女性藝術(shù)的地位和價值

摘 要：女性繪畫真正意義上得到改善是從20世紀初期開始，女性繪畫以一批留日的女性畫家為代表，丘堤、程露霞、關(guān)紫蘭等，這一時期的作品主要是一群留學國外的女性，在學習西方繪畫技法之后所繪制的作品，沒有過多地反映出女性的創(chuàng)作意識。1995年世界婦女大會在京召開，使得中國女性的地位和價值得到了最大限度地提升，女性意識開始真正的覺醒了。女性藝術(shù)家以獨有的視角，細膩的情感，和個性的創(chuàng)作理念表達著自己對生活的理解。創(chuàng)作模式的多樣化，作品媒介的合理利用，以及藝術(shù)思想的革新都使得中國的女性藝術(shù)得到空前的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：女性；地位；藝術(shù)；價值

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139（2016）-14--01

1、古代女性的藝術(shù)地位

男尊女卑自古以來都被世俗看成是再正常不過的事，女性就是男性的附屬。這個觀點在現(xiàn)代已經(jīng)被淡化，但是在中國部分偏遠的地方還一直筵席。有人說是女人第一個發(fā)明了繪畫。在明代金賚《畫史會要》記載“上古說文云：畫嫘，舜妹也，畫始于嫘，故曰畫嫘”。在《歷代名畫記》講述了三國時期的事情，其中記載了一名女性的畫家，那就是吳王孫權(quán)的妃子。即使對她技術(shù)的肯定，也是站在男性的立場上，認為是男性的社會地位和崇高的理想而使得趙夫人名聲大作，卻沒有表彰她在藝術(shù)才華。“女子無才便是德”是古代封建的思想，以女子的“無才”襯托男子的才華，對于古代女性而言，這才是她們唯一的選擇。而在《歷代名畫記》370名畫家中唯一的女性，吳王妃能夠名傳千古，有很大一部分的原因也是在于她作為吳王孫權(quán)的妃子這一身份。雖然古書中記載著女性才是繪畫的開山鼻祖，但是古代女性畫家卻鮮少被提及。翻開古代文獻，女性藝術(shù)家的名字就像大海撈針，作品被記載的更是稀少。就算提及了，也是作為，某某人之女、妻、妾。比如，“趙希全妻湯氏”、“宗婦曹氏”、“魏越國夫人王氏”等。她們的本名并未被提及。雖然到了元、明、清，女畫家被記載多起來，但與男畫家相比，也是少之又少，《圖繪寶鑒》所記，一千五百余人，女畫家僅7人；清代《明畫錄》所記明代畫家1028人，女畫家22人；1987年上海辭書出版社出版的《中國美術(shù)辭典》收錄民國以來美術(shù)家173人，其中女性僅6人。單從數(shù)字上看來，中國的女畫家是很不重視的。其實直至今日，男性藝術(shù)家依然占有8成以上的比例。正因為男尊女卑的社會地位，才導致了很多女性不曾受到應有的教育和美術(shù)知識方面的培養(yǎng)，使得當時女性繪畫寥寥無幾。可見古代對女性畫家的肯定是有條件的，其一是女性畫家描繪的話題為當時男性文人所鐘愛的；其二是作品的鑒賞標準由男性制定；其三她們的社會地位往往會根據(jù)她們的社會關(guān)系息息相關(guān)。因此，對于古代的女性藝術(shù)家的推崇是永遠不可能超過同一時期的男性藝術(shù)家的地位的。

2、現(xiàn)代女性的藝術(shù)地位

現(xiàn)在女性社會地位已經(jīng)得到了大大的提升，但是不管作為現(xiàn)在女性這一群體而或是女性藝術(shù)這門被單獨拿出來的種群而言，所被關(guān)注的力度還是有限的。20世紀初的“五四”運動，不僅激發(fā)了青年運動的思潮，而且沖擊了傳統(tǒng)思想，女性的權(quán)利得到很好的捍衛(wèi)。女性藝術(shù)家也用她們的畫筆在文化道路上盡到自己的責任。這個時代孕育的女性藝術(shù)，大多以勞動和母性為主題。改革開放初期，女性藝術(shù)家處在萌芽的時期，還沒有正在的認識到，將來會成為藝術(shù)領(lǐng)域中特殊的一員。但是她們?nèi)匀涣粝铝撕芏嗟淖髌罚旧隙际窃谏鐣樗齻冊O(shè)計好的道路上奮斗。雖然藝術(shù)標準還是建立在以男性為主導的思想環(huán)境中，但是有所區(qū)別的是，此時的女性藝術(shù)可以不再依附于男性。此時她們卻依然很無奈，當時的中國并沒有提供給她們一個可以真正發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力的平臺。

1995年世界婦女大會在北京舉辦，中國人民第一次接觸到了女性主義繪畫，從而打開了女性藝術(shù)家的國門。女性藝術(shù)家才開始漸漸了解到了她們在世界的地位。作品中少有包袱和顧慮了，也不再受到思想的禁錮，表現(xiàn)手法更加的大膽和自由，題材更多的表達了生活中的點點滴滴。她們的生活背景和時代環(huán)境造成了她們的價值觀和世界觀發(fā)生了巨大的改變。女性不再成為一種附屬品而存在，更多的作為一個單獨的個體，女性的生活狀態(tài)是她們在作品中的真實反映。從作品中描繪的內(nèi)容——掙扎，焦躁，疑慮，都是女性在作品中對于現(xiàn)狀的思考。也有抱著慈愛的心去體驗生活的女性藝術(shù)家，她們從生活中的“痛”中反省出來，在作品中溫柔的勾勒自己的情感。從更大層面上可以看到的是當代的女性開始有了自己思考問題，怎么讓自己生活得更好，怎樣享受生活，怎么擺脫生活的困境，怎樣去直視更好的人生。她們通過自己的作品和欣賞著交流，產(chǎn)生共鳴，表達著女性藝術(shù)家對于生活，對于社會乃至世界的獨特見解。她們細膩，溫柔，平和的表達著自己的思想。女性較于男性在創(chuàng)造力方面更傾向于人生的獨白。林語堂說：“女性是感覺天堂的自由天使，她們更容易攫住現(xiàn)實而比男人更接近人生。”由于女性在情感表達上的細膩，使得他們能夠在藝術(shù)作品中有不一樣的界定。從藝術(shù)的角度我們可以看出，現(xiàn)代的女藝術(shù)家的貢獻大于以往任何時期，而且這種貢獻會隨著女性地位的不斷提升，這種貢獻會蓬勃發(fā)展，并且以后女性藝術(shù)會迎來更多的空間，找到有屬于自己的一席之地。

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