淺談“藝術美”

【摘要】：本文通過對藝術的來由、藝術美的特征進行簡述，說明什么是藝術美，以及如何獲得藝術美。

【關鍵詞】：藝術；感受；創造；藝術美

要談論美，我們就都得知道美是什么？在李澤厚的《美學四講（美是什么）》中，他對“美”從字源上進行分析得出兩種解釋，一種是：“美”是物質的感性存在，與人的感性需要、享受、感官直接相關；另一種是“美”又有社會的意義和內容，與人的群體和理性相連。這兩種解釋的導向很明顯的向我們說明了美的存在是離不開人的存在的。由此我們可以直接把美引向藝術——與我們人息息相關的文明產物。

藝術，是藝術家借助于一定的方式對現實生活的概括反映，是藝術家創造性勞動的產物。藝術美的手段是藝術的核心，它來源于現實美，又高于現實美，是現實美的凝煉化，集中化。藝術是人們認識與掌握世界的基本方式，其目的在于認識生活，反映生活，并創造生活。要實現藝術的這種目的，就必須能夠欣賞藝術，而藝術美在培養與提高人們的審美能力方面，具有現實美不可比擬的作用，因為藝術美比現實美更集中、更強烈、更動人，因而更富感染力。藝術美使人們的審美能力不斷提高，對美的要求不斷變化，而審美能力的提高和審美需求的變化又促使藝術美的創造與欣賞向更高級的階段發展，正是在這種互為主客體的交互作用與發展中，藝術的目的才得以實現。

高尚的、健康的感情是人的精神完美的重要條件和標志。而藝術美對于培養和豐富人的高尚情感具有獨特的作用。美的藝術品無不滲透著藝術家的感情，寄托著他的愛憎。湯顯祖創作《牡丹亭》時，當寫到“賞春香還是你舊羅裙”，不覺傷心落淚。梁斌在創作《紅旗譜》時，也“無數次流下眼淚，是流著淚寫完這本書的”。藝術家的這種充沛而豐富的情感，通過藝術形象傳達給欣賞者，必然引起強烈的感情共鳴，產生或悲、或喜、或怒、或憤的情緒，進而使感情得到凈化、豐富和升華。藝術美的情感內容，對于培養人的精神之美是不可缺少的條件。

藝術與科學不同，科學訴諸理智，它對事物的認識不增不減。而藝術訴諸感覺，引起人們對美的感受和豐富的想象。在對藝術美的感受中，人們就會發揮想象的力量，完善、補充，豐富，甚至改變對象在心目中的性質，重新創造出新的完美意象來。例如，盡管我們許多人沒有到過大草原，但讀過北朝樂府民歌《敕勒歌》：“敕勒川，陰山下。天似穹廬，籠蓋四野。天蒼蒼，野茫茫，風吹草地見牛羊。”頭腦中就會浮現出一幅草原牧區的遼闊壯美的圖景。當然，這種想象力創造力所引起的結果是因人而異的。無數事實說明，一個人的審美經驗越豐富，文化水平越高，相應地他的思考和理解的能力也就越強，從而他對美的感受、領悟和情感體驗也就越敏銳、越強烈。

藝術美的基本特征，是由藝術美的基本內容決定的。我們通過以往對藝術美的研究，總結出藝術美的幾個基本特征：

藝術美的第一個基本特征是它的直觀性。所謂直觀性，就是具體生動性和直接可感性，它能夠直接作用于人的感覺器官而在大腦中產生感覺、知覺和表象，并進而產生聯想或想象。這是因為任何藝術美總是由形象的美決定的。而一切形象又都是直觀的。有些藝術作品中，藝術美的直觀性表現得十分明顯。例如意大利文藝復興時期著名美術家達·芬奇的優秀肖像畫《蒙娜麗莎》。在另一些藝術作品中，藝術美的直觀性雖然不如上面所說的那么明顯，但是，它們也直接作用于我們的感覺器官，使我們經過聯想或想象，在腦中產生出美的形象。

