西方色彩符號的藝術(shù)價值初探

2016-04-29 00:00:00王賈嘉

西江文藝 2016年15期

【摘要】：色彩美作為作品的外在形式之一而存在，在不同時代被賦予著不同的意義，時代帶來了不同的文化環(huán)境，同時賦予色彩不同的審美標(biāo)準(zhǔn)。通過對色彩符號的概念及歷史的研究，進一步分析西方歷史上色彩作為一種符號的藝術(shù)價值。此外，通過對色彩這一符號性語言的的研究，進一步闡述色彩符號對于繪畫和設(shè)計的藝術(shù)價值，也為今后的實際操作和研究提供理論依據(jù)。

【關(guān)鍵詞】：色彩;色彩符號; 西方美術(shù)史;西方設(shè)計史

一、西方藝術(shù)史的啟示

符號的本質(zhì)特點即：一種符號能使觀者聯(lián)想到符號本身的其他事物。色彩作為一種符號存在，由于色彩色相、明度和純度的差異，能引發(fā)觀者自身的心理投射。例如紅綠燈的代表的色彩符號，人人熟知的“紅燈停，綠燈行”的起源可追溯到十九世紀(jì)初的英格蘭。在當(dāng)?shù)氐募s克城，女士們著紅色裙表示已結(jié)婚，反之穿綠色裙子的女士未婚，在19世紀(jì)初期，倫敦議會大廈前常出現(xiàn)交通事故，為了防止馬車再次傷害到行人，機械師得.哈托受紅裙和綠裙的啟發(fā)，設(shè)計了紅綠兩色的煤氣燈作為信號，只不過兩枚燈的轉(zhuǎn)換需要通過交通警察轉(zhuǎn)動。不幸的是由于一次煤氣燈爆炸，倫敦議會大廈前的紅綠燈的直到1914年才得以恢復(fù)使用，此后燃燈能源由煤氣變?yōu)殡姎猓?931年紐約第五大道第一只紅綠交通燈。[1]色彩符號的時代差異和地域、民族差異以及社會的發(fā)展變遷都是影響色彩對觀者心理投射的主要原因，也是諸多研究者的主要研究方向。

1.色彩符號的時代性

色彩符號具有鮮明的時代性，某種色彩或許時興于某一歷史時期，但是不久便會逐步被比它們“時尚”的顏色所代替。在人類文明形成初期，人類所掌握的材料和技法有所限制，所以石器時代的色彩來自對植物或動物血液的提純，西方原始時期的人類大多從植物提取色素，色彩的運用主要以單色為主。新石器時代的藝術(shù)品以陶制品為主，皆為以黑、白、紅、黃為主的雙色或三色組合。與石器時代不同，來自拜占庭藝術(shù)靈感的哥特式教堂彩色玻璃以紛繁的色彩而著名。拜占庭藝術(shù)風(fēng)格來源于富碩華美的東方元素，教堂的彩色玻璃如同樣是繪畫杰作，陽光將玻璃上的色彩照射入教堂中央，基督教徒認為光是拜上帝所賜，教徒在世界上追尋的則是上帝留下的腳印。“在舊約里，光伴隨著善，而黑暗則意味著神的憤怒。《創(chuàng)世紀(jì)》中的第一句話便開篇明義的向閱讀者宣告：“地是空虛混沌，淵面黑暗;……神說：‘要有光’，就有了光。”哥特式玻璃的通透感在中世紀(jì)的教徒眼中人就是上帝的暗示，不同的色彩隨光線的變換留下光影，帶給觀者十足的神秘感和宗教感。

教會最初在1世紀(jì)初步形成體系，而基督教體系直到4世紀(jì)形成。12世紀(jì)，基督教的權(quán)威達到頂峰，無論教皇或是市民都將教堂作為重要場地。哥特式教堂的色彩和建筑風(fēng)格是宗教化的產(chǎn)物，大多數(shù)畫面都是描繪了對應(yīng)的圣經(jīng)故事，教徒們就像在舞臺上，接受上帝的洗禮。這樣的環(huán)境能引導(dǎo)教徒們投入在圣經(jīng)的故事中。艾克在《美的歷史》中闡述到：“中世紀(jì)的藝術(shù)以運用原色見長，色區(qū)明確，不興暗示，諸色錯落，以整體的協(xié)調(diào)發(fā)光，不將顏色包藏于明暗對照之中，也不讓顏色溢出人物形體輪廓。”[2]沙特爾圣母大教堂以藍色和暗紅色為基調(diào)，藍色和紅色的光揉和在教堂內(nèi)產(chǎn)生紫色的光，代表著神圣、肅穆和敬畏。西方美術(shù)史中，藝術(shù)家對色彩使用以及轉(zhuǎn)換，經(jīng)歷著復(fù)雜且悠長的歷史，其色彩符號的所指性也變化著。

