克琳娜.達格爾的寧芙女神

【摘要】：弗雷德里克.萊頓是英國19世紀唯美主義的代表畫家，《克林娜 達格爾的寧芙女神》是畫家比較有代表性的作品之一，文章就這幅作品的形式語言進行解讀，試圖通過作品更深入的認識到畫家。

【關鍵詞】：弗雷德里克.萊頓；唯美主義；畫面形式；解讀

弗雷德里克.萊頓出生于英國的約克郡。年輕時受過古典主義繪畫的訓練，并在歐洲的幾家美術學院里學習。他在四處游歷時結識了很多畫家，如：威廉.阿道夫，布格羅，亞歷山大.卡巴內爾，萊頓從他們身上攝取了古典主義和學院派的美學觀念。萊頓在1851年時，參加了“拉斐爾前派”運動，但終究受古典主義影響太深而走向學院派古典注意的道路上了。而他最終成為19世紀唯美主義畫派最著名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高，甚至成為了英國皇家美術的代名詞。

萊頓從小熱衷于古代神話，圣經題材，追求恬靜、和諧、典雅的樣式的女性形象，以擬人化的方式追憶傳統。《克林娜 達格爾的寧芙女神》，便是杰出的代表。“寧芙”是古希臘神話中居住在山林、原野、泉邊、海邊等地的自然界的精靈，萊頓畫中這個寧芙是泉水仙子，她以一個身披薄紗的女子形象出現，她背對山澗的瀑布前，畫面流露著少女略帶羞澀卷愁傷感的情調，觀者仿佛在品讀一首靜謐的詩一般。

畫面尺幅為26.2∕76.2cm，整幅畫面中，人體處于狹長構圖之中，柱形的構圖要素十分突出，與畫幅十分契合。畫面大的基本形非常明確，人物動作含蓄，整體起伏變化微妙，暗含了整體畫面氣氛，而畫面中微妙的曲線變化更加強調了這種優雅恬靜的感覺，畫面中深沉的色調更好的渲染了主題，而背景中的泉水又連結了主題與背景，也起到了活躍畫面的氣氛，整幅畫流露著和諧的美感。畫面語言與形象渾然一體，細膩處生動自然。畫面采用傳統的古典技法，在深褐色的底子上直接繪制，再局部罩染。衣服，背景一次畫就，輕松自然，與皮膚形成一動一靜，一松一緊的對比，再背景處，顏色畫的比較薄，變化較少，這樣更好的表達了空間和襯托了主題。在前景的沙堆河水中，還留有畫布底色，這更呼應了衣服的處理手法。線條的優雅曲線，在畫面中也體現的非常好，人體的曲線，紗質衣服的垂線感，山泉的線條，在畫面中交織了優美寧靜的旋律，而畫面中少量的點也起到了協奏的作用，如畫面下方人體背后的植物葉子。光則是整幅畫面的中心，光線從畫面上方進入，身體沐浴在柔和的光里，地面則較為灰暗，背景處于陰影，這三塊顏色簡潔明確，十分豐富。大面積的灰暗色襯托著發著光的身體，畫面整體節奏舒緩，身體的虛實節奏強調著這種節奏感，呈現出了單純，寧靜的美感。倫勃朗認為“光線可以化卑微為高貴”，確實如此。

畫面的唯美在萊頓的筆下流淌開了，詩意的情感和那淡淡的憂傷是掩蓋不住的，在古代神話里，萊頓用他的畫筆詮釋著唯美。

參考文獻：

[1]《藝術 情感 理性》（英）大衛.貝斯特

[2]《美學通論》王旭曉