素描教學中的小憩——素描入門的課程設計芻議

【摘要】：由兒童畫轉向學習素描，這樣的事情對于小學生來說就像是要從讀童話故事改成讀說明議論文，此時，就老師的角度而言，無論是教學方法還是教學內容都應該特別對待，在兩個畫種交接的過程中設置一個比較有趣的過度區域，這個區域在有利于培養孩子基礎技法的同時，可以培養學生的對藝術的興趣。本篇文章中筆者在實踐教學和理論研究中提煉出出三大板塊，即：觀察方法、材料表現，以這兩大板塊為基石構想出在激發學生表現興趣的同時達到訓練基礎技能目的的課程建議。

【關鍵詞】：小學生;素描入門;課程設計

一、研究意義

每一個孩子好像都是天生的藝術家，都喜歡涂涂畫畫，他們的想象力好像永遠用不完也說不完，所以，當說到孩子要學習素描的時候，其間利弊關系眾說紛紜。相關小學生素描教學的文章目前有不少，在中國知網中檢索“小學生素描教學”，結果有：吉林省鎮賚縣丹岱學校李鈴鈞的《淺談小學美術素描教學的方法和藝術》、江西南昌市西湖區少兒活動中心萬姍的《淺談少兒素描啟蒙教學》、詹小燕的《淺談小學階段素描基礎教學設計方案》等。這些文章大多給出的建議是小學階段的素描課應創新課程內容選題及形式，鼓勵學生大膽創作，激發學生的興趣，促進學生個性發展，而究其實際在素描教學中如何展開并沒有給出具體建議，本文正是從落地的實例入手，給出幾點小學生素描入門教學的課程設計建議。

二、小學生素描入門概況

小學生什么時候適合學習素描？這已經是老生常談的話題，大家的觀點也都大同小異，理論觀點均基于羅恩菲德的創造性與心理成長理論。他將孩子在繪畫中的表現劃分的階段驚人的準確，所有的家長和資深的美術教師都可以證明。羅恩菲德把兒童繪畫發展分為6個階段：①、2-4歲涂鴉期（亂線涂鴉、控制涂鴉、命名涂鴉），自我表達的開始，②、4-7歲前圖式期，開始試著表達，③、7-9歲圖式期，圖形概念的形成，④、9-12歲寫實萌芽階段，寫實的發端，⑤、12-14歲擬寫實階段，理性的年齡，⑥、15-17歲青少年藝術階段，做決定階段。[1]結合實踐經驗和兒童認知發展理論，建議孩子在9歲之前更適合創意美術的學習，在9歲（不包括特殊需求的孩子）以后開始接觸素描。那么小學生創意美術和素描的概況是什么樣的呢？筆者做了簡單的分析如下。

對于素描的教學，經過多年的發展已經有了完善的教學體系，即：從基礎的幾個石膏體到簡單的景物，從球體、正方體、圓柱體的練習，讓孩子們認識到生活中事物的基本形和這些簡單的幾何形體的關系，從基本形體開始學習造型，用光線的明暗關系來表現空間感，然后在接下來的學習生活中，一點點的增加難度。

三、小學生素描入門教學課程設計建議

素描是用單色來表現形體結構、比例、位置、運動、線條、空間、明暗調子等造型因素的一種繪畫形式，它是所有繪畫的基礎。[2]素描常常是被認為專業繪畫中的入門畫種，而素描這一概念生活中或是業余愛好者眼中很容易被狹義化，人們在生活中對素描的初印象往往會是美術培訓機構中一幅幅的黑白作品，不難發現在這些被普遍認為的素描含義中，有一個共同點即：寫實，寫生活中的實。可是回顧藝術史中大師的素描作品，好像并非如此。如：梵高的素描《日本姑娘》，運用了長短不一的線條、大小不同的點組合分布進行造型。席勒的《自畫像》中，僅只是用線條簡單勾勒人物形象的輪廓，在輪廓中部分著色。賈科梅蒂的《一個男人的頭像》更是在了解所畫物體的結構后，用隨意的曲線、圓圈的重合表現物體的結構以及黑白灰變化，這是一種更具個性的表現方式。不難看出，在眾多出自藝術家之手的作品中，都具有其獨特的表現方式。在這些知名藝術家的作品中，觀賞者可以感受到藝術家眼中繽紛的世界，也可以了解到素描的表現形式不只是我們通常理解的那幾種。

