探究新海誠動畫電影的特點

【摘要】：新海誠的動畫作品擺脫了傳統動畫創作模式的束縛，具有強烈的個人風格。鮮明的色彩以及復雜的創作過程，注重色彩元素在動畫電影中的運用。深入角色的內心世界，將角色的內心世界毫無保留的呈現在觀眾眼前。不急不慢地將故事情節娓娓道來，同時制造出浪漫唯美的場景氛圍，形成其獨特的藝術風格。

【關鍵詞】：新海誠;動畫電影;風格獨特

引論

新海誠是目前在日本最受矚目的動畫導演之一，他的動畫作品常常以唯美的畫風和細膩的情感給人帶來一種耳目一新的感覺。擺脫了傳統動畫制作模式的束縛，具有強烈的個人風格。色彩、敘事方式以及場景的制作等一系元素形成了獨特的“新海誠式”動畫語言。下面就這幾個方面對新海誠的動畫影片的特點進行探討。

一、色彩體現角色性格

新海誠擅于通過區分色彩的純度、明度或者使用各種色調等來表現人物性格，以及對其周圍環境的描繪，利用多重色彩的協調搭配來凸顯人物性格。

例如在《言葉之庭》中，采用了高濃度的色彩，對比鮮明。用色彩凸顯人物性格，大膽地使用各種屬性不同的冷暖色調搭配調和。孝雄是一個青澀又單純的少年，作者在其服飾的顏色選擇上采用了高純度的灰色和低明度的黑色。從而塑造出一個沉著穩重而又青春洋溢的男主人公形象。離散的家庭、繁重的學業以及遙不可及的夢想各種原因彼此交匯在一起，看似青春干練的孝雄其實內心也感到迷茫、彷徨。所以在一些次要場景的顏色設定上也多采用一些低純度的淡灰色、深藍色、淺褐色等色彩。雪野是一位知性而又獨立的都市白領，同時有著溫婉的性格，所以在她的造型設計上采用了淺白色和藍褐色等的低純度和低明度的色彩對其服飾加以裝飾，從視覺上傳達給人一種文藝又儒雅的感覺。在一些次要場景的顏色設定上也多采用低純度的淡灰色、淺褐色、深藍色等色彩。將人物性格表現的更加鮮活細膩，令人賞心悅目。

二、獨特的敘事方式

鮮明的色彩以及繁雜的制作過程是新海誠動畫作品的一大特色，除此之外，新海誠的作品中大量的運用了人物的獨白，向觀眾更為直接的展示人物的內心世界。

（一）獨白的方式

新海誠的作品大多以獨白的方式描繪人物的內心世界，人物獨白既可作為敘事，來推進故事情節的發展，又可作為主人公情感宣泄的一種方式。既可以是一個人的獨白，又可以是兩人的獨白交互敘述相同的心聲，通過這種方式展現二人的親密關系。

在作品《她和她的貓》中，全片大多都是用貓的口吻來敘述內心獨白，女主人公的心聲僅僅用兩句臺詞概括“誰來救救我”和“愛著這個世界”，雖是短短的兩句，可謂點睛之筆，真實而又細膩的表現了女主人公的心聲，將女主人公的內心世界呈現在觀眾面前，使觀眾與女主人公產生共鳴，跟隨其內心，感受女主人公內心在遭受挫折后憂傷以及淡然。

（二）緩慢的節奏

在以往的文藝作品中所描述的愛情故事往往都是動人心弦、百轉千回，而在新海誠的動畫作品中，既沒有感人淚下的故事也沒有跌宕起伏的情節，有的只是淡淡的平和及感傷。新海誠的作品多采用簡單、緩慢的敘事方式，從含蓄到爆發。思維方式細膩嚴謹，故事結構緩慢而又富有張力。將詩歌與意境相融合成一體，給觀眾以美的享受，同時又創造出一種優美的意境。