2.色彩符號的所指性

色彩不僅僅具有裝飾功能，這也是色彩能稱為““符號”的條件之一，色彩在不同時代或社會環(huán)境下，有不同的所指。原始社會的人類有“畫身的習(xí)慣，在低級文化中最為普遍”，[3]原始社會中的畫身習(xí)慣來源于對動物的征服，打獵后的原始人類把動物血涂抹在臉頰和胸前，用血紅色顯示自己的行動力和生命力。 “澳洲少年，在舉行他成年的慶祝宴上，第一次接受紅色或白色的畫身時，就算是被他同部落的人歡迎到成人的社會里去了。”[4]原始社會的藝術(shù)作品或是對色彩的感知并非來源于審美需求，而是心理動機。

阿里斯妥泰萊斯在《泰奧菲拉斯圖斯的色彩學(xué)》中說：“暗是光的欠缺。四元素——水、火、氣、土的色，氣和水是白色，火與太陽是黃色;土本來是白色，因為它被著了色，所以就呈現(xiàn)出各種各樣的顏色。”[5] 這是對色彩符號的所指性最早的論述，代表著古希臘對色彩樸質(zhì)的理解。古希臘神話中鄂克身穿紫色袍子默默愛戀納喀索斯，納喀索斯后來因自戀變成水仙花的象征，由此紫色代表著憂傷。但更多時候紫色表示著尊貴，追溯到古羅馬時期，那時的皇室人員常披紫色袍子; “文藝復(fù)興”過后產(chǎn)生了巴洛克藝術(shù)，大量的金色為主調(diào)象征著君主和上帝的權(quán)威。色彩符號具有人類普遍認同的崇拜，也有不同社會壞境下體現(xiàn)的獨特含義，擁有這種差異來自于西方歷史社會的包容性，色彩符號的所指性也在不同時代有差異表現(xiàn)。

二、西方現(xiàn)代設(shè)計中的色彩符號

以紅色為主色調(diào)的可口可樂商標(biāo)設(shè)計強烈的體現(xiàn)著可樂的熱情、新鮮和吸引力，美國設(shè)計師羅維設(shè)計的可口可樂商標(biāo)和可口可樂流線型玻璃瓶一直是貨架上的佼佼者，多年來讓消費者對它保持著新鮮感。不論時間和地點，可口可樂始終在包裝上堅持使用專用紅色以及白色的手商標(biāo)，百年來，雖然多次對VI進行調(diào)整，但白、紅搭配的組合始終不變。色彩符號的統(tǒng)一帶來了品牌的規(guī)范化和強烈的視覺享受，在認知上，紅白兩色簡單易記，在視覺上，紅色是反射到人類眼中的紅色光波長最長，在貨架中最易被察覺整個設(shè)計用色平穩(wěn)傳統(tǒng)卻不失活力，

法國藝術(shù)家克萊因開創(chuàng)了屬于他的單色世界，他運用數(shù)值為R：0：M47：B167的藍色完成他的影視和繪畫作品，后人稱之為“克萊因藍” ，他表示只有最單一的顏色才能激發(fā)觀者的最強感受，克萊因藍是他的理想的色彩符號，是絕對的心靈純凈，他渴望回歸樸實的單純。克萊因表示“表現(xiàn)如此的感覺，無需言語解釋，就可以感動心靈，我認為，就是這種感覺引導(dǎo)我創(chuàng)作單色作品”。[6]在時尚界，迪奧、紀(jì)梵希等眾多品牌嘗試運用克萊因藍，在07年的春夏掀起克萊因藍“熱”。由此可見，非組合性的色彩符號也能表達其含義。相反，色彩符號的組合性特征中，各種色彩符號并非孤立的，它們各自配合或制約表現(xiàn)不同的含義，例如世界上的國旗色，以紅、藍、白、黃、綠為主要基調(diào)，各個顏色符號的組合都體現(xiàn)著該國家的社會理想和治國要求。法國國旗藍、白、紅組合代表著“自由”、“博愛”、“平等”的理想，色彩符號打破了作品在形式的上的束縛，突出了色彩符號后的奧義。

色彩符號對于現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作有管理性的特點，合理的運用色彩可以通過心理和視覺的滿足達到要求，對色彩符號的研究能在藝術(shù)創(chuàng)作中起到預(yù)估的作用。依據(jù)時代的線索對不同的色彩符號進行整理歸納，可以準(zhǔn)確的對藝術(shù)作品進行定位，同時提升了對色彩和歷史的感知能力，也為今后的實際操作和研究提供理論依據(jù)。

注釋：

[1]交通安全的舵手：紅綠燈阿碧《華章：初中讀寫》 2012

[2]《美的歷史》艾克

[3]《哲學(xué)新解》蘇珊·朗格.哈佛大學(xué) 1957.

[4]《設(shè)計色彩》曹田全，王可. 上海：上海人民美術(shù)出版社 2005.

[5]《泰奧菲拉斯圖斯的色彩學(xué)》阿里斯妥泰萊斯

[6]“克萊因藍，沒有一種藍比它更純粹”

參考文獻：

[1]《交通安全的舵手：紅綠燈》阿碧《華章：初中讀寫》 2012

[2]《論中世紀(jì)藝術(shù)中的色彩美及其神學(xué)語境》張博王式竹武漢紡織大學(xué)傳媒學(xué)院湖北武漢

[3]《美學(xué)》黑格爾商務(wù)印書館 1996

[4]《美的歷史》艾克