通過分析有趣的素描作品，結合實踐教學和理論研究發現小學素描入門教學要注意三方面的代入：一為獨特觀察事物的方法（角度），二為新穎的表現形式（材料）。

1、觀察方法

楊景芝老師的《基礎素描教學》的第三章主要講的就是要培養學生的科學思維方式，其中究包括了觀察方法。在再現一個物體的時候，先觀察再表現一直是不變的路徑。“俗話說：有什么樣的觀察方法，就有什么樣的表現方法。”[3]我們常見兒童畫寫生習慣只看外形輪廓，于是他們就用線圍著物象外形勾勒，展現的是平面畫面。實際上我們要明確的是我們看到的是什么？如：所畫主體物的形、所畫主體物所處的空間、所處主體物的黑白灰關系、所畫主體物和畫面中其他物體的關系，最終是讓學生理解他們所要表現的物體是體與面的關系，而非線與線。

這里可以嘗試“負空間”的練習。通常我們在畫素描時，主要觀察的是所畫物體，尤其在基礎練習的時候，畫面中的背景部分常常會被忽視，往往結果就作品中的背景簡單的用明暗表現。然而素描主要描繪的是一個空間，在這個空間中的物體和他們之間的關系，學生對于空間的理解需要更深入的探索，“負空間”的練習就是讓學生把平時的觀察視角轉化到相對立的觀察角度，首要注意到的不再是所畫的物體，而是物體所在的這個空間，在這個空間中，橫立面之間、物體與橫立面之間的關系。

課例1：《練習畫面的空間明暗變化》

步驟：一張八開素描紙

畫出主體物的外形輪廓

引導學生觀察物體之外的空間關系

如：橫立面的明暗關系

（工具：鉛筆或者木炭條等可以有深淺變化且不會讓學生容易感到疲勞的繪畫材料）

課例2：《嘗試練習畫面黑白灰關系》

步驟：一張八開素描紙

用炭筆輕輕的涂一層

用橡皮在畫紙中擦出所畫物體的形狀輪廓

用碳條一遍一遍的加深畫面

在畫面中找到其黑白灰的關系

2、表現形式

通過對新材料的嘗試和探索，學生的雙手可以動起來，這樣會激發學生的興趣，而且新的材料本身也會激發學生的好奇，伴隨好奇出現的就是興趣了。由于素描畫面中僅有黑白灰三色，鉛筆一種工具，所以學生在剛開始接觸的時候難免會感到枯燥，在練習畫面構圖以及物體造型方面，可以用黑色勾線筆或者毛筆勾勒出畫面中物體的輪廓，此時要觀察的是畫面中物體的前后關系、遮擋關系，然后借助彩色的顏料對畫面進行填涂，使畫面豐富。

課例3：《觀察畫面中物體之間的位置關系》

步驟：一張八開素描紙

用蘸有黑色顏料的水粉筆或者毛筆在畫面中畫出要畫物體的輪廓

要引導學生注意觀察畫面中物體的前后關系、遮擋關系等

用彩色毛筆給畫面上色

四、總結

通過觀察角度的轉換，繪畫材料的探索與嘗試，在教學實踐中與傳統素描練習程序相結合，技能訓練安排循序漸進，相比傳統教學體系下練習產生的枯燥，在這樣的結合中，無論在繪畫內容還是材料上都會讓學生感到比較有趣，學生理解并掌握基礎技能的同時，也調動了學生練習素描的積極性，開闊學生對于素描的認識。

注釋：

[1]引自：《美術教學指南》 ，Michael Parks and John Siskar，湖南美術出版社，2015年1月第一版，第195-197頁。

[2]引自：《素描教學的實踐與思考》 ，高鳳霞，江蘇省泰州市姜堰區南苑學校，載《視界·匯信息-課改平臺》2015年1月。

[3]引自：《基礎素描教學》 ，楊景芝，人民美術出版社，2000年4月第一版第一次印刷，80頁。

參考文獻：

[1]Michael Parks ，John Siskar.美術教學指南[M].湖南美術出版社，2015.

[2]高鳳霞.素描教學的實踐與思考[J].視界·匯信息-課改平臺，2015.

[3]楊景芝.基礎素描教學[M].人民美術出版社，2000.

[4]萬姍.淺談少兒素描啟蒙教學[J].求實，2009（S2）.

[5]詹小燕.淺談小學階段素描基礎教學設計方案[J].美術教育研究，2015（8）.