藝術美的第二個基本特征是它的協調性。所謂協調性，最根本的是指內容和形式的統一，也就是說以完全美的藝術形式表現真實的生活內容。藝術作品的美，表現在形式同內容有機地聯系一在起，并且由內容來決定，而內容又僅僅在一定的形式之中。這主要是由于任何藝術美總是生活的反映來決定的。

藝術美的第三個基本特征是它的典型性。所謂典型性，就是藝術作品中的形象既具有鮮明獨特的個性又能反映一定社會本質的某些方面，并寄寓著藝術家的審美理想和審美情感。恩格斯要求作家塑造“典型環境中的典型性格”，就是指的這種典型性。文藝作品中反映出來的生活可以而且應該比普通的實際生活更高，更強烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性。藝術美的典型性這一特征，同樣是由藝術美的基本內容決定的，它是人對于美的理想的追求和體現。在一切藝術美中，都具有這種典型性。

藝術美的第四個基本特征是它的愛憎傾向，也就是愛什么和恨什么。在階級社會中，傾向性的最主要之點是階級性，在階級雖已消滅但階級斗爭仍在一定范圍內存在的社會中，傾向性也仍然帶有階級性，這是由于藝術家總是從屬于一定的階級、階層或一定的社會集團以及他們的整個素養決定的。

藝術美的第五個基本特征是它的民族性。所謂民族性，就是各民族在長期的共同生活過程中形成的各自的審美理想和藝術形式的特點。換句話說，任何一件藝術作品中的美都必然具有產生這種美的各個民族的不同特色。這是由于任何一位藝術家都從屬于一定的民族，他的作品中的美必然不能超脫他所在民族的整個歷史。

經過藝術創造實踐，把現實生活中的自然美加以概括和提煉，集中的表現在藝術作品中的美。在美學史上，由于美學家的哲學觀點不同，對藝術美的認識也不相同。黑格爾從客觀唯心主義出發，認為藝術美是歷年在高級發展階段上的美，是美的高級形式；他主張藝術美高于自然美，宣稱藝術美是真正的美，它是“由心靈產生的再生的美，心靈和它的產品比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然美高多少”。車爾尼雪弗斯基則從形而上學唯物主義出發來批判黑格爾，主張自然美高于藝術美，認為“客觀現實中的美是徹底的美的。”“藝術創作低于現實中的美的事物”藝術只是生活的蒼白而不準確地反映。馬克思主義美學認為，藝術美是美學研究的主要對象，藝術離不開形象，因而藝術美主要的是藝術形象的美，它同藝術形象一樣也是源于現實生活，同現實生活中的形象一樣具有生動性和豐富性等特征，但它又跟藝術形象一樣不同于現實生活，它是藝術創造的人類審美活動的結晶，是現實生活的典型概括，因此現實生活中的美更集中，更典型。在任何一種藝術作品中，我們都能夠領略到它的美。例如，散文中的詩情畫意，小說中的動人情節和人物的鮮明性格，繪畫中的絢麗色彩和精巧構圖，雕塑中的形神逼真和力的體現，音樂中的優美旋律和歡快節奏，舞蹈中的輕盈灑脫和靈活飛動，戲劇中的沖突疊起和妙趣橫生等等，都無不蘊含著豐富的美。甚至在案頭的一件小盆景中，我們也可以欣賞到美不勝收的水光云影，深壑幽林。所有這一切藝術作品中的美，都是藝術美。

總之，藝術美就是藝術作品中的美。離開藝術作品，也就沒有藝術美。這時的藝術作品既可以是藝術家創作出來、獨立于藝術家自身之外的作品，如劇作家寫出的劇本、音樂家譜出的樂章；也可以是藝術家創作之中、體現于藝術家自身的作品，如演員的表演、鋼琴家的演奏。當然，在根本沒有美的所謂藝術作品中，也就不存在藝術美。

參考文獻：

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