別讓《西游記之大圣歸來》成為小概率事件

摘 要：一部《西游記之大圣歸來》讓整個國產動漫沸騰，讓一直以來萎靡不振的國漫為之一震，9個億的票房成績更是打破了國內動漫電影票房紀錄，雖然這其中有電影保護月的原因，但是這部歷時八年之久的作品還是讓我們看到了國產動漫的希望。

關鍵詞：大圣歸來；國產動漫

作者簡介：王歆（1987.8-），男，漢族，江蘇南京人，研究方向：數字媒體藝術。

[中圖分類號]：J9 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2016）-24-0-01

80后跟90后一代在我們小時候有許多優秀的動畫片，像上海美術電影制片廠制作的《大鬧天宮》、《牧笛》、《哪吒鬧海》，我們當時的木偶動畫剪紙動畫也是享譽世界，現在隨著日風來襲，美風來襲，我們國產動漫的處境也是越來越尷尬，小孩子們就只有喜洋洋跟灰太狼，無形中給他們灌輸一種妻管嚴的思想。而最近一部《大圣歸來》給國產動畫電影票房一震，做到九個億，經過那么長時間的沉寂，大圣歸來的橫空出世是做到了前無古人了，那是不是后無來者呢？大圣歸來會不會成為一個絕響？國產動漫為什么會沉寂那么久？

在80年代后期，動畫的生產制作向市場經濟轉變，在轉型的過程中，上海美影廠也出了《寶蓮燈》、《黑貓警長》等優秀的動畫片，但是在摸索市場化的過程中，一些優秀的動畫創作的前輩不僅要創作，還有自己去籌集資金，對他們而言，找資金比創作難度要大上幾千倍，那時候也沒有政策的扶持，藝術家也需要生計，而國外的動畫加工業很發達，所以一些繪畫功底很好的優秀藝術家紛紛的轉到加工業去了。

2006年國務院開始扶持動漫產業的發展，對在電視臺放映的動畫片按照分鐘數進行補貼，但是這并沒有讓國產動漫擺脫尷尬的局面，這樣反而使我們的動漫產業更注重數量，更注重播出，而不是創作，國家的分鐘補貼扶持政策也讓這種局面更加膨脹，由于從中央政府到地方都有對動畫的補貼，但是補貼的是播出，而不是補貼創作，這樣做導致的結果就是為了享受補貼而大量的粗制濫造，缺少質量上乘的動漫作品。今天的國產動漫早已習慣在政策\"照顧\"下享受虛假繁榮，這種速食主義充斥在整個動漫產業中。

無論是向市場經濟的痛苦轉型，還是扶持政策的弊端，還是優秀動漫制作人才的缺失或者動漫資金制作的不足，總而言之動漫行業的從業人過的并不好，國產動漫的處境也不好。

那如何確保動漫產業在中國生根成長呢？我們的動漫產業要走什么樣的模式呢？要建立一個什么樣的動漫產業鏈呢？

說到動漫產業鏈，就不得不說動漫王國日本跟美國。在日本87%的人喜歡漫畫，這么龐大的需求，一定孕育同樣龐大的供給，所以日本有大量的優秀動漫從業人員，生產大量的動漫作品，但是值得注意的是日本有70%的動漫都是在中國進行的加工。日本的動漫產業鏈是以量取勝，做的是市場模式。而美國動漫的產業鏈模式走的是精英路線，一部好萊塢動漫大概需要600-2000人的團隊，歷時4年甚至更長時間。以《瘋狂原始人》為例，從籌劃到制作耗時8年，集結好萊塢頂尖視效團隊，斥資一億三千五百萬美元，盡心設計人物動物和史前場景，讓人眼前一亮，最后在全球取得了5.8億美元的總收入。

那中國應該走什么樣的動漫產業鏈模式？《大圣歸來》從籌劃到制作歷時8年，從這個數據可以初步認為《大圣歸來》更偏向的是精英模式，是以質取勝。但是在這個速食主義時代，我們如何耐下心來做好一部動畫？我們知道《大圣歸來》在制作的時候經歷了一次一次的挫折，不僅資金鏈多次斷掉，田曉鵬導演更是自掏腰包，中間還經歷了幾十個員工集體離職，這個過程可想而知要是沒有極大地熱情跟決心是堅持不到最后的。

我們的動漫產業不僅缺少創新型人才，還缺少錢，更缺少耐心，缺少品質。像美國那樣過億資金的投入在國內是不常見的，國內一些動畫公司都抱著這樣的心態，投幾千萬做一部片子，收益過億就好了，或者是投幾百萬，收益幾千萬就夠了，結果就是越做越少，品質也不會有進步。

還有就是我們的動漫產業盈利模式太單一，只有票房，其他收益基本上沒有，而動漫產業的最大的盈利來源于其衍生品跟授權的收入，以《海底總動員》為例，全球票房8億美元，但是其授權的收入達到40億美元，但是在我們國內，盜版猖狂，我不用你給我授權我就可以為所欲為，這讓很多動漫公司很頭疼。還有就算不經授權，我們的動漫為什么還是缺少衍生品？大圣歸來的大圣形象在淘寶上賣得很火爆，有買家甚至催著大圣的制作商多制作大圣的玩偶，這是因為大圣的形象得到了觀眾的認可，一直以來，我們都缺少得到觀眾認可的動漫形象，所以動漫衍生品這一大塊仍然是一個空白。

在這個浮躁的時代，靠譜跟踏實是最寶貴的品質，或許對于國漫來說我們真的要拋開其他的嘈雜，安安心心踏踏實實地做自己的動漫，別讓《大圣歸來》成為絕響，而是國漫繁榮的開始。