試論張艾嘉許鞍華影片中的女性意識

摘 要：作為華語電影導演圈中不可或缺的兩位女性代表人物：張艾嘉和許鞍華，一個是臺灣地區最具影響力和號召力的女性導演，一個是香港影壇素有“常青樹”之稱的重量級女性導演。可以說，張艾嘉和許鞍華都以各自獨具匠心的表現手法和表達視角，對于女性命運表現出一種特別的人文關懷，對其女性意識進行了一種獨特探尋，將其中女性世界展現得淋淋盡致。

關鍵詞：張艾嘉；許鞍華；女性意識

作者簡介：姜夢龍，江蘇師范大學科文學院傳媒與藝術學院13級廣播電視編導專業。

[中圖分類號]：J9 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2016）-26--02

一、兩位女性導演的創作簡況

作為臺灣新電影運動的見證者——張艾嘉，是華語電影導演圈中為數不多的女性導演，她執導了《少女小漁》、《心動》、《20、30、40》、《念念》等多部女性題材電影，這些作品圍繞女性所處的時代背景、生存狀態以及情感困惑。塑造她內心所要表達的女性角色，并在其嫻熟的鏡頭下孕育出一個個感性卻不失理智的女性形象，因此，她的多部影片獲得了各種電影獎項：1995年，張艾嘉擔任編劇及導演《少女小漁》獲得第40屆亞太電影節最佳影片獎和最佳編劇獎；1999年，張艾嘉執導的電影《心動》獲得金像獎最佳編劇獎等。

作為香港電影新浪潮的經歷者和推動者——許鞍華，她所執導的女性題材影片像《傾城之戀》、《半生緣》、《玉觀音》、《姨媽的后現代生活》、《黃金時代》等描繪的女性是時代的產物，她運用自己的寫實風格創作執導的《玉觀音》曾獲得第39屆臺灣電影金馬獎（最佳新演員、最佳女配角、最佳原著劇本獎）；另一部作品《姨媽的后現代生活》獲得27屆香港電影金像獎（最佳女主角）。她在駕馭女性題材的影片上逐漸形成自己獨具特色的許氏風格，塑造出許多熟悉而又陌生的女主人公。

同為女性的張艾嘉和許鞍華，作為導演她們感同身受，她們深知女性在大環境下，所處角色生活的劣勢地位，她們通過自身對女性細膩、柔和的把握，來關注女性自身對夢想、愛情、友情以及對婚姻的渴望和追求。

二、兩位女性導演作品中女性意識比較

張艾嘉作為臺灣新電影運動的見證者，她無疑是臺灣地區最具影響力的女性導演，她的電影作品將敏銳的視角投入于關注一群在男權社會體系下的弱勢群體——女性，表達了女性的美麗與青春的殘酷，長大后的矛盾與尬尷，以及老年生活的無奈。同時在她的影片中有一個共同的標志——女性的自我拯救，一方面是女性雖然深陷逆境、苦境或困境，另一方面是自我的救贖與解放，她們學會去釋放，學會自己去成長。張艾嘉的電影在藝術表現上沒有戲劇性的轉折，沒有情感的激烈沖突，而是像細水長流，具有溫文爾雅的靜謐感，就像她本人的氣質，美麗、知性而又不失女性的魅力。

導演張艾嘉看似用最自然的手法來描繪女性不同的情感經歷，實則是在她的鏡頭視角下傳達對女性命運的一種人文關懷。

而許鞍華作為香港電影新浪潮的經歷者和推動者，她的電影題材相對于前者的作品更加豐富多樣，她以自我的女性視角思維來關注各個時代背景下女性生存的狀態、境況。她更著眼于對女性作為時代產物的一種人文關懷。另外，她所描繪的女性多半帶有悲觀主義色彩，往往所關注的對象是普通女性，展現出一種寫實的情感表達，傳達她對女性命運的憐憫與同情，懷揣著一種作為女性本身的情感關懷。

許鞍華導演的作品雖然帶有悲觀的色彩，但其所塑造的女性形象是具有獨立的、堅強的鮮明個性。同樣是對女性命運人文關懷的表達，許鞍華與張艾嘉在女性的品質及女性塑造方面，有異曲同工之妙。

