中國山水，也見識了徐先生和其他各位有藝術成就的老師的創作態度和嚴謹的藝術精神。此次收獲頗豐，回來后，開始專攻山水，自然，也未放棄花鳥作品的創作。同樣是從臨摹開始。他記憶最深刻之事件，是臨宋范寬的《雪景寒林圖》，這幅宋畫堪稱中國山水畫之典范，無論從構圖、技法、筆墨語言，還是意境、思想上，都是上上之品，一幅畫基本概括了一個時代。學校臨摹室掛的是高仿作品，溫中良趴在那里一個月，臨此幅作品，直到自己滿意。憶及，依然心動，恨不能再來一遍。那個時候，沈周、馬遠、范寬、八大山人、四王、四僧、近代齊白石、吳昌碩、趙望云等大家，幾乎臨遍了其佳作。這是不可偷懶的功夫，溫中良做到了。徐步先生教育思想開放，鼓勵學生走自己的路子，不要像他。雖然時刻受其熏陶，溫中良還是極力摸索屬于自己的繪畫之道。也經歷過一些痛苦的思索和蛻變，逐步對繪畫之事有所領悟。

幸而，擇業他選擇了藝術機構，雖然未正式進美院或畫院做職業畫師，繪畫時間被工作占據不少，但多了很多觀摩學習與實踐的機會。除了故去的大師，他很關注同時代的藝術家，這樣就避免了閉門造車的尷尬。

溫中良一直在碌碌有為，無論怎樣都會每天擠出時間繪畫。他也強調，一個真正的畫家，思考和閱讀的時間要比創作的時間多，這才是正道。畫作是綜合修養的體現。故，他看重讀書，古代散文和歷史類書籍尤其偏好，歷代畫冊也是他不斷翻閱學習的素材。

他不時出現在大小藝術展上，樂意與這個世界相互了解。他的作品在一群畫作中總是出挑的，縱使他總說自己的風格還未形成，還在不斷尋求變化之中。

他不滿意自己任何一張作品，他沿著自己的方向一直走，在硯邊水墨里旅行下去，畫出有思考、有學養之作。

他是嘉木，欣然成長著，正要形成良材。

書齋

《認同感：用故事包裝事實的藝術》

作者：[美] 吉姆·西諾雷利

出版社： 九州出版社

出版時間：2016-03-01

作者簡介：

吉姆·西諾雷利（Jim Signorelli），密歇根州立大學廣告學學士、傳播學碩士，曾為各大品牌做過市場營銷和廣告企劃，比如花旗銀行、卡夫食品、漢堡王、通用電氣、東芝電器等），是故事營銷思維的首倡者，被譽為故事品牌營銷專家。

用故事征服身邊的人

杰克和戴維是同一職位的入圍者。兩個人都有相關的經驗并且都有令人印象深刻的簡歷。在最終面試結束后，公司把面試過他倆的高管召集起來對這兩個人分別評估。

這些面試官對杰克有著高度的評價，他很聰明，多才多藝并且平易近人。當他們討論戴維時，其中一個面試官從座位上站起來走到前面，看著大家說：“好的，大家把筆放一放。現在我要對大家講講我給戴維面試時的情景。”

房間頓時安靜下來，大家期待他能說些什么。

后來，戴維用故事征服了每一個面試官。

人們往往愿意相信事實和數據，但無意間卻會被故事吸引，并沉浸其中。這是為什么呢？

因為“我們無法通過智力去影響別人，情感卻能做到這一點”（亞里士多德）。經過情感故事包裝過的事實，會以洪流般的勢頭迅速打開人們的心門，進而極大程度地影響人們的心理走勢。

講故事是21世紀應具備的基本技能之一。正如“羅輯思維”所言：“不管是日常社交還是職場，是做營銷還是做管理，只要你想影響其他人，那講故事的能力就是不能缺的核心能力，而很多朋友缺的就是這種能力。”

一個有內容的人不在于肚子里有多少干貨，而在于能否把這干貨巧妙地表達給世界聽。美國前總統約翰·昆西·亞當斯說過，“如果你的故事激發了更多人的想象，讓他們學到更多，并取得更多的進步，那么你就是當之無愧的王者。”

故事不僅是一種藝術創作方式，更是一種異于邏輯和數據的思維模式。這種模式可以塑造一種深層次的認同感，從而適用于日常社交、職場管理、市場營銷等領域。

所以，現在開始學會講故事吧！會講故事的人，職場都不會太差。