對地方戲曲姚劇的藝術特征與演唱風格的研究

大家一定對“姚劇”這一詞不是特別熟悉，而作為從余姚這個地域成長起來的聲樂學習者的我，對姚劇產生了別樣的情懷。

姚劇這個小地方的劇種原名“余姚灘簧”，主要流行于浙江余姚、慈溪、上虞，1950年后定為姚劇。它是用余姚方言來演唱，在當地漢族民間歌舞曲藝“馬燈”、“旱船”、“采花藍”等的基礎上逐漸發展起來的。而余姚是元明時期南戲“四大聲腔”之一余姚腔的發源地。最自豪的一點是，姚劇經國務院批準，在2008年6月正式列入了第二批國家級非物質文化遺產名錄。

姚灘的全部角色行當分別是“花”和“旦”，男角為“花臉”，簡稱“花”，“旦”即“旦角”，“上旦扮演出生高貴或上了年紀的婦人，“下旦”扮演小姑娘。姚劇的表演藝術分為表演程式和武打場面，具有十分濃厚的生活氣息和鄉土風味。它都是從生活動作出發，加以舞蹈化、戲曲化，并且學習其它劇種的一些戲曲表演技巧，以增強它本身劇種的表演功能使得它的表演藝術日趨成熟，最后達到講究角色內心體驗、以刻畫人物性格為核心的特色。姚劇的語言是在余姚城區方言的基礎上建立的，去掉土語后形成的一種具有地方風格的戲曲舞臺語言。姚劇的板式唱腔分為“平四”、“緊板”和“花腔”三種。姚劇中最基本常用的就是“平四”，屬于羽調式唱腔，而緊板是用于氣氛 熱烈、緊張的場面。這里的花腔和我們聲樂演唱中的花腔不同，它的“花腔”即為男女同腔，其字少腔多，被作為前面兩者之中的插花唱腔，故名為“花腔”。另外，姚劇的唱腔結構還有“反平四”（移宮唱腔，男唱女腔，女唱男腔）、“流水板”以及“雜曲小調”。

在這里再具體介紹一下這些平四緊板類唱腔，一：平四中板，是中等速度的唱腔，一板三眼的節拍，給人感覺旋律質樸、簡潔、流暢，用來敘述性地抒展情感，作為各種板式發展的基礎。二：慢中板，當然它是建立在平四中板的基礎上發展而來的。四四拍一板三眼的節拍，速度相對緩慢，多了一些小的裝飾音伴奏的過門也加了裝飾音。用來表現敘述、回憶、沉思等場合。三：慢板，它是從前面兩個的基礎上發展而來的，也是一板三眼，速度緩慢，可以說是一種最慢的板式，它的節奏舒緩，旋律悠揚婉轉，裝飾音也較多;經常加以變化展開，形成仔細墻寬的特點。四：快中板，是中板最快的一種板式，節奏緊湊，無過門，音樂連貫，用于表現生氣、說理、抗爭等場合的感情。五：快板，它是用一板一眼的節拍加快速度，沒有運腔，節奏緊湊，字密腔窄。一般用于情緒激烈的場合。六：緊板，它的唱腔特點是行腔自由，演員可根據感情的需要來自由處理發揮，速度自由，可根據角色需要來進行，有中速、較快速也有快速。七：散板，跟其它劇種中一樣，它是一種無板無眼，自由節奏的板式，但卻有它演唱中的感情節奏。八：反平四與反緊板，是由著名音樂家、音樂教育家周大風等專家老師和一批姚劇工作者共同創造完成的。九：流水板，它吸收并借鑒了紹劇中的“流水”、“二凡”板式特點，情緒較緊板更為高亢、熱烈。十：行板，把緊板的緊打慢唱在唱腔旋律及伴奏形式上用四二拍加以固定，使之歸板演唱并伴奏。十一：十字板，節奏緊湊曲調流暢，多用于敘述、對答等。

姚劇是我的家鄉戲，從小就與之有著很深的淵源，小學時期在學校的興趣班上學習過，當時也參加了一些大大小小的演出、比賽，由此對姚劇產生了特殊的鄉情和熱愛的感情。相對來說，姚劇存在著一定的群眾基礎。我的母校余姚市肖東一小開設了專門的姚劇興趣班，這個興趣班有專業培養姚劇新苗的老師，姚劇團的優秀演員也經常為之指導。排練的節目受到市里領導的高度重視，經常走進當地的廣播電臺做節目，并且余姚、慈溪兩市還定期舉辦姚劇大獎賽，連越劇早期的“斷工調”也是從‘姚灘’中吸取來的。所以，有小學的姚劇班，知識淵博的老藝人也健在，還有許多的民間戲曲愛好者，姚劇有存在、發展下去的可能性和意義。

