女性主義的試圖消解和保守主義的回歸

【摘要】：70、80年代的美國經濟上的滯漲促使文化的矛盾變得尖銳，《克萊默夫婦》作為80年代美國家庭題材電影的成功典范，實際上是美國保守主義針對左翼女性主義的一次意識形態腹語術的演說。80年代新好萊塢電影也呈現出更隱蔽的意識形態特征。此片通過敘事上和人物建構上有意識地結構性空白和裂隙，將傳統男性社會的主流價值觀合乎時宜地縫合于影片文本之中，在一場意識形態辯論中，從一開始就謊言般地將女性主義置于非平等的對話位置，完成了對女性主義主體地位的再現。

【關鍵詞】：克萊默夫婦;女性主義;保守主義;腹語術;結構性空白和裂隙

引言

影片《克萊默夫婦》無疑受到了美國主流意識形態的強烈認同，同時也在票房里賺足了同情的淚水和感動。甚至于女性主義者也會認同于影片中想象中的和解。而無論是女性主義電影分析，還是意識形態批評，重要的一點便是擺脫對電影幻境的迷戀認同，反思父權文化，指出電影文本背后的運作機制，電影文本的結構性空白和裂隙，在享受過觀影的藝術洗禮后，重新回歸于理性的現實。

一.女性人物和故事發展的結構性裂隙和空白

作為片頭畫面出現的片名lt;Kramer vs. Kramergt;，其實就帶有了較強的意識形態輸出色彩，能夠看到這是以家庭為單位的命名，影片也從頭到尾省略講述了克萊默夫人本來的姓氏，而這種家庭姓氏是對于男性的從屬。這種利用片名先入為主的制片層面的宣傳，其實是在觀眾進入影院前，以及影片剛剛開場的字幕上就給了觀眾先入為主的對男權社會家庭認同的立場和態度。

在克萊默夫人這個人物上表述上，是敘述者小于人物的，觀眾對于克萊默夫人的了解是較少的，影片先展現了克萊默夫人的動作，之后才慢慢揭開其原因。開場戲的核心戲劇動作就是克萊默夫人要離開，但是每一個鏡頭卻都表現著她的不舍，與孩子分別，料理好家務，情感上渲染到觀眾都不希望克萊默夫人離去，能夠看到她的離去后，這一切美好都將不在，可她還是毅然決然走了，而并沒去展現克萊默夫人的縱向活動，心理活動，戲劇動機。觀者和敘述著躲在人物外面看人物的一個橫向截面。反觀克萊默先生的開場，敘述者基本等于人物，我們能夠多方面地了解他體面的藝術設計工作工作，他的幽默，他獲得了升職，他心里時刻惦記著家要按時回家，這一切積極形象都被觀眾獲取到，這就有利于觀眾移情于克萊默先生，進入對家庭男權，父權的認同軌跡上。

克萊默夫人離去這一激勵事件的設計，選在了一個十分巧合的時機，克萊默先生剛剛升職，非常喜悅地希望和夫人分享這一好消息的時候，夫人突然選擇離去。觀眾便會為克萊默先生感到惋惜，克萊默夫人離去的原因也是側面的講述，只是通過了電影中很沒有說服力的形式——對白，來進行簡略的呈現。

隨后的大量篇幅，都是講述女性的離去對于一個家庭崩潰性的災難，克萊默夫人的形象則一直被扁平化，克萊默夫人沒有任何機會在銀幕上“展現自己的原因”，而克萊默先生則徹徹底底展現出了一個不斷拼命努力為家庭為孩子的形象。克萊默先生頂著巨大工作壓力，認真對待孩子，重學家務。其中重點體現出男性在家務上的劣勢，其實就是側面體現女性在家務上的先天優勢。而這一點，也是對克萊默夫人極端女性主義行為腹語術形式的嘲諷。

