返璞歸真的美好

[中圖分類號]：J4 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2016）-26--01

攝影術自從1838年發明，150多年以來，它經歷了由簡單到復雜、由低速向高速、由手工向自動化發展的過程，伴隨著科技的進步，黑白的影像也逐漸的被彩色照片所取代，然而，在每個不同的時代，總有這樣一群人拒絕彩色，堅持黑白照片的創作，這些人是為了表達對早期攝影術的追溯，還是為了表現對真實具體影像的精煉和升華，或者，純粹是出于個人的審美情趣？

其實，黑白攝影和彩色攝影是沒有優劣之分的。藝術家會根據自己不同的心境、不同的內在需要而選擇合適的表達方式。二者是不可能相互替代的。比起彩色攝影，黑白攝影不僅具有它的歷史意義，更有它值得現代人思考的現實意義。

一、黑白攝影是集六色而不宣，含七彩而不揚

藝術的的魅力是有感而無語的，黑白攝影的魅力正是這樣由內而外的表現。

透過多棱鏡，看似單純的白光可以折射出赤、橙、黃、綠、青、藍、紫的七色光芒。而黑色也是集多彩于一身的，黑白攝影表面上并不具備色彩的絢麗與華貴，但它由內而外的色彩內涵卻能編制出斑斕的夢幻。對于攝影的一瞬間，底片是恒定的，但是攝影的過程卻是永恒的，我們不應為可見的豐富色彩而滿足，更應該在黑白的天地中尋求色彩的真諦。

黑白的魅力還在于表現著獨特的真實。少了色彩的干擾，世界在純粹的黑與白中，展現出它的線條、紋理、質感、形狀，所有這些最最美好的事物都在黑白灰三色影調中展露無遺，而人類最真摯的情感，也在簡單的黑白中流露。此時，膚色的隔閡失去了意義，著裝的差別不再明顯、而平常深不可見的細節，卻偷偷地流露出了畫面。

黑白攝影的藝術魅力來源于超越時空與文化距離的永恒感，來源于在黑與白的變化中感受著的真實。

二、黑白攝影是以質樸勝華麗，以含蓄化張揚

當人們從無奈的原始生活步入到物質富足的現代社會，返璞歸真似乎成了更高品位生活的追求目標。所以才有大量的藝術家從事黑白攝影的創作，才會有大量的人追求野外的田園生活。而這一事實也從反面說明了有世俗的條件相比，真實與質樸才是人類的精神原點和歸宿。

黑白攝影的質樸可以表現對于生命的執著，黑白攝影的純潔可以表現對生活的真摯，從某種意義上來說，黑白攝影的寧靜、單純，含蓄的攝影特征才正是攝影原點的所在。而在經歷過色彩攝影時代的沖擊后，這份質樸、寧靜和單純似乎顯得格外珍貴。也只有這樣的原點，才能滋養。平和、修復人類的心靈。

黑白攝影的藝術魅力來源于人們對于追求純真與向往圣潔的潛意識，來源于似無皆有與謙和處世的禪學意識。

三、黑白攝影是開影像之先河，居魅力之巔峰

早期的黑白攝影創作，以愛德華韋斯頓、安塞爾亞當斯為代表。愛德華代表作《甜椒》，將青椒放在鐵皮筒中，運用鐵皮的反光，將青椒的每一條輪廓都照亮，拍攝技術上，極小光圈，曝光6秒的方式，將甜椒的所有細節完美地展現在照片上，低調創作手法洋溢著對于生命的熱情。亞當斯首創“區域曝光法”，將黑白照片按照色階分成十個區域，憑借著十個不同色階的區域，攝影者可以預見到照片最后的影像，并且通過后期的沖洗和放大擴展或者壓縮這些影調，形成細膩而豐富的黑白影調質感，在測光方式還沒出現的時候，這樣獨樹一幟的曝光方式無疑是讓世人震撼且吃驚的。

值得一提的是，在眾多攝影家被相機本身的膠片技術所迷惑的時候，亞當斯依然保持著對于作品的內在熱情，技術和感情的完美組合，也讓亞當斯獲得了在風光攝影幾乎無可匹敵的威望。在工業文明高度發達的當下，人們的審美空間變得越發功利化，這樣洋溢著熱情的黑白創作也在逐漸消失。

黑白攝影的藝術魅力來源于早期攝影家對于攝影創作技法的不斷鉆研，來源于相機背后對于生命的尊重和熱愛。