當代油畫材料與油畫技法的藝術原則演變

【摘要】：在現代藝術發展的過程當中，油畫作為一種集中性的藝術表現形式其藝術內涵和藝術理念發生了較大的變化，就現代油畫創作藝術來說其油畫材料和油畫技法也呈現出多元化的發展趨勢，展現了不同的藝術原則。那么在當代油畫藝術發展變化的過程中，基于油畫材料和油畫技法演變所產生的藝術形式在其原則和藝術精神上又有哪些不同呢？下面就結合藝術的形式原則來做出著重分析，探討其在原則和藝術精神上的迥異。

【關鍵詞】：油畫材料;油畫技法;藝術演變形式;藝術原則精神

一、油畫材料體系下人文抒情藝術的體現

很多的時候我們習慣性的認為油畫藝術框架之下油畫創作是結合時代精神而發生的改變，但是在油畫材料演變的趨勢之下，現代油畫藝術在其藝術風格演變上，體現更多的人文抒情和自然景物抒情。這種材料性的油畫創作藝術具備抽象性，滿足于現代人多元化審美的需要，不僅是藝術時尚性的體現更是一種藝術非功利性的體現，不僅是藝術的感官體驗同時也是藝術的流行性動力，詩情藝術主要體現在油畫的構圖形式和油畫的自然思感，通過物景抒情的藝術感念來表達藝術審美功能化的特點，藝術的體現不僅是藝術的本質也是文化抒情與藝術的有機結合，來滿足于詩情藝術的情感化需要，更多要凸顯出來的是作品的藝術魅力，體味情感的本質才能有著最完美的創作體現，在表現作品本質精神的同時要注重作品所展現出來的人文關懷和藝術思感;遵循自然情感的原則;當然這種原則出現的時間是不同的，有的是突然出現的，而有的是通過一定的時間后出現的。它是一種自然產生的感受，也是一種多元化價值的分散，有欣喜若狂、有悲痛欲絕。但無論是哪種原則，主體都感受到了事物存在場景的約束物，獲得了與世界完全統一的感受。同時在原則的踐行過程中還有獨具傳統文化的價值共享，它是一種自我實現與自我認知，人們常常受外界因素干擾，感到自我困擾，無法正確審視自身。在藝術集成原則中，人處在自我表達的高峰，可以充分將潛能發揮到極致，棄功利而客觀，不但認同世界也認同自己，從而完成自我實現。這也是創作者追求的最高藝術價值，作品藝術情感淋漓盡致的表現不僅需要創作者的獨具匠心;還源于對于創作者對天地道韻阿的體現，藝術的價值核心在于情感，情感的抒發在于旋律韻動，只有抓住最本質最原始的沖動，結合油畫材料的藝術展現，將油畫藝術創作達到高峰，體現出最為完美的油畫視覺盛宴。

二、油畫技法趨勢下的意象精神表現

現代油畫技法除了注重必要的思想展現力之外，更加注重的是油畫創作視野下的意象精神體現，運用適當的油畫技法集中體現出油畫的物象世界，展現出油畫的時代精神。藝術情感表現是展現油畫意象精神這一原則的角色，只有融匯于作品場景中，理念與作品情感相互統一，才能最貼切的表現作品的人文情感。創作的場景不是畫面的絕對靜止;是相對靜態事物帶給人們的靜態意境。沒有塵世的喧囂，沒有燈紅酒綠，沒有紙醉金迷，有的是藍天白云的襯托，小橋流水的典雅，身心平靜，心若止水，遠離紛擾，深呼吸;體味的是自然的本心是事物的樸素。單純的事物的靜態展現出來的不僅僅是意境的升華，仔細聆聽，頭腦中還能勾勒出一副有聲的畫面，溪水流淌，清風拂過，林木搖曳，意境也是有聲的畫面。聲聲不息聽聞地是自然的旋律，一草一木;一花一石也有著自己生命的律動，作品不是單純藝術的享受，是立體唯美的形態搭配，是自然本質的演繹，給人最靠近自然的樸素，人們在這里放下心中的包袱，脫離塵世的苦海，閉眼感受，無人性的貪欲，沒有塵世的爭奪，有的是自然萬物的上善若水。油畫作品在不同的情感角度擬化出的意境事物集中生成了統一的意象精神，這種精神不是特定場景事物所具備情感的融合而是貫穿整個作品演奏的意志，只有在演唱中充分理解和抓住每個場景事物所具備的獨立情感，才能最本質的表現出作品的意象精神。作品人文情感的抒發除了特色文化氛圍的塑造之外還在于的意象精神融入和特色文化精髓的打造，在思想感性的理解之上是本質精神的超脫，是對于自然樸素之心的理解。經典作品的傳承有著自己的文化價值，這種價值不僅是藝術認同的歸屬感，也是作品精神的核心所在。作曲者自身思感的匯聚形成了作品獨特的意象精神，作品傳承也源于精神的加持，沒有精神的傳遞不可能有作品情感的絢麗多彩，因為作品的核心是精神，精神的歸屬來源于文化的歸屬，根據油畫的意象精神選擇適當的油畫技法來描畫心中藍圖，將創作的自然思想感情全方位的融合進去，表現出最為完美的藝術生命力。