二.新好萊塢的電影腹語和保守主義價值觀的回歸

自蘇聯蒙太奇學派起，電影藝術的目的和形式，就存在著利用電影蒙太奇，乃至通過理性蒙太奇來說明生活，判斷生活，引導觀眾的觀點。得益于歐洲電影后，好萊塢電影的主題、題材的廣度和深度都得到了擴容。在叛逆偏激的早期新好萊塢自我地書寫后，父權般的保守主義還是得以回歸，這時期的新好萊塢電影可以通過更隱蔽流暢的敘事手法，更生活化的表演方式，更自由真實的鏡頭語言，將更復雜的意識形態完美地縫合于電影之中。而正如法國《電影手冊》在《約翰福特的少年林肯》一文所指出，美國內部的政黨政治，尤其是共和黨和民主黨之間的兩黨之爭，始終以財團，巨額資金背景的方式聯系著昔日好萊塢大制片公司的創作路線與現實傾向。

20世紀70年代美國經濟進入滯漲期。人們對于經濟生活的擔憂也鞏固了重要領域里保守主義勢力的地位。在世界政治經濟的嚴酷環境下，他們更渴望經濟發展的平穩，生產力的解放，這就需要穩定的家庭環境，明確的社會分工，教育的順利進行。

由此應運而生的女性主義思潮，強調婦女個人價值的實現，各方面與男性平等。就像歷史上一樣，民主與平等的斗爭過程短時間內總會帶來經濟的大幅減速，家庭的解體會限制男性的生產效率，也會大大影響到下一代的教育問題，在此時顯然顯得不合時宜。

六七十年代，美國民權運動盛行，運動的結果不僅通過立法廢除了種族隔離，也使得自由平等的思潮廣為流行。尤其是西方女權主義第二次浪潮的興起，“此次婦女解放運動除了批判社會中女性仍然受歧視現象以及強調女人在家庭和社會中的特殊性以外，更重要的是探求女性的社會本質和文化構成，消除男權思維模式下對女性刻板形象的主觀臆想[2]”。女性主義的迅速發展，也帶來離婚率上升，家庭的破裂激發了社會矛盾。這種威脅家庭的左翼思想，對于美國局勢是火上澆油。“在80年代，共和黨和重要努力之一，就是推動意識形態的結構性變化，重振家庭穩定的價值觀，希望保守主義代替擴大的社會民主主義，成為美國社會思潮的主流[3]”。好萊塢電影作為這一時期具有強大影響力的媒介，自然也不可避免地帶上更多保守主義烙印。

在電影制片領域，也帶有更多的保守主義傾向，被看到其巨大的影響力的新好萊塢電影作為意識形態輸出媒介具有巨大價值。最早“新好萊塢”提倡者的藝術觀念受到沖擊，“像《邦尼與克萊德》《畢業生》這類早期觀念激進的電影，構成了一次對“父輩”的反叛……他們將“父輩”定義為美國，保守主義，既得利益階級，雅皮士，對以父親為核心的美國家庭，是一種“俄狄浦斯式憤怒。”[4]女性主義也作為這種左翼思潮的一個文化分支，在這一時期產生了對傳統家庭文化的沖擊。經濟的不穩促漲了人們的變革情緒，產生的大量具有女性主義傾向和其他左翼思想的影片受到尤其是中下層階級的歡迎。

1980年的第52屆奧斯卡最佳影片獎和最佳導演獎，頒發給了應運而生的《克萊默夫婦》，這部影片用結構精巧的腹語言說，試圖拉攏女性主義者，令其在清醒與迷離間認同于主流意識形態。而實際上，它甚至沒有將女性主義放置于平等平和的立場上進行討論，沒有給女性主義以應有的話語權，女性主義一直處于“缺席”。精彩的是，它深得新好萊塢電影敘事藝術的真諦，在“理性蒙太奇”的深層下卻運用與之相反的戲劇性，平和自然地敘述了女性主義對于滯漲經濟中的美國家庭是多么的雪上加霜，在影片的高潮部分，并不是以一方獲勝作為結束，而是高超的偽“和解”——男權社會對女性主義的包容的態度，成功完成了意識形態腹語術的演說。其流暢自然敘事中的腹語術，繞過觀眾意識抵抗的導演技巧和合乎時宜的保守主義價值觀也成為其獲獎的重要原因。這樣的美好結局也不得不令人想到與之相似，卻晚之15年的《阿甘正傳》。

注釋：

[1]P.187《電影批評》——戴錦華

[2]《克萊默夫婦》的女性主義解讀——宋輝

[3][4]《從反叛圣歌到心靈雞湯——20世紀80年代以來美國保守主義家庭觀回歸與公路電影轉型》————李彬