在《言葉之庭》中，故事以一個小小的庭院開篇，當第一次下雨，兩位主人公相識于庭院之中，看似平淡心中卻暗藏喜悅之情，于是有了雨天相見的約定，故事平淡發展，期待雨天的到來。而后男主人公發現自己對女主人公漸漸產生了但好感卻迫于師生關系的壓力無法說出口。直到他將自己想做制鞋師的的理想對女主人公傾訴，男主人公的心中忐忑不安。在意識到與女主人公的社會地位與年齡的差距后，逐漸對自己失去了信心。直到有一天二人再次相遇，男主人公再也抑制不住內心的感情，提出想要為女主人公做一雙鞋的請求，女主人公欣然答應。至此，情感又升華到了一個新高度。再次見面時是因避雨而來到女主人公的家中，一幀幀溫馨畫面之后，男主告白無果離開了女主人公的家。雨聲雜亂，故事漸入高潮。女主人公追出門去的舉動將故事推向高潮，兩人互訴心意之后故事漸入尾聲。結尾恰到好處，再向下敘述難免會牽扯到一些現實的社會問題，此時結束也給人留以無限的想象空間。

新海誠的敘述不急不慢，緩慢發展，步步升華，但卻可以將主人公的感情思想表達的細致入微，在細節之處來烘托，如抽絲剝繭般的將細絲般的感情在精致的畫面中展現出來。

三、浪漫唯美的場景

最后，除了色彩以及獨特的敘事方式之外，場景的創作也是新海誠動畫作品的一大特色。

（一）光影美

對光細膩的描繪是新海誠動畫作品的一大亮點，強烈的明暗對比以及絢麗的色彩，大大提升了整體畫面效果。在光線的處理上，新海誠作品給人的感覺是有著細膩的個性但與此同時又有著張揚的風格，二者的搭配調和使畫面更富視覺沖擊力。就連影子的顏色也豐富多彩，為細節之處增添美感。比如火車行進時透過窗戶投射在車頂的光斑，下雨天時雨水滴落到地面水洼時形成的波紋的反光。仔細觀察新海誠的動畫作品便會發現，在強光交界處都會出現一條明亮的亮線，突破了以往傳統的描邊線條的處理方式，以往傳統的描邊線條使得光線顏色比較統一，在強光交界處使用亮線的筆觸的處理方式，更加細膩，打破傳統，使得作品中的光線顯得更為真實、耀眼。同時給人以身臨其境的感覺。畫面和諧，色彩豐富。

新海誠善用反光的描繪手法，在他的作品中隨處可見。例如《云之彼端，約定的地方》中，日出日落透過云層的光線，給人以夢幻的感覺;不管是在烈日炎炎的夏日中耀眼的光線，還是走在山間，陽光透過樹間投影進來的光柱以及光照射到湖面、澗水形成星星點點的反光，每一幅畫面都是經過反復地渲染才得以呈現在我們眼前，可見新海誠對于畫面處理的細膩謹慎及其深厚的功底。

（二）天空的作用

天空在新海誠作品中占有很大比重，通過描繪不同的天空來推動故事發展。受小時候生長環境的影響，新海誠對于天空似乎有別樣的愛意，在他的任何一部作品中都毫不掩飾他對天空的執著。例如《云之彼端，約定的地方》中白羽飛過的廣闊天空到后來傍晚遠處天空之中隱約可見的閃電，或是《秒速五厘米》中宇航員片段中出現的星空場景，美輪美奐。

天空同時也是新海誠借以傳達人物思想感情的主要載體。在《言葉之庭》中，天空聯結著男女主人公的情感世界，有著下雨天相見的約定。在動畫作品《云之彼端，約定的地方》中，三個主人公對塔的向往，代表了三人的夢想和羈絆。在《秒速五厘米》中，天空又代表著改變男女主人公之間關系的世界。在《追逐繁星的孩子》中，天空代表著內心的渴望與追求。新海誠對天空的執著程度，形成了他獨特的創作風格。

結語

新海誠動畫作品中的色彩運用、敘事方式以及場景設計是構成“新海誠式”動畫的重要因素。新海誠的作品突破了商業動畫的同一風格，彰顯了其個人的風格氣質，具有獨特的創作風格。新海誠雖有著一種個性而又不張揚的創作風格，但又平和近人，加之以深厚的創作實力，使其作品深受觀眾喜愛。

參考文獻：

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