三、油畫視覺審美的材料色彩運用

色彩搭配問題是油畫創作的根本問題，這是判斷彩效果優劣的關鍵，孤立的顏色無所謂美或不美。從這個意義上可以講，任何顏色都沒有高低貴賤之分，只有不恰當的配色，而沒有不好看的顏色。色彩效果取決于不同顏色之間的相互關系，相同的顏色在不同的背景條件下，反應出的效果可以迥然不同，這是色彩所特有的敏感性和依存性，因此如何處理好色彩之間的相互關系，就成為配色的關鍵問題。作為特色化的藝術展現必須合理規劃自身的顏色使用，對于顏色的布局要清晰明了，對于顏色的使用要美觀得體，使得觀眾能夠真切的感受到顏色的魅力。主題色彩協調的基本概念是由白光光譜的顏色，按其波長從紫色到紅色排列的，這些純色彼此協調，在純色中加進行等量的黑或白所區分出的顏色也是協調的，但量若不等時就不協調。在色環上處于相對位置并形成一對補色的那些色相是協調的，將色環三等分，造成一種特別和諧的組合。色彩的近似協調和對比協調在裝飾色彩中都是有用的，近似協調固然能給人以整體和諧的平靜感覺，但對比協調在色彩之間的對立、沖突所構成的和諧卻更能動人心魄，關鍵在于正確處理和運用色彩的統一與變化規律，確保主題色彩的獨特。在表現方面要把藝術景象資源進行集中的展現，優化元素的藝術布局。在藝術場景的搭配協調上要把美術理念與人文風情進行集中;將板面的藝術美感全面充分的表現出來，同時把場景事物進行原則上的分化，藝術場景與藝術表現手法進行協調，對事物形態進行集中性的刻畫，將物質形態搭配與精神傳承統一的融合起來，達到版面的統一布局;使得作品的視覺審美更具情態化。

四、油畫場景搭配中的造型技法運用

現代性的油畫藝術呈現眼前，我們首先注意到的就是這幅油畫的視覺效果，作者的情感表達以及作品的沖擊力等等，而作品之所以能帶給觀者這樣的感受，其中最主要的因素就是受到造型的影響，其次就是色彩等方面的因素。造型藝術極大的豐富了油畫的形式和意圖，使油畫能夠豐富多彩，各有不同。當創作者在創作一幅藝術作品時，首先想到的就是這幅作品該如何起稿，該通過哪種手法將自己的個人情感表現出來，在構思起稿與表現手法的時候，自然就離不開畫面的構圖，而決定構圖方式的就是藝術造型。油畫中的造型，就相當于蓋房子時的基本框架，它奠定了整幅畫面的基調，也決定油畫的格調。通過傳統藝術的思感來看待這種現代油畫記憶中創作脈絡，其自然表性居于主導地位，在形象化的藝術造型和構圖形式上有著更加深刻的藝術內涵，其人文的主導特性通過藝術的自然表象集中的展現出來。

五、結語

隨著現代油畫材料技術和油畫技法的進步，現代油畫創作發生了根本性的變化，人們在滿足油畫視覺審美的前提下，越來越重視油畫的造型藝術，只有在油畫創作過程中選擇適當的材料搭配合理的構圖手法才能夠將油畫的魅力完美呈現出來。

參考文獻：

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