藝術展覽的當下反思

【摘要】：藝術，存在民族、空間的區分與時間、歷史的向度，并始終處在緩慢或劇烈的變化中，為界定已發生的藝術現象，人們將藝術史加以特定的時間點，并賦予其各式名稱與特定的性質含義，這也給藝術展覽提供了各式各樣豐富的主題。全球化使藝術變得多元開放，本文以中國當下藝術展覽為切入點，反思藝術展覽中的問題。

【關鍵詞】：展覽;藝術體制;當代藝術;策展人

一、引言

從現代主義繪畫到后現代主義藝術再到當代藝術，藝術內部主體探索不斷深入，邊界不斷拓展和延伸，藝術的概念一次次被擴充，藝術合法性的問題越發重要。藝術不再是藝術家將作品創作出來，而學理脈絡、展示、傳播三方面成為藝術合法性的必然前提。策展人和展覽機制孕育而生，策展人對藝術品進行判斷，找到學理脈絡，然后通過展覽的傳播完成作品的有效性，展覽的重要性也因此彰顯。同時也確定了藝術展覽的三個要素：學術定位、展示、傳播。在經濟學上，展覽是一個流通性媒介，通過展示和傳播以達成最終交易。但藝術展覽有極大的特殊性，交易的完成不再成為最終的目的，而主題對學理脈絡的梳理、作品的展示、展覽的深度傳播則是藝術展覽中的重要部分。

全球化讓藝術語言更加多元化，觀念主義、裝置藝術、新材料、新媒介......藝術的界線被徹底打破，傳統的藝術展示空間與媒介被改變。當代藝術在全球化背景下，博物館、美術館、畫廊等作為藝術品重要的展覽與收藏機構面臨著許多新問題，藝術與展覽、收藏機構之間諸多的微妙關系和其所反映出的問題是有趣的，尤其對中國來說，一種新的世界文化視野，需要關注與重視。

二、中國當代展覽現狀

我國藝術展覽大致可分為三類：官方、體制內的，學術、專業的，商業、經濟的。2004年之后，隨著國際經濟結構的轉變，中國當代藝術迎來了高速發展的市場期，涌現出大量的藝術展示平臺：畫廊、美術館、藝術博覽會、雙年展、拍賣機構、藝術區等。與上世紀80年代和90年代貧瘠的中國藝術生態相比，這一時期國內的藝術生態發生了極大的變化，機構迅速膨脹，藝術展覽訴求不斷增多，伴隨著經濟利益，展覽活動開始大量的出現。這種大量的藝術展覽給人留下了一個印象：藝術展覽就是將藝術作品懸掛擺設在一個空間中即可，讓人們對展覽的概念產生了極大的誤解。隨著2008年經濟形勢的惡化，中國藝術生態也再度進入低谷，大量的藝術機構被淘汰，策展人開始反思展覽的深度和學術定位，展覽也不再是藝術品的空間展示。此后，大量有學術深度的藝術機構出現，比如尤倫斯、常青藤畫廊、今日美術館等，也出現了成都雙年展、上海雙年展等高質量的區域性展覽。

三、展覽的三個維度

1.學術維度

現代主義之后，藝術作品越來越依靠于美術史定位和批評理論來確定其自身的價值，而展覽作為藝術作品的呈現，學術性則成為當代藝術展覽的基本。擴展當代藝術內涵與外延，凸顯其價值，探索藝術家、藝術品在藝術史框架中的關系。除此之外必須確認展覽的支撐前提，在文化上要做出假設，對海內外藝術界和公眾可能對該展的各層級反應做出初步預測，對于藝術家則需要概述其藝術歷程并說明與該展的關系。