三、兩位導演影片中深藏的女性意識探尋

何為“女性意識”？目前國內不少專家學者有多種定義，學者李顯杰與修倜最早是這樣概括的：“一是指影片編導或影片文本中應蘊含、具有和體現出女性獨立自主、自強自重的精神氣質和男女平等、互敬互補的平權意識。二是影片編導和文本不把女性形象作為男性的被動觀賞對象，而是力求刻畫和呈現女性自我命運遭遇、價值觀念和心理特征的形象塑造意識。兩個層面的有機結合，就構成較完整的電影敘事意義上的女性意識。”[1] 縱觀國內專家學者的各種定義，作為筆者個人更傾向于前者的定義觀點，其意在論述女性自我的人生價值、自我的平等以及自我獨立自主等女性意識。因此，在張艾嘉和許鞍華的女性題材電影中明顯流露出濃厚的女性意識。

20世紀90年代中期，張艾嘉執導的影片《少女小漁》（1995）是改編自著名的旅美小說家嚴歌苓的同名短篇小說《少女小漁》，影片講述的是少女小漁為了愛情而移民的故事，大陸來的女青年小漁（劉若英），為了心中神圣的愛情舍棄一切，死心塌地的追隨男友的步伐，一路追隨到大洋的彼岸――美國紐約，她為了自己的男友江偉（庹[tuǒ]宗華）變得毫無尊嚴、一味的隱忍，甚至為了獲得美國綠卡不惜與外籍男子馬里奧結婚，而她的男友江偉卻擺出一副無所謂的態度。

影片中的小漁展現出東方女性的善良、勤勞、勇敢的特質。通過影片中的特殊符號——“sorry”，這是少女小漁時常或習慣性掛在嘴邊的話語，在外人看來這包含著一種特殊的行為意識，對其影片中少女小漁作為女性視角的一種潛在意識的探尋，作為影片女主小漁由原先追隨愛情漂洋過海，來到異國他鄉時的簡單、單純甚至為了男友拋棄本真的自我。由于自己在（美國紐約）大環境下所碰到的人與事，讓她不得不自我去面對，到后來迫使自我成長、蛻變，最終她明白不單單把愛情當作束縛自己命運的閉鎖。同時在影片的結尾看似出乎意料的小漁說了一句“I am no sorry”，是導演對其刻意的安排？還是巧合？實則是導演突出女性意識的覺醒，是影片中少女小漁敢與其男友的一次勇敢的“抗衡”，正是走進自我命運救贖以及自我覺醒的轉折過程。

而許鞍華執導的電影《玉觀音》盡管是改編自男性作家海巖的同名小說《玉觀音》，該影片講述的是女警察安心在經歷重重苦難最終自我救贖的過程。作為緝毒警察安心（趙薇）在畢業后沒有安于現狀，而是自愿選擇去云南的緝毒邊境去工作，在一次與毒販子的交涉過程中她與毒販子毛杰（謝霆鋒）產生激情的火花無意間發生了關系，導致懷孕有了自己的孩子，進而引發一系列的事情，同時也為自己埋下不幸的隱患。

許鞍華對影片中的緝毒女警察安心的角色從原本略帶有悲劇色彩的人物角色，成功塑造成一個自我拯救、救贖，內心堅強的女性形象。她忍受著命運對她的擺弄，為了自己的孩子她不得不隱忍、承受。但終究無法擺脫命運的捉弄，那個使她陷入困境的男人——毛杰，親手殺死他們的孩子，這是她難以承受的，但又是她從希望走向死亡的進程，最終她也死在了毛杰的手下。其影片對女性意識的探尋在于面對現實困境所要找尋的出路究竟在哪里？這令影片當事的女性經歷者、受難者感到一種無奈與困惑。

作為女性導演，張艾嘉和許鞍華對女性意識的共同傳達在于：關注女性命運，以女性視角和人文主義的立場，對女性表達一種關懷與關注。從關注女性視角探尋社會中女性的另一面，喚醒女性的主體意識。

總之，無論是香港導演許鞍華還是臺灣導演張艾嘉，在其女性題材的電影里謳歌了女性的偉大與獨立，在看似男權當道的時代里，她們用自己的行動去捍衛女性自身應有的權利，為自己爭得了一份自我尊嚴。體現出作為女性導演所傳遞的真、善、美的情懷和身為女性的自我真實情感的表露，她們對女性電影所做出的貢獻是不可忽視的，她們對華語電影導演圈的影響是不容小覷的。

注釋：

[1]李顯杰、修倜：《論電影敘事中的女性敘述人與女性意識》，《當代電影》1994年第6期，第30 -31頁.