姚劇被觀眾所認可的原因是因為它是一個擅長反映現實生活的劇種，可以將它們分為兩類：一類是傳統戲，傳統戲又分為故事戲和小調戲。故事戲是通過獨白、對白、獨唱、對唱來敘述故事情節，如《賣餛飩》、《打窗樓》、《水作》等等，它們可以作為一個節目單獨演出，也可以串連成一臺大戲呈現在觀眾面前。代表劇目有《殺狗勸夫》，其中一個唱段《妙計一個心中藏》最為經典，正是主人公桑氏為改變整天不務正業、不交良友、渾渾噩噩過日子的丈夫想出一個計謀時所演唱的。小調戲的形式比較輕松活潑，采用民歌小曲、載歌載舞，但是相對來說情節較單薄，如《十不許》、《童子郎》等。現代戲有《紅色四明山》、《青春之花》、《雷鋒》，最具代表性的是《母親》。《母親》講述的是一位年輕富有丈夫早逝而自己又患有絕癥即將離開人世的母親，唯一疼愛的兒子因為從小嬌生慣養，從沒吃過苦受過罪，成天好逸惡勞、不務正業，母親為了兒子能夠早日獨立自強起來，母親跟兒子“約法三章”狠心將兒子逐出家門，讓其自己去社會上謀生。等兒子打工受累受盡屈辱，經歷過各種酸甜苦辣的人生磨練終于自強于社會，走上奮發圖強的道路回到家中才發現一切原來是母親的一片良苦用心，而此時母親已經離開人世。此劇將人物塑造得極具到位，蘊含著深深的人性復歸與母愛的情誼。這部劇的社會題材講的是對子女的教育問題，這是人人都關心的一個話題，所有看這部戲的觀眾都會聯想到自身，因而無法控制住自己的情感，對它有一種天然的親切感。這部戲的的舞臺設計、歌隊題材的運用與以往傳統的形式不同，它沒有了傳統姚劇的場次，而是用歌隊作“鏈子”，采用了“板塊組合”的形式來自然流暢的變化。歌隊作為背景人物既可以代表時尚青年，也可以代表農民工兄弟，這種手段與歌劇中的舞美十分相似，說明傳統戲曲的表現形式也在創新在進步。《母親》的唱腔既有傳統姚劇的寧波鄉音有原汁原味的彈簧腔，又加入了一些現代元素。母親好幾段低吟淺唱十分打動人，從眼神到表情到動作，讓我感受到，每一個小細節都包含著對于人物情感深深的感情，喜劇中人物所喜，悲劇中人物所悲，這一定是經過了反復的推敲與琢磨。臺上一分鐘臺下十年功，真的一點沒有錯。突然間想起來，12歲那年演唱在小學興趣課中演唱《殺狗勸夫》中的選段《妙計一個心中藏》時，唱到動情之處流下了眼淚，所以即使我現在學了聲樂專業，對于姚劇的熱愛未曾減退，姚劇有它獨特的魅力所在。

這部推出于2005年的《母親》是姚劇中最具代表性的原創現代戲作品之一，挖掘出了余姚當地重要的音樂文化，對地方性戲曲表現能力提供了幫助。通過對余姚姚劇典型代表作《母親》的細節分析，能讓我們更加了解姚劇的舞臺藝術、音樂唱腔，而這些對于我們聲樂學習者的演唱、表演也都有一定的幫助，明白對于姚劇的繼承、傳承它的發展是有很重要的意義的。該劇五個演員一臺戲，走城市、走農村、進校園，并在第九屆中國戲劇節上獲得優秀入選劇目和優秀音樂獎等多項榮譽。姚劇的傳承人主要是原姚劇團團長壽建立老師和唱腔設計人沈守良老師以及《母親》主演柯東琴老師。

通過對余姚姚劇典型代表作《母親》的細節分析，更能讓我們了解姚劇舞臺藝術、音樂唱腔，而這些對于我們聲樂學習者的演唱、表演也都有一定的幫助，使我們明白對于姚劇的繼承、傳承它的發展是有很重要的意義的。