2.策展人維度

作為展覽主題執行的策展人，其重要性不言而喻，因此對于策展人也有著非常高的要求，為了做到對展覽的學理定位，策展人需要有良好的美術史知識，對當代藝術的發展以及當下狀況有全面的了解。其次，策展人也是當代藝術語境的創造者。因此，策展人應該具有問題意識，需要在既有的美術史譜系中，結合對當代藝術現狀的研究，提出有意義的主題。同時，展覽本身也是策展人的一個作品，是對藝術家作品的再創作。另外策展人還需要兼顧展覽的商業性和公眾性，不僅需要與藝術家做好溝通，還需要迎合公眾的口味。

3.傳播維度

展覽的傳播性是作為當代藝術作品本身的需要，傳播是作品的一部分，只有通過進入公共空間和大眾視野，藝術作品本身才能完成。沒有產生有效性的當代藝術，合法性很難成立。19世紀工業革命，照相機的問世極大地挑戰了手工造型技術，而發明照相機的恰恰是手工勞動的藝術家。于是從德拉克羅瓦開始，藝術開始要靠理論和批評來確認自身的價值了，其中當然少不了媒體，因為沒有媒體，藝術理論和批評就無法廣泛傳播并最終獲得承認。之后出現的現代派基本上可以稱為“宣言藝術”，也就是以宣言的方式提出一種新藝術的合理性與價值。策展人需要為展覽提出問題，引起人們的思考。這種思考產生的前提是，展示作品與慣性思維、審美觀念發生了觸碰，開啟了新的認知空間和角度，引起了批評家、理論家、專業媒體、藝術學生等專業人群和公眾的討論，將藝術家的觀念意識傳播出去，讓大家了解和思考，使得藝術品的有效性得以實現。

四、對于中國藝術展覽的思考

一個國家的財富積累會促進文化的多元，眼光會拓展到整個世界，在藝術展覽的收藏方面也會著眼于地球文明。中國傳統的收藏觀念主要在于自我把玩、關系流轉和蓄財升值，這種對于收藏品的視角是局限的。歷史文明積淀下來的遺產集中在兩個地方，一個是博物館，一個是圖書館。盧浮宮、大英博物館等世界性博物館展覽中，觀者感受到的不只是單一文明帶來的視覺沖擊與精神愉悅，而是不同的文明從世界每個角落匯聚于此。這在一定程度上體現出西方傳統的收藏觀念中對于世界的認知和對人審美的教化。

中國藝術展覽機構如果除了自身文物之外，有系統地增添一些國際性的展覽內容，不僅有助于國民對于世界文明的認知，也真正體現出一種文化上的開放態度。全球化使得藝術按照共同的世界主義模式發展演變，新的視野逐漸融入于我們的文化觀念之中，中國藝術展覽機構應重視這種當代藝術中的全球化語境，擴展收藏和研究視野。

中國現當代藝術是從“文革”之后的1979年開始的，89現代藝術大展中重要的藝術品也未得到系統的收藏，許多作品在展覽結束后遺失。對于中國現當代藝術史最為重要的兩個時間節點，我們對于作品的收藏嚴重缺失，連與自身美術史有關的作品都不收藏的情況下，更何況國外的作品了。反而許多國外收藏家近幾十年來系統地收藏了中國這一時期的大量藝術品。而當我們向世界講述現當代中國文化時，當我們向世界展示中國對世界文明貢獻時，必須強調原作。收藏本國及世界優秀的原作，向藝術館存入更多的文明元素，讓后代能更加清晰地看到中國文明的進程。原作是一種知識產權，所有的收藏復制品需要從原作上獲得，圖像作為視覺文化研究中的重要材料，對于藝術作品原作的收藏是至關重要的。

五、結語

藝術展覽是參觀者獲得精神提升的公共空間，每個時代的藝術品背后都有特定的精神含義，它們對美的追求是共通的，對人的精神需求具有非凡的意義。當代藝術品作為這個時代的精神與審美產物，不應過多糾纏其倫理、社會和政治等因素。當下，人們對美的感知很少，物質化的生活使人們疲于奔命，詩和遠方只是幻想，而當代展覽和藝術品背后的精神世界，才應該屬于這個時代的人們，每個人都會找到屬于自己的精神伊甸園，看到自己的內心。

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