從嚴羽的《滄浪詩說》中反思舞蹈

摘 要：宋代詩話繁盛，嚴羽《滄浪詩話》代表了宋代詩話發展的高峰。他的“妙悟”說和“興趣”說深刻揭示了詩的審美特征和藝術本質規律，以及詩歌獨特的審美活動方式和思維規律。本文以蒙古族男子群舞《奔騰》為分析對象，試從嚴羽在《滄浪詩話》中提出的“妙悟”說、“興趣”說和“識”為切入點，提出在舞蹈創作和舞蹈欣賞中應該注意的幾點，對舞蹈編導和大眾在認識舞蹈、實踐舞蹈和批評舞蹈中起到一定的引導作用，對舞蹈未來發展的趨勢有一定的啟示作用。

關鍵詞：嚴羽；《滄浪詩說》；舞蹈

舞蹈與詩歌在古代本為一體，直至清末，舞蹈才成為一門獨立的藝術，并發展至今。通過詩話來反思舞蹈，在借鑒與思考中，完善舞蹈，進步文化。

一、對嚴羽《滄浪詩話》的分析

嚴羽提出的“妙悟”，可以理解為：不拘泥于個別字句，應該全面、整體、靈活地把握詩歌。“妙悟”是嚴羽“以禪喻詩”的主旨。嚴羽認為“惟悟乃為當行，乃為本色。”“悟”不是尋章摘句，而是熟讀、醞釀、領悟，把握前人詩作的整體的風格。只有依靠“悟”才能把握藝術。“悟”是藝術創作和欣賞的本然之色，是關系到詩道的根本問題。

“興趣”說是指詩歌體現的空靈剔透的藝術效果，是作品體現的含蓄不盡、高妙自然的意境。嚴羽論詩反對以理入詩，作詩唯有主體的“妙悟”才可達到“興趣”的最佳審美效果。 “興趣”講究的是一種意境，是一種情懷。

在嚴羽看來，“妙悟”和“興趣”的境界需從“識”入手，并且培養出“識”之能。《詩辯》提出“以識為主”，就是強調要具備對詩歌的批評鑒賞能力。但嚴羽講的“識”或“辨”，不是泛指一般意義上的批評鑒賞能力，而是專指對詩歌的審美掌握能力。即從詩歌的體制、風格入手，把握詩歌的審美特征。

二、對舞蹈創作的反思

首先，對于編導需要對已有知識的進行展開學習與運用，來擴充自己的知識貯備。這其中的知識不僅包括對于編舞本體所需要的各種編舞技法，其實在筆者看來更多的是對各舞種背后所隱含文化的一種學習與結合自身專業的融會貫通，以及對于知識文化的積累和生活感悟的積淀。其次，通過對所學知識的運用與實踐，在熟能生巧的訓練后，通過老師的不斷教導和自己不斷的努力與嘗試，達到對所學知識的頓悟。最后，舞蹈的創作是需要靈感的刺激，在沖動與理性的狀態下開展的創作過程。靈感的來源包羅萬象，也總是在出其不意間來到編導的眼前或心中，最終在靈感的驅使下，進行實踐，不斷嘗試，勇于創新，不畏失敗，來最終完成一個舞蹈作品。

此“妙悟”的舞蹈創作過程以馬躍老師在1984年創編的經典蒙古族男子群舞《奔騰》為例加以說明。馬躍老師原是中央民族大學藝術學院院長，他14歲來到民族大學讀書，這期間他不僅在專業方面學習成績優異，同時馬躍老師精通音樂，喜歡詩歌與歷史。馬躍老師創編舞蹈的前提條件首先是動聽的音樂，那么《奔騰》的音樂由來馬老師是這樣向我娓娓道來的，“一次在朋友家無意間聽到了后來《奔騰》的主題音樂，當我第一次聽到此音樂時，腦海里就不禁浮現出茫茫草原，一群草原漢子由遠而近馳騁而來的畫面，馬背上的民族那彪悍的男子形象頓時凸顯而出。”他按耐不住激動的心情，馬上聯系朋友尋找這首曲子的作曲家，隨后，在音樂完成后，舞蹈也就十分順利的完成了。

三、對舞蹈欣賞的反思

舞蹈更多是一種情感的表達，作為為情感服務的舞蹈動作，當然有來源于生活又高于生活的藝術表達。舞蹈作為一門藝術，一門張揚主觀色彩的藝術形式，也正因為它的美，所以才深受大家喜愛，對于舞蹈的欣賞，筆者認為我們無需一定要弄明白每一個動作的具體含義，或是這個舞蹈作品要表達的具體故事情節。其實一個舞蹈作品或是一個舞劇只要最終你能感受到編導想對我們觀眾所要傳達的情感與主題思想就足矣，無需像平日我們讀書一樣，一定要認識每一個字才好。

對于舞蹈，對于藝術，希望欣賞者可以更多的用一顆純真的心去感受演員的每一次呼吸與動作的韻律，去感受他們肢體的質感與韌性，去盡情的打開自己主觀世界來感受舞蹈作品的真諦，感受真、善、美的真切和溫暖。其實，在筆者看來，舞蹈常常是在追求一種言盡而義未盡的境界，一種對美的追求和意境的體會。

以《奔騰》為例。嚴格的說《奔騰》的主題舞蹈動作是比較松弛的勒馬手的蒙古族動作，并且還有很多動作是新的，是首創的。比如說“勒馬手”的手臂在課堂上學時都是要架起來的，但是《奔騰》里的“勒馬手”的手臂運動起來非常隨意，在馬躍老師看來，這種不是刻意的握拳與肩臂的架勢，更能表現出蒙古族男子騎馬時瀟灑的狀態。在《奔騰》慢板里，有一個向下甩雙臂的動作，其實是來源于朝鮮族的一個下沉動作，這個動作非常能體現出蒙古族大漢的大氣與灑脫，表達了蒙古族民眾的民族精神與民族屬性。最終，這個舞蹈獲得了第一屆全國舞蹈比賽一等獎，并成為中國20世紀經典舞蹈作品之一，最重要的是受到了蒙古族人民的強烈喜愛。

當然對于舞蹈的創作與欣賞還是依然離不開“識”的入門學習，在學習相關專業知識的同時，更多的需要培養一種思維模式與認識方式，以及一種鑒賞能力，從而真切的體會藝術帶給我們的快樂與真諦。

文化之間是相通的，文學與舞蹈有著緊密的聯系，每一門藝術都有其自己的“材”和自己的“語”，都是主觀意識在客體上的表現。對于藝術，我們需要懷有“不涉理路，不落言筌”的心理來解讀、創作與欣賞，因為，藝術是與擁有著不同閱歷與思想的人們在心靈上的直接碰撞與對話。