平面色塊中在油畫創作中的意義——理性表達

【摘要】：藝術創作的源頭是藝術家自身對客觀事物的感受，而藝術家的感受又與藝術家本身的性格和個人藝術經歷有關，這些經歷決定他作品的性質。往往畫面所呈現出的內容就像是一面鏡子，能最直觀的反應藝術家的思維方式，理性的藝術家所創作出的畫面色塊之間的關系都是經過千般推敲，最后才呈現在畫面中的，這種推敲使得畫面無論是構圖上，還是畫面的內容上都會顯得格外的嚴謹，但是這種嚴謹并不代表著畫面就沒有生氣，相反，相對理性的藝術家所創作出的藝術作品，無論是從構圖上還是從內容上都有一種穩定性，畫面中平面色塊間的關系所傳達出的裝飾性和象征性同樣具有穩定性。無論是畢加索立體主義的構圖或是克里姆特的裝飾性，亦或是基里柯充滿著象征夢幻色彩的美感和烏格羅那種“強迫癥”似的色塊，無不透露著“理性”的色彩，在他們的畫面中所呈現出的無論是構圖上的效果，還是內容上的效果，給觀眾帶來都是一種趨于穩定的感覺，這就是畫面中平面色塊之間的關系帶給我們的視覺上的感知，這種感知是藝術家通過“理性”的思維構架出來的一種可以和觀者共鳴的理性畫面，而這種可以和觀者共鳴的理性畫面就是藝術家的具體情感的表露，平面色塊的藝術語言很好將這種情感直接的而簡練的傳達給了觀眾。

【關鍵詞】：裝飾性;象征性;理性

第一節 "理性思維中的平面色塊象征性

巴勃羅·魯伊斯·畢加索

巴勃羅·魯伊斯·畢加索，西班牙著名畫家和雕塑家，也是現代藝術的創始人和西方現代繪畫的主要代表人物之一。在畢加索一生的藝術生涯中經歷了藍色時期、玫瑰時期、立體主義時期、古典時期、超現實時期、蛻變時期和田園時期，其中，畢加索立體主義時期，帶有象征性平面色塊的藝術語言幾乎穿插在他的所有時期的繪畫作品中。在畢加索的作品中，畫面的內容大多也都是反映社會現象和我們身邊的一些景物，但是，這些真實的客觀對象最終卻是以一種象征性的平面色塊呈現在畢加索的畫面中，這說明雖然在他的視覺神經里反映的是真實的客觀對象，但是在他的藝術神經中更多的是對客觀對象主觀而理性的認識。

《格爾尼卡》是畢加索蛻變時期的代表作之一，但是在這幅作品中，我們能感受到畢加索立體主義時期和超現實主義時期明顯的藝術手法，也可以很清晰的看出藝術家理性的一面，畫面從內容上看是以反應西班牙城鎮格爾尼卡遭到法西斯轟炸后的情景為主，畫面以灰色色調的平面色塊為主體，畫面中的物體造型抽象扭曲，以一頭變了形的牛和一匹嘶叫奔騰的馬為構圖中心，畫中人物的造型也被極度抽象和夸張化了，斷了胳膊的士兵，斷了腿的女人，驚恐的兒童等等，這些被畢加索抽象扭曲后的物體象征著戰爭帶來的殘酷，給觀賞者帶來視覺上的震撼。畫面中，通過近乎于黑色的平面色塊之間的關系可以看出，畢加索對戰爭殘酷的理性思考，黑色的平面色塊給人壓抑和死亡的感覺，畢加索也正是借助于這樣的一種平面色塊來象征著戰爭的殘酷，以及對格爾尼卡人民的緬懷。

第二節 理性思維中的平面色塊裝飾性

古斯塔夫·克里姆特

古斯塔夫·克里姆特，維也納分離派的代表畫家之一，也是維也納分離派第一任主席，被譽為“奧地利最偉大的畫家”。在克里姆特的繪畫作品中，我們能發現大量的平面色塊的運用，這些平面色塊所形成的形式美感就是畫面的基調，這種基調形式既有平面化的審美趣味和創造性的裝飾意味，又有經過藝術家主觀創造出的在繪畫內容上的哲思性和指向性，同樣可以看出克里姆特是一位極其理性又富有情感的藝術家。

《吻》克里姆特的代表作，也是最能體現分離派藝術主張的作品之一，作品的繪畫性遠高于他的故事性，畫面采用了金色調，這種金色調將畫面的內容凸顯的更加的富麗堂皇和具有貴族以及工藝氣息，使畫面這種唯美裝飾性更加突出，在構圖上，克里姆特采用了將平面色塊圖案化的方式，使畫面的裝飾性流露出一種精神上的享樂意味，而這種感覺也正符合了上流社會的審美取向。畫中的這對戀人表情安靜而祥和，人物的表情和人物所穿著的華麗衣衫形成的鮮明的對比，也正是有了這樣的對比，畫面才傳達出了藝術家的對唯美的追求和理性的思考，以及一種對理想國的向往，而這些畫面中所反映出的內容和構圖都離不開平面色塊的運用。其實拋開畫面的內容和構圖不看，單從繪畫性上來說，不難發現克里姆特一直在平面色塊和具有裝飾意味的點線面以及各種圖案上不斷探索，他在尋找一種能將畫面的內容和畫面的裝飾趣味完美結合的方法，他也確實做到了。

尤恩·烏格羅

尤恩·烏格羅，英國現當代藝術大師之一，在他的作品中我們既能看到古典繪畫的嚴謹性和客觀性，又能看到當代藝術的表現性和主觀性。烏格羅的作品中有一種理性，我稱之為“強迫癥”似的理性，這種理性體現在他的畫面中對色塊和線條之間秩序性的追求，在他的畫面里你發現不了任何多余的色塊和線條，每一塊顏色和線條都是那么合理，都是經過他反復“測量”所畫出來的，這里的“測量”是指藝術家通過理性的思考和采用一定的工具進行的創作，我們可以看出在他的畫面中會有一些痕跡的存在，這些痕跡正是烏格羅在創作的同時留下的，也正是有這些痕跡的存在，我們才能發現烏格羅在追求畫面中平面色塊間關系時的理性思維，烏格羅的作品有一種穩定的元素在里面，而這種穩定的元素所帶來的就是永恒感，同時，他又將平面色塊利用理性的思維放到了他的畫面里，造就了烏格羅作品里獨特的裝飾效果，也讓觀眾在欣賞的同時感受到了不同于其他藝術流派的畫面。

《艾麗》是烏格羅晚期的代表作之一，作品中的色塊很明快，背景采用了大面積冷色系的色塊，而人物則是采用了暖色系的色塊，這兩者形成了鮮明的對比，畫面中大面積的、單一的背景色與人體中豐富的色塊之間的呼應，在烏格羅很多幅作品中都有所體現，正是有了這樣的一種對比，才使得烏格羅作品中的色塊顯得十分的強烈。另外，我們不難發現，在《艾麗》這幅作品中同樣有著大量的，繪畫時測量留下來的痕跡，這些痕跡就是烏格羅理性思維的體現，它貫穿了烏格羅各個時期的畫作，而在《艾麗》這幅作品中的痕跡又顯得十分的特別，它特別之處就在于在這幅作品中，痕跡是構成人體的支架，同時，又是構成每一種色塊形狀的邊緣線，這樣的一種關系造就了這幅畫作獨特的裝飾效果。而測量痕跡和平面色塊的之間的關系正是烏格羅在創作過程中的一種觀察的方法，一種能夠使自己的心理更加接近客觀對象的方法。

參考文獻：

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